Le blog de la Bibliothèque des Sciences de l'Antiquité (Université de Lille) — ISSN 2427-8297
Une exposition sur l’atelier de potiers fouillé aux « Quatre Bornes »
À découvrir jusqu’au 30 octobre 2022 à l’Abbaye de Vaucelles. Une exposition consacrée à l’atelier de potiers fouillé aux « Quatre Bornes » (Les Rues-des-Vignes, Nord) se tient jusqu’au 30 octobre 2022 à l’Abbaye de Vaucelles, près de Cambrai. Restituer, comprendre le travail des artisans antiques et leur intégration dans les réseaux … Lire la suite →
À découvrir jusqu’au 30 octobre 2022 à l’Abbaye de Vaucelles. Une exposition consacrée à l’atelier de potiers fouillé aux « Quatre Bornes » (Les Rues-des-Vignes, Nord) se tient jusqu’au 30 octobre 2022 à l’Abbaye de Vaucelles, près de Cambrai. <img fetchpriority="high" decoding="async" class="size-medium wp-image-48048" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/rue-des-vignes-300x199.jpg" alt="Fouilles Atelier de potiers (Photo Xavier Deru)" width="300" height="199" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/rue-des-vignes-300x199.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/rue-des-vignes-1024x681.jpg 1024w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/rue-des-vignes-150x100.jpg 150w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/rue-des-vignes-768x511.jpg 768w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/rue-des-vignes-1536x1021.jpg 1536w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/rue-des-vignes-2048x1362.jpg 2048w" sizes="(max-width: 300px) 100vw, 300px" /> Fouilles Atelier de potiers (Photo X. Deru) Restituer, comprendre le travail des artisans antiques et leur intégration dans les réseaux économiques est une enquête permanente des archéologues, car la documentation matérielle est avant tout attachée à l’activité économique, bien qu’elle témoigne aussi d’identités culturelles. L’atelier de potiers fouillé aux « Quatre Bornes » (Les Rues-des-Vignes, Nord) a ainsi permis de restituer la chaîne opératoire suivie par les artisans, de la préparation de la terre à la cuisson des récipients. Les déchets réunis ont conduit à la restitution du répertoire et son évolution sur les deux siècles d’activité, de 60 à 260 ap. J.-C. Ces productions comportaient des récipients de qualité, en particulier des plats à cuire revêtus d’un engobe rouge, mais aussi de la vaisselle blanche ou noire lustrée, dorée au mica, ou encore rouge. Ce répertoire reposait sur des modes régionales, quelquefois beaucoup plus générales, alors fixées par le répertoire de la vaisselle en argent. Des évolutions internes ont également été mises en lumière. Il s’agit d’innovations répondant à des problèmes techniques ou des variations techniques ou morphologiques sur un même thème. Certaines formes ont connu un succès commercial, la plupart sont restées à l’état de prototypes dans l’atelier. <img decoding="async" class="size-medium wp-image-48052 alignright" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/31_hors_serie_archeo_couverture_Revue_du_Nord-724x1024-1-212x300.png" alt="" width="212" height="300" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/31_hors_serie_archeo_couverture_Revue_du_Nord-724x1024-1-212x300.png 212w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/31_hors_serie_archeo_couverture_Revue_du_Nord-724x1024-1-106x150.png 106w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/31_hors_serie_archeo_couverture_Revue_du_Nord-724x1024-1.png 724w" sizes="(max-width: 212px) 100vw, 212px" /> Les produits-phares de l’atelier ont connu une commercialisation sur de longues distances, à près de 200 km autour de l’atelier pour atteindre Tongres à l’est, Reims et Paris au sud et l’Angleterre au nord. Ce commerce, comme les structures et le matériel retrouvés sur le site, témoigne à une production de masse, où l’on peut évaluer, grâce à des modèles ethnographiques, que 10.000 pièces par an pouvaient sortir des mains de chaque potier. Suivant la publication scientifique des fouilles dirigée par Xavier Deru (Université de Lille), l’exposition qui se tient à l’Abbaye de Vaucelles, à 2km à peine de la fouille, illustre cela en quelques vitrines et quelques panneaux ; un livret gratuit accompagne la visite. Renseignements pratiques Exposition créée en coopération avec le service archéologie et patrimoine du Département du Nord, Xavier Deru, archéologue et Maître de conférence à l’Université de Lille. À voir jusqu’au 30 octobre 2022. Horaires et tarifs sur le site de L’Abbaye de Vaucelles : https://abbayedevaucelles.fr Publication scientifique Xavier Deru L’atelier de potiers de la période romaine des « Quatre Bornes » aux Rues-des-Vignes (Hors série Archéologie ; n°31) Revue du Nord, 2022 Voir sur le site de l’éditeur : https://revue-du-nord.univ-lille.fr <img decoding="async" class="alignnone wp-image-48050" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/vaucelles-300x103.png" alt="Exposition Vaucelles" width="650" height="224" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/vaucelles-300x103.png 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/vaucelles-1024x353.png 1024w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/vaucelles-150x52.png 150w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/vaucelles-768x265.png 768w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/vaucelles-1536x529.png 1536w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/vaucelles.png 1706w" sizes="(max-width: 650px) 100vw, 650px" />
Reportage audio : un « vase qui parle » à voir (et écouter) au musée
La radio Delta FM a consacré un reportage sur le Vase qui parle à retrouver ici : https://www.deltafm.fr/info-locale/region/pas-de-calais/boulonnais/boulogne-sur-mer/un-vase-qui-parle-a-voir-et-ecouter-au-musee/
La radio Delta FM a consacré un reportage sur le Vase qui parle à retrouver ici : https://www.deltafm.fr/info-locale/region/pas-de-calais/boulonnais/boulogne-sur-mer/un-vase-qui-parle-a-voir-et-ecouter-au-musee/ <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-47977 size-full" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/arnaud-waels.jpg" alt="" width="960" height="540" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/arnaud-waels.jpg 960w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/arnaud-waels-300x169.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/arnaud-waels-150x84.jpg 150w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/arnaud-waels-768x432.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 960px) 100vw, 960px" />
Vases grecs et Vase qui parle à Boulogne-sur-Mer
Exposition « Une saison en Grèce » jusqu’au 8 décembre 2019. Le Musée de Boulogne-sur-Mer consacre une exposition à sa très importante collection de vases grecs à l’occasion de la publication d’un livre sur celle-ci. En contrepoint, le Vase qui parle redonne de la voix. La collection Panckoucke Le Musée de Boulogne-sur-Mer possède l’une … Lire la suite →
Exposition « Une saison en Grèce » jusqu’au 8 décembre 2019. Le Musée de Boulogne-sur-Mer consacre une exposition à sa très importante collection de vases grecs à l’occasion de la publication d’un livre sur celle-ci. En contrepoint, le Vase qui parle redonne de la voix. La collection Panckoucke Le Musée de Boulogne-sur-Mer possède l’une des plus belles collections françaises de vases grecs. Celle-ci, acquise par la ville de Boulogne-sur-Mer en 1861, provenait de la collection constituée par Charles Louis Fleury Panckoucke, fils de l’imprimeur-libraire lillois Charles-Joseph Panckoucke. Lui-même éditeur, Charles Louis Fleury Panckoucke est à l’origine de plusieurs collections savantes, comme la « Bibliothèque latine-française » (1824-1843) et la « Nova scriptorum latinorum bibliotheca » (1825-1838). Il acquit des antiquités, en particulier une série de vases grecs ayant Héraclès pour sujet, au point qu’il projeta d’éditer une « Héraclide » pour diffuser les images du héros au plus grand nombre. C’est cette collection que la Ville acheta, confortée dans son choix par Adrien de Longpérier, Conservateur du Musée du Louvre : « Si vous achetiez la collection, la Ville de Boulogne aurait la seule belle collection de vases qui existe en dehors de Paris ; cela ferait une spécialité pour votre Musée que les savants d’Allemagne viendraient visiter après le Louvre » Lettre du 22 juillet 1861. Une des vitrines détruite lors du bombardement de 1918. Bibliothèque de Documentation Internationale Contemporaine. Fonds des albums Valois – Département du Pas-de-Calais – Volume 27 (VAL 309) Ce sont plus de 400 vases que Boulogne-sur-Mer acheta 12.000 francs, constituant une salle de vases grecs au sein du Muséum. C’est cette collection qui est à l’honneur de l’exposition « Une saison en Grèce » : son origine, sa destruction en 1918, quand une torpille allemande détruisit la salle où elle était conservée, réduisant nombre de céramiques en tessons, sa restauration et son exposition après des décennies d’un travail minutieux. Malgré les vicissitudes des deux guerres mondiales, le fonds compte toujours plus de 470 numéros parmi lesquels quelques vases attribués à des artistes majeurs, comme l’amphore représentant le suicide d’Ajax attribuée au potier et peintre Exékias, ou Éros par le Peintre de Berlin. Est également exposé le vase à partir duquel Beazley forgea l’identité du « Painter of the Boulogne Horse ». Réalisée avec le concours de la Bibliothèque nationale de France et de l’Institut national d’histoire de l’art, l’exposition « Une saison en Grèce » permet de présenter des œuvres habituellement non exposées avec les résultats des dernières recherches dont elles ont fait l’objet. Parmi les points originaux, notons que des vitrines présentent le travail de restauration et que des vidéos viennent s’intercaler entre les vitrines. Exposition Boulogne-sur-Mer Le Vase qui parle Nous avons maintes fois eu l’occasion de présenter le Vase qui parle sur Insula, dispositif innovant conçu par l’Université de Lille et Devocité, reproduisant un vase grec conservé au Palais des Beaux-Arts de Lille. Ce Vase raconte lui-même les trois scènes qui sont peintes sur ses trois pieds : le Jugement de Pâris, événement déclencheur de la Guerre de Troie, et deux combats de guerriers. Ce dispositif a déjà été présenté plusieurs fois depuis 2013. Cette fois, le musée de Boulogne lui a réservé un bel écrin dans la salle comtale où quelques vases grecs le précèdent avec des thématiques guerrières. Vase qui parle Une publication La collection de vases grecs du musée de Boulogne-sur-Mer va (enfin !) être le sujet d’une publication. Ce n’est pas encore le Corpus vasorum antiquorum qu’elle mériterait amplement mais un beau livre où l’illustration prendra une large part. Ce livre, édité par Invenit, portera sur l’histoire et la vie de la collection, sur les origines et les formes des vases. Un catalogue présentera 41 vases, provenant d’Attique, de Corinthie, d’Étrurie et de Grande Grèce. Parmi les sujets abordés par les peintres de vase, on trouvera les figures d’Éros, d’Héraclès, de Dionysos, mais encore les sujets de la guerre et de l’épopée, les jeux et les concours. Parution prévue fin juillet 2019. Amphore dite du Suicide d’Ajax, attribuée à Exékias, céramique à figures noires Musée de Boulogne-sur-Mer, © RMN-Grand Palais Benoit Touchard Pour finir La collection Panckoucke n’est pas la seule à être présentée dans cette exposition. Boulogne-sur-Mer eut la chance d’accueillir d’autres collections, comme celle du cabinet de curiosités du vicomte Alexandre Isidore Leroy de Barde. Une visite des collections permanentes s’impose. Des achats, legs et dons divers ont contribué à l’enrichissement éclectique et original du musée de Boulogne-sur-Mer qui, depuis 1988, est installé dans le château comtal, un fort du XIIIe siècle remanié au cours des siècles : antiquités égyptiennes, provenant d’un don du Boulonnais Auguste Mariette, antiquités régionales, collection de peintures (en particulier une salle consacrée à Georges Mathieu, peintre originaire de Boulogne-sur-Mer), mais aussi de l’ethnographie : le musée abrite une collection d’art océanien et une autre d’art inuit parmi les plus importantes au monde. Informations pratiques Une saison en Grèce Exposition du 6 juillet au 8 décembre 2019. Musée de Boulogne-sur-Mer Ouvert tous les jours sauf le mardi Période estivale, jusqu’au 30 septembre : de 9h30 à 18h sans interruption Période hivernale, à partir du 1er octobre : de 9h30 à 12h30 et de 14h00 à 17h30 Pour en savoir plus Site du Musée de Boulogne-sur-Mer : musee.ville-boulogne-sur-mer.fr Tout savoir sur le Vase qui parle sur Insula : insula.univ-lille3.fr/ Le Vase qui parle, un dispositif numérique de médiation pour le patrimoine culturel : le livre publié aux Presses universitaires du Septentrion : www.septentrion.com <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-47362 size-full" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2019/07/IMG_6632-e1563225784349-1.jpg" alt="" width="600" height="800" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2019/07/IMG_6632-e1563225784349-1.jpg 600w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2019/07/IMG_6632-e1563225784349-1-225x300.jpg 225w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" />
Exposition « Les Animaux en Grèce ancienne » à l’Université de Lille
Une exposition, deux lieux. Les deux bibliothèques de la Faculté « Humanités » de l’Université de Lille, la Bibliothèque Humanités et la Bibliothèque des sciences de l’Antiquité, présentent une exposition panneaux consacrée aux animaux en Grèce ancienne. À découvrir jusqu’au 20 avril 2018. L’exposition « Les Animaux en Grèce ancienne » a pour but de présenter la … Lire la suite →
Une exposition, deux lieux. Les deux bibliothèques de la Faculté « Humanités » de l’Université de Lille, la Bibliothèque Humanités et la Bibliothèque des sciences de l’Antiquité, présentent une exposition panneaux consacrée aux animaux en Grèce ancienne. À découvrir jusqu’au 20 avril 2018. L’exposition « Les Animaux en Grèce ancienne » a pour but de présenter la diversité des conceptions que les Grecs de l’Antiquité avaient des animaux et de donner un aperçu de l’héritage culturel scientifique qu’ils nous ont légué. Les panneaux reproduisent de nombreux textes peu connus montrant comment les poètes, philosophes, historiens anciens ont observé, décrit, imaginé et utilisé les animaux dans leurs œuvres, comment ils se sont répondus ou opposés. Cette exposition souligne l’importance d’Aristote, qui traita de plus de 500 animaux dans ses traités biologiques, comme véritable initiateur de la zoologie en Occident. Outre les textes, les panneaux accordent une belle place à une riche iconographie. « L’alcyon n’est pas beaucoup plus grand que le moineau » Maison du Faune, Pompéi (VI, 12, 2) – Wikimedia Commons https://commons.wikimedia.org/wiki/File%3ANilotic_scene_MAN_Napoli_Inv9990_n05.jpg Après une introduction sur l’âme des êtres vivants selon Aristote, les panneaux explorent tour à tour : le dauphin, les baleines et cachalots, les mollusques, le mystérieux alcyon, l’œuf, les arachnides, l’éléphant, le lion, les hybrides : l’hippopotame, la Chimère et l’étrange martichoras, véritable pêle-mêle taxinomique. Réalisée par Claire Louguet, Maître de Conférences en philosophie ancienne, et Daria Francobandiera, Maître de Conférences en langue et littérature grecques, cette exposition a associé des étudiants hellénistes de la Faculté des Humanités de l’Université de Lille (en Philosophie, Lettres classiques et Humanités et sciences de l’information). Elle est à découvrir en deux lieux du campus Pont-de-Bois de l’Université de Lille, la Bibliothèque Humanités et la Bibliothèque des sciences de l’Antiquité, les panneaux étant différents dans l’une et l’autre structure. Informations pratiques Exposition à voir jusqu’au 20 avril 2018 BHUMA – Bibliothèque Humanités (Campus Pont-de-Bois, Bât. A, A1.727) Du lundi au jeudi de 9h à 19h, 18h le vendredi BSA – Bibliothèque des sciences de l’Antiquité (Campus Pont-de-Bois, Bât. B, B0.659) Du lundi au vendredi de 9h à 17h30 Voir présentation sur le site de la BHUMA : https://bhuma.univ-lille3.fr/ Voir présentation sur le site du Learning Center, partenaire du projet : http://learningcenters.nordpasdecalais.fr Bibliographie sélective Andrea L. Carbone, Aristote illustré : représentations du corps et schématisation dans la biologie aristotélicienne, Paris, Classiques Garnier, 2011. (localiser l’ouvrage dans une bibliothèque) Barbara Cassin, Jean-Louis Labarrière, Gilbert Romeyer Dherbey (dir.), L’animal dans l’Antiquité, Paris, Vrin, 1997. (localiser l’ouvrage dans une bibliothèque) Daniel Devereux, Pierre Pellegrin (dir.), Biologie, logique et métaphysique chez Aristote, Paris, CNRS, 1990. (localiser l’ouvrage dans une bibliothèque) Jean-Louis Labarrière, Langage, vie politique et mouvement des animaux : études aristotéliciennes, Paris, Vrin, 2004. (localiser l’ouvrage dans une bibliothèque) Jean-Louis Labarrière, La condition animale : études sur Aristote et les stoïciens, Leuven, Peeters, 2005. (localiser l’ouvrage dans une bibliothèque) Pierre Pellegrin, Aristote : Œuvres complètes, Paris, Flammarion, 2015. (localiser l’ouvrage dans une bibliothèque) Terracotta stirrup jar with octopus – Metropolitam Museum of arts
Tintez crotales, sonnez trompettes ! Quels étaient les sons et les instruments de la musique antique ? L’exposition inédite « Musiques ! Échos de l’Antiquité » présentée par le Louvre-Lens du 13 septembre 2017 au 15 janvier 2018 s’intéresse à la musique dans les grandes civilisations antiques, de l’Orient à Rome, en passant par l’Égypte … Lire la suite →
Tintez crotales, sonnez trompettes ! Quels étaient les sons et les instruments de la musique antique ? L’exposition inédite « Musiques ! Échos de l’Antiquité » présentée par le Louvre-Lens du 13 septembre 2017 au 15 janvier 2018 s’intéresse à la musique dans les grandes civilisations antiques, de l’Orient à Rome, en passant par l’Égypte et la Grèce. Dans l’imaginaire occidental, l’image de la musique antique est souvent réductrice. Ce sont les cithares des peintures de Lawrence Alma-Tadema ou de Gérôme, les trompettes égyptiennes de la Marche triomphale dans « Aïda » de Verdi, les trompettes romaines dans « Ben-Hur », le carnyx d’Assurancetourix. Il n’est guère aisé d’imaginer aujourd’hui quelle fut la place la place de la musique dans les sociétés anciennes. Pourtant, des instruments de musique, des objets sonores, des notations musicales et de multiples représentations de musiciens ont été préservés et nous mettent aujourd’hui à l’écoute de 3000 ans d’histoire. Jean-Léon Gérôme : « Anacréon, Bacchus et l’Amour » (1848) – Huile sur toile – Toulouse, musée des Augustins – © STC – Mairie de Toulouse, musée des Augustins Sceaux-cylindres mésopotamiens, papyrus égyptiens, vases grecs, reliefs monumentaux romains, … À travers près de 400 œuvres provenant de 22 institutions françaises et étrangères (dont le Musée National d’Athènes et le Metropolitan Museum de New-York), l’exposition du Louvre-Lens révèle l’importance de la musique dans l’Antiquité, laquelle occupait des fonctions multiples et accompagnait les individus, tout au long de leur existence. Jouée aussi bien sur les champs de bataille qu’à la table des puissants, la musique était intégrée aux rites religieux, servant d’intermédiaire entre hommes et divinités. Figurine attique : acteur comique jouant du tympanon – Découverte en Grèce – Vers 380 – 350 avant J.-C. – Argile peinte – Paris, musée du Louvre – © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Hervé Lewandowski L’exposition « Musiques ! Échos de l’Antiquité » permet d’apprécier le savoir-faire des artisans et la diversité des matériaux employés dans la confection des instruments de musique. Beaucoup de choses à voir au Louvre-Lens, donc, mais également à entendre : le parcours de l’exposition intègre en effet des dispositifs sonores inédits, permettant d’écouter des reconstitutions de sons d’instruments antiques ainsi que le plus ancien chant connu à ce jour dans le monde. Harpe arquée portative couronnée d’une tête sculptée Égypte 1550-1295 avant J.-C. – Bois – New York, The Metropolitan Museum of Art – © Metropolitan Museum of Art De l’Iran à la Gaule, du 3e millénaire avant notre ère jusqu’au 4e siècle après J.-C., le vaste champ géographique et chronologique couvert par l’exposition met en lumière les traditions et les spécificités culturelles, mais aussi les échanges, les influences et les hybridations entre ces différentes civilisations musicales, souvent considérées comme fondatrices de notre propre patrimoine musical. Ainsi, nos hochets, harpes, flûtes et autres cymbales remontent-ils à plusieurs milliers d’années. Coupe attique à figures rouges de Macron : Scène d’école – Athènes480-470 avant J.-C. – Céramique – Paris, musée du Louvre – © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Hervé Lewandowski L’exposition du Louvre-Lens s’adosse à un programme de recherche des Écoles françaises à l’étranger intitulé « Paysages sonores et espaces urbains de la Méditerranée ancienne », porté par l’Institut français d’archéologie orientale, l’École française d’Athènes et l’École française de Rome. Elle fait ainsi l’état de la recherche actuelle, riche et abondante dans ce domaine, grâce aux travaux de conservateurs, historiens, archéologues, mais aussi ethnomusicologues, acousticiens et archéomètres. Après Lens, l’exposition sera présentée au Caixa Forum de Barcelone du 8 février au 6 mai 2018, puis au Caixa Forum de Madrid du 6 juin au 16 septembre 2018. Le commissariat de l’exposition est assuré par Sibylle Emerit, ancien membre de l’Institut français d’archéologie orientale, CNRSUMR 5189 HISOMA ; Hélène Guichard, musée du Louvre, département des Antiquités égyptiennes ; Violaine Jeammet, musée du Louvre, département des Antiquités grecques,étrusques et romaines ; Sylvain Perrot, ancien membre de l’École française d’Athènes,Académie de Strasbourg ; Ariane Thomas, musée du Louvre, département des Antiquités orientales ; Christophe Vendries, université de Rennes II ; Alexandre Vincent, ancienmembre de l’École française de Rome, université de Poitiers ; Nele Ziegler, CNRS UMR 7192. Informations pratiques « Musiques ! Échos de l’Antiquité » Exposition du 13 septembre 2017 au 15 janvier 2018. Ouvert tous les jours de 10h à 18h, sauf le mardi. Fermé le 25 décembre et le 1er janvier. Gratuit pour les moins de 18 ans / 18-25 ans : 5 € / tarif plein : 10 €. Musée du Louvre-Lens 99 rue Paul Bert – 62300 Lens T : +33 (0)3 21 18 62 62 / www.louvrelens.fr #expoMusiques
L’exposition lilloise sur les terres cuites grecques présentée en Sicile
« Le terrecotte greche. Per chi? Perché? Come? ». L’ancienne Manufacture des tabacs de Catane, qui sera réhabilitée pour être dévolue à l’archéologie, présente jusque mai 2018 deux expositions archéologiques de manière simultanée et complémentaire. L’une d’elles a été réalisée à l’Université de Lille. Catane, entre mythe et rite La première exposition, intitulée « Katane … Lire la suite →
« Le terrecotte greche. Per chi? Perché? Come? ». L’ancienne Manufacture des tabacs de Catane, qui sera réhabilitée pour être dévolue à l’archéologie, présente jusque mai 2018 deux expositions archéologiques de manière simultanée et complémentaire. L’une d’elles a été réalisée à l’Université de Lille. Catane, entre mythe et rite La première exposition, intitulée « Katane tra mito e rito. Testimonianze cultuali di Catania greca », révèle des objets trouvés lors de fouilles réalisées à Catane, en particulier de remarquables terres cuites et céramiques provenant d’un ensemble votif à Déméter du VIe s. av. J.-C. découvert Piazza San-Francesco en 1959 par l’archéologue Giovanni Rizza. <img loading="lazy" decoding="async" width="150" height="150" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/locandina-katane-mod-1-150x150.png" class="attachment-thumbnail size-thumbnail" alt="" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/locandina-katane-mod-1-150x150.png 150w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/locandina-katane-mod-1-100x100.png 100w" sizes="auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px" /> <img loading="lazy" decoding="async" width="150" height="150" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Catane-07-1-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail size-thumbnail" alt="" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Catane-07-1-150x150.jpg 150w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Catane-07-1-100x100.jpg 100w" sizes="auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px" /> <img loading="lazy" decoding="async" width="150" height="150" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Catane-05-1-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail size-thumbnail" alt="" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Catane-05-1-150x150.jpg 150w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Catane-05-1-100x100.jpg 100w" sizes="auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px" /> <img loading="lazy" decoding="async" width="150" height="150" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Catane-08-1-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail size-thumbnail" alt="" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Catane-08-1-150x150.jpg 150w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Catane-08-1-100x100.jpg 100w" sizes="auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px" /> <img loading="lazy" decoding="async" width="150" height="150" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Catane-02-1-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail size-thumbnail" alt="" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Catane-02-1-150x150.jpg 150w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Catane-02-1-100x100.jpg 100w" sizes="auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px" /> <img loading="lazy" decoding="async" width="150" height="150" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Catane-03-1-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail size-thumbnail" alt="" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Catane-03-1-150x150.jpg 150w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Catane-03-1-100x100.jpg 100w" sizes="auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px" /> <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-45041" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Catane-09-1.jpg" alt="Katane tra mito e rito" width="600" height="450" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Catane-09-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Catane-09-1-300x225.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Catane-09-1-768x576.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" /> Photographies : Arthur Muller – Insula Contigu à cette vaste salle d’exposition, un espace présente les panneaux de l’exposition « Le terrecotte greche. Per chi? Perché? Come? ». Les terres cuites grecques : Pour qui ? Pourquoi ? Comment ? Au printemps 2016, le Learning Center archéologie/égyptologie/SHS de l’Université de Lille avait présenté à Lille3 une exposition consacrée aux terres cuites grecques : « Les terres cuites grecques : Pour qui ? Pourquoi ? Comment ? ». Cette exposition didactique prenait appui sur trente ans d’études en coroplathie à l’Université de Lille, au sein du laboratoire Halma. Les panneaux, traduits en italien, servent de clés de lecture à l’exposition attenante, répondant à des questions telles que : Qui étaient les destinataires des figurines ? À quels dieux étaient-elles offertes ? À quels défunts étaient-elles destinées ? Pourquoi les déposait-on dans les sanctuaires et dans les tombes ? Quels rituels y étaient associés ? Quelles techniques utilisaient les artisans pour fabriquer les terres cuites, de l’objet unique à la production en série ? Quels sont les contextes de découverte ? Mais encore : Comment les archéologues étudient ces objets aujourd’hui ? <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-45051" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Catane-04-1.jpg" alt="Le terrecotte greche. Per chi? Perché? Come?" width="600" height="450" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Catane-04-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Catane-04-1-300x225.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Catane-04-1-768x576.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" /> Détail de panneaux de « Le terrecotte greche. Per chi? Perché? Come? » <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-45054" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Catane-06-1.jpg" alt="Catane-06" width="600" height="450" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Catane-06-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Catane-06-1-300x225.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Catane-06-1-768x576.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" /> Arthur Muller, commissaire de l’exposition « Le terrecotte greche. Per chi? Perché? Come? » Lors de la présentation de l’exposition à l’Université de Lille, organisée par le Learning Center archéologie/égyptologie/SHS, des activités de façonnage de figurines étaient prévues pour les groupes scolaires. À Catane, un espace est également dévolu à cette activité, avec des moules en plâtre réalisés pour l’occasion. Cet échange d’expositions entre Lille et Catane pourrait être le premier d’une collaboration féconde : espérons que l’Université de Lille puisse un jour accueillir les expositions siciliennes en retour. Renseignements pratiques Ex Manifattura Tabacchi di Catania Piazza San Cristoforo, 18 du 16 juin 2017 au 30 mai 2018 « Katane tra mito e rito. Testimonianze cultuali di Catania greca » Exposition coordonnée par Maria Costanza Lentini, directrice du Polo Regionale et Fabio Caruso et Antonella Pautasso, chercheurs IBAM – CNR di Catania « Le terrecotte greche. Per chi ? Perché ? Come ? » Commissariat : Christophe Hugot, Stéphanie Huysecom-Haxhi, Arthur Muller Présentation et traduction : Antonella Pautasso <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-45027 size-full" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Katane-tra-Mito-e-Rito-1.jpg" alt="Le terrecotte greche" width="600" height="600" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Katane-tra-Mito-e-Rito-1.jpg 600w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Katane-tra-Mito-e-Rito-1-150x150.jpg 150w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Katane-tra-Mito-e-Rito-1-300x300.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/07/Katane-tra-Mito-e-Rito-1-100x100.jpg 100w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" />
Echo, résonance des mythes grecs antiques
Exposition au Colysée de Lambersart jusqu’au 4 juin 2017. Le Colysée de Lambersart propose une relecture des mythes grecs antiques à travers les œuvres d’une dizaine d’artistes contemporains, pour la plupart issus de la métropole lilloise. Compte rendu muséologique par Cyrille Ballaguy, doctorant à l’université Lille 3, dont le sujet de thèse … Lire la suite →
Exposition au Colysée de Lambersart jusqu’au 4 juin 2017. Le Colysée de Lambersart propose une relecture des mythes grecs antiques à travers les œuvres d’une dizaine d’artistes contemporains, pour la plupart issus de la métropole lilloise. Compte rendu muséologique par Cyrille Ballaguy, doctorant à l’université Lille 3, dont le sujet de thèse porte sur la valorisation de la mythologie dans les musées du Nord [voir theses.fr]. De la mythologie gréco-latine dans l’art contemporain ? Quand on pense à des représentations mythologiques, nous viennent immédiatement à l’esprit des chefs-d’œuvre de l’art antique ou de la Renaissance, comme la Victoire de Samothrace ou la Naissance de Vénus de Botticelli. Pourtant, l’Antiquité n’a jamais cessé d’inspirer les artistes et de nombreux artistes contemporains s’y sont frottés à un moment ou à un autre : Picasso, De Chirico, Lichtenstein, pour n’en citer que quelques uns du 20e siècle, jusqu’à aujourd’hui. Une exposition gratuite au Colysée de Lambersart, « Écho, résonance des mythes grecs antiques » se propose de donner le point de vue d’artistes, pour la plupart locaux, sur cette riche thématique. Comment ces artistes rendent-ils actuelle la mythologie ? De quelles manières ces réminiscences peuvent-elles influencer l’art ? La plasticité des mythes N’étant pas un spécialiste de l’art contemporain, j’ai abordé cette exposition avec un œil tout à fait étranger et interrogateur. Il serait alors vain et inutile de décrire par le menu, les travaux des neuf artistes dont les œuvres sont exposées. On y trouve aussi bien de la photographie que du dessin, des installations que des vidéos. Certaines œuvres m’ont touchées, d’autres beaucoup moins. C’est là toute la richesse de l’art d’aujourd’hui, tellement multiple et riche qu’il ne peut que nous séduire ou nous laisser complétement perplexe. J’ai par exemple adoré l’expérience d’Arnaud Verley et Philémon Vanorlé sur le cheval ailé Pégase. Celui-ci est alors un âne avec des « ailes » en panneaux solaires qui apportent de l’électricité dans des bourgades reculées de Macédoine. Les collages de Juliette Iturralde comme son Persée, sont aussi magnifiques. J’ai eu plus de mal à saisir le sens de l’énorme structure de Clémentine Carsberg avec des boites de cartons ou l’enchevêtrement de Métamorphoses d’Ovide d’Agnès Dubart. Quoi qu’il en soit, on comprend que chacun puise dans les mythes ce qui lui convient : l’architecture, les êtres hybrides ou la plasticité des mythes. « Pégase » par Arnaud Verley & Philémon Vanorlé – Société volatile 2014 La mythologie accessible à tous Saluons ici l’important travail de contextualisation du lieu. L’exposition se découvre aux différents étages du Colysée, qui est l’une des nombreuses maisons Folies créées dans la métropole lilloise en 2004. Des panneaux guident le visiteur tout au long du parcours pour rappeler certaines notions : « Qu’est-ce qu’un mythe ? », » Les auteurs antiques », « Les personnages importants ». Les œuvres des artistes sont aussi expliquées à travers des textes et des citations afin de donner quelques pistes de lecture. Au milieu de l’exposition, il est possible d’écouter au moyen de casques la Théogonie racontée par la conteuse Claudie Obin. On touche ainsi à une volonté essentielle des créateurs de l’exposition : rendre la mythologie accessible à tous. Cette volonté d’accessibilité est également visible vers la fin de l’exposition où sont présents de nombreux livres de vulgarisation sur le sujet, ainsi que la possibilité offerte de colorier l’Hercule du film Disney ou son papa Zeus. Mais surtout, toute une partie du rez-de-chaussée est dédiée à la médiation. De nombreuses activités sont proposées, toutes en lien avec des expressions françaises telles que « tomber dans les bras de Morphée » ou « s’attirer les foudres ». Les enfants peuvent alors se déguiser en dieux avec leurs attributs, construire une boite de Pandore ou un Parthénon en Kapla…. Le tout est lié à une riche programmation à découvrir sur leur site internet : contes, spectacles, ateliers animés par certains des artistes, conférences (par des collègues de Lille 3 et contributeurs réguliers d’Insula : Sébastien Barbara, Séverine Clément-Tarantino et Florence Klein),… Le tout est gratuit ou pour seulement 1 ou 2 €. On pourrait seulement regretter que cette salle ne soit pas liée avec les œuvres des artistes de l’exposition, comme si la médiation et les œuvres d’art contemporain devaient être bien séparées. Il semble ainsi aujourd’hui − et paradoxalement − que c’est l’art contemporain qui soit plus difficile à médiatiser que des légendes vieilles de plus de 2500 ans. Renseignements pratiques « Écho, résonance des mythes grecs antiques » Colysée de Lambersart avenue du Colysée à Lambersart Ouverte jusqu’au 4 juin 2017. Entrée libre du mercredi au samedi de 13h à 18h et le dimanche de 13h à 19h. Site du Colysée
Akhénaton et Néfertiti à l’heure du numérique
Exposition ATON-NUM à l’Université de Lille jusqu’au 24 juin 2017. L’Université de Lille SHS présente l’exposition ATON-NUM à partir du 24 avril 2017. Cette exposition numérique a pour sujet la révolution religieuse d’Amenhotep IV, devenu Akhénaton. Grâce à des reconstitutions servant d’outils aux chercheurs, le visiteur peut plonger dans le monde d’Akhenaton et … Lire la suite →
Exposition ATON-NUM à l’Université de Lille jusqu’au 24 juin 2017. L’Université de Lille SHS présente l’exposition ATON-NUM à partir du 24 avril 2017. Cette exposition numérique a pour sujet la révolution religieuse d’Amenhotep IV, devenu Akhénaton. Grâce à des reconstitutions servant d’outils aux chercheurs, le visiteur peut plonger dans le monde d’Akhenaton et Néfertiti. « Aton » : le disque solaire Au XIVe siècle av. J.-C., Amenhotep IV, pharaon de la glorieuse XVIIIe dynastie, délaisse le dieu Amon au profit d’une nouvelle conception de la divinité, Aton, réduite au simple disque solaire. Sans totalement faire disparaître les nombreuses divinités alors adorées en Égypte, il célèbre le culte d’un « dieu unique ». Ce changement de religion a des conséquences majeures : le Pharaon change son nom, construit sous le nom d’Amon (Amenhotep, ou Amenophis, en grec), pour en prendre un construit sur celui d’Aton (AkhénAton). Les rituels et l’architecture des temples changent de manière radicale, ces derniers étant dès lors construits sans toit pour être baignés par les “divins” rayons. Une nouvelle capitale est créée selon des techniques architecturales inédites : Akhet-Aton « l’Horizon d’Aton » (Tell el-Amarna), bâtie sur une zone désertique, entre Memphis et Thèbes, le long du Nil. L’art devient le reflet de la doctrine politico-religieuse d’Akhenaton. Akhénaton et Néfertiti se prosternant sous les rayons du soleil d’Aton – ATON-NUM © Archéovision – Archéotransfert La difficulté pour appréhender les changements majeurs de cette brève révolution tient dans le fait que la mémoire d’Akhenaton fut effacée après sa mort mystérieuse. Les traces des temples, que ce soit à Karnak ou à Amarna, ont disparu. En effet, après cette brève révolution amarnienne, la nouvelle capitale fut entièrement rasée. Tout y a été détruit (Amarna) ou réemployé (Karnak). Comme le résume Robert Vergnieux, Commissaire scientifique de l’exposition ATON-NUM, « dès la mort d’Akhénaton, les autres clergés, le clergé d’Amon notamment, qui était très puissant avant celui-ci, n’ont eu de cesse d’effacer toute trace de son règne ». Heureusement, les fondations des bâtiments d’Amarna sont encore lisibles dans le sol, permettant de restituer la physionomie si particulière des édifices de la capitale. Par ailleurs, il a été retrouvé de très nombreuses représentations, en particulier sur des milliers de blocs dispersés (talatât, en arabe) retrouvés à Karnak, réemployés dans d’autres architectures. Ces images, qui représentent la vie quotidienne de Pharaon, des édifices, des temples, offrent aux archéologues une mine de renseignements. L’exposition ATON-NUM rend compte de cette multitude de sources hétérogènes et éparses. <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-44869" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/04/archeovision-amarna-maison-3D-575x275-1.jpg" alt="ATON-NUM © Archéovision - Archéotransfert" width="620" height="297" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/04/archeovision-amarna-maison-3D-575x275-1.jpg 575w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/04/archeovision-amarna-maison-3D-575x275-1-300x143.jpg 300w" sizes="auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px" /> ATON-NUM © Archéovision – Archéotransfert « Num » : le contenu numérique de l’exposition Tout au long des recherches menées sur le règne d’Amenhotep IV-Akhénaton, de nombreux modèles 3D de travail ont été créés par la plate-forme technologique 3D ARCHEOVISION et la cellule de transfert ARCHEOTRANSFERT pour étayer et valider les hypothèses des chercheurs. « Pour chaque bâtiment, plusieurs versions ont été proposées et soumises aux égyptologues partenaires du projet », résume Loïc Espinasse, ingénieur 3D à ARCHEOVISION. Les scènes 3D furent modifiées et mises à jour au fur et à mesure des avancées de la recherche. ATON-NUM est un bel exemple de médiation scientifique. Il ne s’agit pas de présenter la recherche pour elle-même mais d’utiliser les données et les outils de la recherche pour faire une médiation sur une période historique. C’est ainsi que certains des modèles numériques ayant servi de supports à la recherche durant trente ans sont utilisés pour concevoir les présentations numériques de l’exposition. ATON-NUM propose de nombreuses installations multimédias innovantes (Cubtiiile, table Multi-Touch, Revealing Flashlight…), ainsi que des films pour découvrir la restitution des édifices et lieux où se sont déroulés les événements liés à cette révolution. Grâce aux relevés archéologiques et au numérique, il est désormais possible de visiter le petit temple et le grand temple d’Amarna, de se promener dans un jardin luxuriant, suite à un long travail de recherche sur les pollens, d’écouter l’hymne au dieu Aton, ou encore de visualiser les travaux sur la polychromie grâce une reproduction d’un buste du pharaon sur laquelle sont simulées les couleurs perdues grâce au Revealing Flash Light (la restitution de la polychromie de la sculpture étant vidéo projetée sur une copie en résine de l’œuvre antique). Buste d’Akhénaton et Robert Vergnieux, Commissaire de l’exposition ATON-NUM – Photographie Ch. Hugot Pour aller plus loin, le visiteur pourra consulter des ouvrages mis à disposition, provenant de la Bibliothèque d’égyptologie, de la Bibliothèque des sciences de l’Antiquité et de la Bibliothèque centrale de Lille3. Enfin, les plus motivés peuvent se rendre sur le site www.aton-num.fr et proposer leurs idées via un crowd-sourcing ! Ci-dessous, trailer de l’exposition (on Vimeo). Aton-num_Teaser_Lille from Archéovision – Archéotransfert Cette exposition expérimentale est organisée dans le cadre du projet scientifique du Learning Center Archéologie/Égyptologie/SHS de l’Université de Lille – sciences humaines et sociales et réalisée par le laboratoire Archéovision – UMS 3657 et la cellule de transfert Archeotransfert, avec le partenariat de la Casden et le soutien de la société Immersion, la région Nouvelle-Aquitaine, l’Association Égyptologique de Gironde, l’Université de Bordeaux-Montaigne, le centre National de la Recherche Scientifique, l’Université de Bordeaux, le laboratoire de recherche en informatique, l’Institut de Recherche en Informatique et en Automatique, le Centre Franco-Égyptien d’Études des Temples de Karnak, l’Association pour le Développement de l’Enseignement et des Recherche en Aquitaine et l’Agence Nationale de la Recherche. Commissariat scientifique : Robert Vergnieux, égyptologue. Pour le Learning Center, Université de Lille – SHS : Camille De Visscher et Christophe Hugot Renseignements pratiques L’exposition se tient dans le hall de la Bibliothèque centrale de l’Université de Lille, SHS (Métro Pont-de-Bois). Du 24 avril au 24 juin 2017. Programmation Du Lundi 24 Avril 2017 au Samedi 24 Juin 2017 Vernissage de l’exposition Aton-Num, Akhénaton et Néfertiti à l’heure du numérique. Mardi 2 mai 2017 à 18h, Bibliothèque Universitaire centrale En présence de Robert Vergnieux, égyptologue et commissaire scientifique de l’exposition. Visites guidées de l’exposition (tous publics) • Les mardis à 12h30 • Les mercredis à 14h30 • Les jeudis à 18h00 Visites guidées et atelier enfant « À la découverte des hiéroglyphes » • Les mercredis à 14h30 Visites guidées et ateliers pédagogiques destinés aux scolaires Les visites guidées et les ateliers sont animés par des médiateurs étudiants spécialistes de la discipline. Informations et réservation : camille.devisscher@univ-lille3.fr ATON-NUM − © ARCHEOVISION
Images de l’exposition « Le Vase qui parle » au Musée Saint-Raymond (Toulouse)
Le Vase qui parle est au Musée Saint-Raymond jusqu’au 17 septembre 2017. Ce billet présente l’exposition toulousaine en images. Le Musée Saint-Raymond Le Musée Saint-Raymond est un lieu historique. Il prend place dans l’ancien collège Saint-Raymond, bâti sur une nécropole de l’antiquité tardive. Le Musée Saint-Raymond est très riche. Y sont exposées plus de 1000 pièces … Lire la suite →
Le Vase qui parle est au Musée Saint-Raymond jusqu’au 17 septembre 2017. Ce billet présente l’exposition toulousaine en images. Le Musée Saint-Raymond Le Musée Saint-Raymond est un lieu historique. Il prend place dans l’ancien collège Saint-Raymond, bâti sur une nécropole de l’antiquité tardive. <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-44539" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_5521-e1489911508625-1.jpg" alt="Musée Saint-Raymond - photographie de Ch. Hugot" width="620" height="465" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_5521-e1489911508625-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_5521-e1489911508625-1-300x225.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_5521-e1489911508625-1-768x576.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px" /> Musée Saint-Raymond – photographie Ch. Hugot/Insula Le Musée Saint-Raymond est très riche. Y sont exposées plus de 1000 pièces évoquant le cadre de vie des Celtes et des Romains dans la région toulousaine. Un étage est consacré aux découvertes faites à la villa de Chiragan, qui a livré en particulier un ensemble remarquable de bustes d’empereurs romains en marbre, ainsi qu’un exceptionnel décor représentant les travaux d’Hercule. <img loading="lazy" decoding="async" width="150" height="150" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/auguste-chiragan-1-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail size-thumbnail" alt="" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/auguste-chiragan-1-150x150.jpg 150w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/auguste-chiragan-1-298x300.jpg 298w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/auguste-chiragan-1-100x100.jpg 100w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/auguste-chiragan-1.jpg 596w" sizes="auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px" /> <img loading="lazy" decoding="async" width="150" height="150" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/trajan-chiragan-1-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail size-thumbnail" alt="" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/trajan-chiragan-1-150x150.jpg 150w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/trajan-chiragan-1-298x300.jpg 298w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/trajan-chiragan-1-100x100.jpg 100w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/trajan-chiragan-1.jpg 596w" sizes="auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px" /> <img loading="lazy" decoding="async" width="150" height="150" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/marc-aurele-chiragan-1-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail size-thumbnail" alt="" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/marc-aurele-chiragan-1-150x150.jpg 150w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/marc-aurele-chiragan-1-300x300.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/marc-aurele-chiragan-1-100x100.jpg 100w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/marc-aurele-chiragan-1.jpg 599w" sizes="auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px" /> Auguste, Trajan, Marc Aurèle – Musée Saint-Raymond – Ch. Hugot/Insula Faute de place, le Musée est obligé de laisser 97% de ses œuvres en réserve. 492 vases grecs et italiotes sont ainsi remisés et sortis à l’occasion d’expositions temporaires. En 2010-2011, ils furent ainsi mis à l’honneur de l’exposition « Ex-pots cassés ». En 2017, quelques-uns accompagnent l’exposition « Le Vase qui parle ». Mais le Musée Saint-Raymond, ce n’est pas seulement un lieu et des collections, c’est également un « ton ». Autour d’Évelyne Ugaglia, conservatrice en chef, la dynamique équipe du Musée s’entend à présenter les collections et à faire de la médiation tous azimuts vers des publics très diversifiés et de la propager urbi et orbi grâce aux réseaux sociaux. Pour toutes ces raisons, le Musée Saint-Raymond était le lieu idoine pour abriter le Vase qui parle, objet de médiation. Accompagné par le vase original, conservé au Palais des beaux-arts de Lille, le Vase qui parle est exposé au rez-de-chaussée du musée. <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-44549" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_5633-31-e1489943807957-1.jpg" alt="IMG_5633-3" width="620" height="465" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_5633-31-e1489943807957-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_5633-31-e1489943807957-1-300x225.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_5633-31-e1489943807957-1-768x576.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px" /> Entrée de l’exposition « Le Vase qui parle » – photographie Ch. Hugot/Insula Le vase tripode du Peintre C Le vase tripode du Peintre C du Palais des beaux-arts de Lille (référence 763) est joliment exposé à proximité du Vase qui parle. <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-44559" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_5260-1.jpg" alt="Vase tripode du peintre C et Vase qui parle – photographie Ch. Hugot/Insula" width="620" height="465" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_5260-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_5260-1-300x225.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_5260-1-768x576.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px" /> Vase tripode du peintre C et Vase qui parle – photographie Ch. Hugot/Insula <img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-44555" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/image-010-1.jpg" alt="Photographie © Jean-François Peiré/MSR" width="402" height="600" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/image-010-1.jpg 402w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/image-010-1-201x300.jpg 201w" sizes="auto, (max-width: 402px) 100vw, 402px" /> Photographie © Jean-François Peiré/MSR <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-44552" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/peintrec-1.jpg" alt="Vase tripode du peintre C - photographie Ch. Hugot/Insula" width="620" height="462" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/peintrec-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/peintrec-1-300x224.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/peintrec-1-768x572.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px" /> Vase tripode du peintre C – photographie Ch. Hugot/Insula Le Vase qui parle <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-44561" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/DSCF3339-1.jpg" alt="Photographie © Jean-François Peiré/MSR" width="620" height="284" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/DSCF3339-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/DSCF3339-1-300x137.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/DSCF3339-1-768x351.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px" /> Photographie © Jean-François Peiré/MSR <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-44557" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_5291-e1489951720469-1.jpg" alt="« Le Vase qui parle » – photographie Ch. Hugot/Insula" width="620" height="465" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_5291-e1489951720469-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_5291-e1489951720469-1-300x225.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_5291-e1489951720469-1-768x576.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px" /> « Le Vase qui parle » – photographie Ch. Hugot/Insula <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-44586" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_5261-1.jpg" alt="« Le Vase qui parle » – photographie Ch. Hugot/Insula" width="620" height="465" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_5261-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_5261-1-300x225.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_5261-1-768x576.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px" /> « Le Vase qui parle » – photographie Ch. Hugot/Insula Le Vase qui parle est un dispositif innovant conçu par l’Université de Lille et Devocité, porté par le Service commun de la documentation de Lille 3 avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, dans le cadre de l’appel à projets 2012 « Services numériques culturels innovants ». Il a également été lauréat désigné par Pictanovo de l’édition 2012 d’Expériences Interactives. Les vases grecs du Musée Saint-Raymond <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-44582" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/DSCF3345-1.jpg" alt="Photographie © Jean-François Peiré/MSR" width="620" height="344" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/DSCF3345-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/DSCF3345-1-300x167.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/DSCF3345-1-768x426.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px" /> Photographie © Jean-François Peiré/MSR <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-44620" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/vase-msr-1.jpg" alt="photographie Ch. Hugot/Insula" width="620" height="533" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/vase-msr-1.jpg 698w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/vase-msr-1-300x258.jpg 300w" sizes="auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px" /> photographie Ch. Hugot/Insula Vernissage <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-44544" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/image-014-1.jpg" alt="Vernissage - 3 mars 2017 - Photographie © Jean-François Peiré/MSR" width="620" height="179" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/image-014-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/image-014-1-300x87.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/image-014-1-768x222.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px" /> Vernissage – 3 mars 2017 – Photographie © Jean-François Peiré/MSR <img loading="lazy" decoding="async" width="150" height="150" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/image-015-1-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail size-thumbnail" alt="" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/image-015-1-150x150.jpg 150w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/image-015-1-300x300.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/image-015-1-100x100.jpg 100w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/image-015-1.jpg 599w" sizes="auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px" /> <img loading="lazy" decoding="async" width="150" height="150" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/image-019-1-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail size-thumbnail" alt="" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/image-019-1-150x150.jpg 150w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/image-019-1-300x300.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/image-019-1-100x100.jpg 100w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/image-019-1.jpg 599w" sizes="auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px" /> <img loading="lazy" decoding="async" width="150" height="150" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/image-020-1-150x150.jpg" class="attachment-thumbnail size-thumbnail" alt="" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/image-020-1-150x150.jpg 150w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/image-020-1-300x300.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/image-020-1-100x100.jpg 100w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/image-020-1.jpg 600w" sizes="auto, (max-width: 150px) 100vw, 150px" /> Vernissage en présence de Pierre Esplugas-Labatut, adjoint au maire en charge des musées de la Ville ; Laurent Roturier, Directeur régional des Affaires Culturelles pour la région Occitanie Pyrénées Méditerranée ; Évelyne Ugaglia, Directrice du Musée Saint-Raymond ; Lydia Mouysset et Mathieu Scapin, Musée Saint-Raymond ; Arnaud Waels, Dévocité, Isabelle Westeel, Directrice du Service commun de la documentation de Lille 3 et Christophe Hugot, Lille 3. <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-44563" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/vqp-toulouse-1.jpg" alt="Vernissage "Vase qui parle" à Toulouse – photographie Ch. Hugot/Insula" width="620" height="339" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/vqp-toulouse-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/vqp-toulouse-1-300x164.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/vqp-toulouse-1-768x420.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px" /> Vernissage « Vase qui parle » à Toulouse – photographie Ch. Hugot/Insula Les premiers visiteurs L’exposition a commencé le samedi 4 mars et se tient jusqu’au 17 septembre. L’exposition temporaire est comprise dans le tarif d’entrée au musée. L’entrée est gratuite pour les étudiants et les moins de 18 ans. <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-44584" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_5463-1.jpg" alt="Photographie Ch. Hugot/Insula" width="620" height="465" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_5463-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_5463-1-300x225.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_5463-1-768x576.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px" /> Photographie Ch. Hugot/Insula <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-44618" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/vqp-1.jpg" alt="Photographie Ch. Hugot/Insula" width="620" height="427" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/vqp-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/vqp-1-300x207.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/vqp-1-768x529.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px" /> Photographie Ch. Hugot/Insula <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-44589" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/vqp-toulouse-salle-1.jpg" alt="« Le Vase qui parle » – photographie Ch. Hugot/Insula" width="620" height="606" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/vqp-toulouse-salle-1.jpg 614w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/vqp-toulouse-salle-1-300x293.jpg 300w" sizes="auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px" /> « Le Vase qui parle » – photographie Ch. Hugot/Insula Médiation <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-44604" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/image-026-1.jpg" alt="Photographie © Jean-François Peiré/MSR" width="620" height="283" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/image-026-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/image-026-1-300x137.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/image-026-1-768x350.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px" /> Photographie © Jean-François Peiré/MSR <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-44616" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/mediation-vqp-1.jpg" alt="Photographie Ch. Hugot/Insula" width="620" height="446" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/mediation-vqp-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/mediation-vqp-1-300x216.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/mediation-vqp-1-768x553.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px" /> Photographie Ch. Hugot/Insula Le Musée Saint-Raymond est réputé pour les efforts entrepris pour attirer tous les publics (même ceux qui détestent les musées). Autour du Vase, l’équipe du Musée propose diverses activités ludiques et participatives. Un coin lecture permet de prolonger l’exposition. Informations pratiques Le Vase qui parle Exposition du 4 mars au 17 septembre 2017 Musée Saint-Raymond Place Saint-Sernin Ouvert tous les jours (sauf 1er mai), de 10h00 à 18h00 La visite de l’exposition est comprise dans le droit d’entrée à la collection permanente (4€). Gratuit pour les étudiants et les moins de 18 ans Pour en savoir plus Site du Musée Saint-Raymond : saintraymond.toulouse.fr Tout savoir sur le Vase qui parle sur insula : insula.univ-lille3.fr/ Le Vase qui parle, un dispositif numérique de médiation pour le patrimoine culturel : le livre publié aux Presses universitaires du Septentrion : www.septentrion.com <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-44610" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_5475-1.jpg" alt="Musée Saint-Rymond - photographie Ch. Hugot/Insula" width="620" height="465" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_5475-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_5475-1-300x225.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/03/IMG_5475-1-768x576.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px" /> Musée Saint-Raymond – photographie Ch. Hugot/Insula
Nouvelle présentation pour Le Vase qui parle, exposé à Toulouse
Musée Saint-Raymond jusqu’au 17 septembre 2017. Le Vase qui parle, reproduction géante d’un vase grec antique du palais des Beaux-arts de Lille, est mis à l’honneur au cœur d’une exposition où seront présentés le vase de Lille et des vases grecs du Musée Saint-Raymond. À voir (et à écouter) à partir du 4 mars 2017. … Lire la suite →
Musée Saint-Raymond jusqu’au 17 septembre 2017. Le Vase qui parle, reproduction géante d’un vase grec antique du palais des Beaux-arts de Lille, est mis à l’honneur au cœur d’une exposition où seront présentés le vase de Lille et des vases grecs du Musée Saint-Raymond. À voir (et à écouter) à partir du 4 mars 2017. #vasequiparle Si les vases grecs pouvaient parler, quelles histoires nous raconteraient-ils ? Des histoires de dieux, de déesses, de héros, de guerriers valeureux à n’en pas douter ! Le Vase qui parle en est une belle illustration. Il s’agit en effet de la reproduction géante d’une rare céramique grecque du VIe siècle avant notre ère, conservée au Palais des Beaux-Arts de Lille, sur laquelle sont représentés des sujets liés à la guerre de Troie : Jugement de Pâris et combats guerriers. « Moi qui vous parle, je suis la reproduction à grande échelle d’un vase en terre cuite. Je n’ai pas toujours été exposé comme une œuvre d’art. Au départ, j’ai été fabriqué pour conserver les huiles aromatiques. » « Je m’adresse à tous les publics de 7 à 107 ans, aux connaisseurs comme aux curieux » Reproduit en très grande dimension, le Vase qui parle dit tout de lui aux visiteurs. Si, dans les précédentes expositions, le Vase qui parle discourait à travers des casques audio portés par les visiteurs, il s’exprime cette fois au plus grand nombre et se fait le guide pour indiquer qui sont les personnages qui le décorent, que sont-ils en train de faire et pourquoi, comment sont-ils habillés, quels sont les objets qu’ils tiennent. Ce dispositif numérique innovant, conçu par l’université Lille 3 avec Devocité, contribue à diffuser et transmettre les savoirs au plus grand nombre. Il occupe le cœur de cette exposition et constitue une opportunité pour le musée Saint-Raymond de présenter des vases grecs exceptionnellement sortis de ses réserves, tandis que le vase original est généreusement prêté par le Palais des beaux-arts de Lille pour une émotion encore plus forte. Fragment de cratère à volutes à figures noires du musée Saint-Raymond (MSR.Inv. 26.102) – photographie de J.-F. Peiré Le Vase qui parle est un dispositif innovant conçu par l’Université de Lille et Devocité, porté par le Service commun de la documentation de Lille 3 avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, dans le cadre de l’appel à projets 2012 « Services numériques culturels innovants ». Il a également été lauréat désigné par Pictanovo de l’édition 2012 d’Expériences Interactives. Informations pratiques Le Vase qui parle Exposition du 4 mars au 17 septembre 2017 Musée Saint-Raymond Place Saint-Sernin Ouvert tous les jours (sauf 1er mai), de 10h00 à 18h00 La visite de l’exposition est comprise dans le droit d’entrée à la collection permanente (4€). Gratuit pour les étudiants et les moins de 18 ans Pour en savoir plus Site du Musée Saint-Raymond : saintraymond.toulouse.fr Tout savoir sur le Vase qui parle sur insula : insula.univ-lille3.fr/ Le Vase qui parle, un dispositif numérique de médiation pour le patrimoine culturel : le livre publié aux Presses universitaires du Septentrion : www.septentrion.com