Le blog de la Bibliothèque des Sciences de l'Antiquité (Université de Lille) — ISSN 2427-8297
L’une des collections de référence des sources de l’historiographie romaine tardive à l’honneur à l’Université de Lille
Le vendredi 15 novembre dernier s’est tenue, à la Maison de la Recherche du Campus Pont-de-Bois de l’Université de Lille, la quatorzième édition du Séminaire d’Histoire romaine et d’Antiquité tardive de l’UMR 8164-HALMA (Univ. Lille, CNRS, MC). Inaugurée à l’automne 2008 – à l’occasion des trois séminaires Figures d’empire, fragments de mémoire … Lire la suite →
Le vendredi 15 novembre dernier s’est tenue, à la Maison de la Recherche du Campus Pont-de-Bois de l’Université de Lille, la quatorzième édition du Séminaire d’Histoire romaine et d’Antiquité tardive de l’UMR 8164-HALMA (Univ. Lille, CNRS, MC). Inaugurée à l’automne 2008 – à l’occasion des trois séminaires Figures d’empire, fragments de mémoire : pouvoirs (pratiques et discours, images et représentations) et identités (sociales et religieuses) dans le monde romain impérial (Ier s. av. J.-C.-Ve s. ap. J.-C.), organisés par Stéphane Benoist –, cette série de journées d’études s’articule autour de grandes problématiques historiques. L’idée est de laisser le temps aux intervenants de présenter de manière approfondie leur sujet et à l’auditoire, composé d’enseignant.e.s-chercheurs/-euses, de chercheurs/-euses et d’étudiant.e.s, d’intervenir dans le cadre de discussions nourries. Pour l’édition de 2024, il a été décidé de profiter de la venue de Bruno Bleckmann à l’Université de Lille pour aborder le thème général suivant : Écrire l’histoire de l’Empire romain du IIe au début du Ve siècle, l’apport de l’historiographie impériale. <img fetchpriority="high" decoding="async" class="size-full wp-image-48283" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2024/12/Insula-FGT.png" alt="" width="559" height="523" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2024/12/Insula-FGT.png 559w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2024/12/Insula-FGT-300x281.png 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2024/12/Insula-FGT-150x140.png 150w" sizes="(max-width: 559px) 100vw, 559px" /> Pr. Bruno Bleckmann à Lille (15 novembre 2024) Bruno Bleckmann est professeur d’histoire romaine à l’Université Heinrich Heine de Düsseldorf. Spécialiste mondialement reconnu de l’Antiquité tardive, il codirige depuis 2012, avec son collègue Markus Stein, professeur de latin, le projet Kleine und fragmentarische Historiker der Spätantike, financé conjointement par l’Université de Düsseldorf et par l’Académie des sciences et des arts de Rhénanie-du-Nord-Westphalie – le financement court jusqu’en 2026. Cet ambitieux programme de recherche de longue haleine vise la publication de tous les historiens « mineurs » et fragmentaires de l’Antiquité tardive, grecs et latins, non seulement par l’édition des textes concernés, mais également avec leur traduction en allemand. Douze volumes sont parus depuis 2016, les dix premiers chez Ferdinand Schöningh (Paderborn), les deux plus récents chez Brill (Leyde / Boston). La venue du Professeur Bleckmann à Lille s’est inscrite dans une nouvelle initiative, lancée cette année par Dominic Moreau et Christophe Hugot, avec l’appui de l’UMR 8164-HALMA (Univ. Lille, CNRS, MC), qui vise à valoriser les collections d’excellence de la Bibliothèque des Sciences de l’Antiquité, par l’invitation des directeurs desdites collections à en faire la présentation (un nouveau projet d’invitation est actuellement à l’étude). La série des Kleine und fragmentarische Historiker der Spätantike fait partie de ces collections d’excellence et la BSA est l’une des rares bibliothèques en France à pouvoir proposer à ses lectrices et lecteurs l’intégralité des volumes ; de surcroît, il est prévu d’acheter tous les nouveaux volumes qui paraîtront dans les mois et années à venir. Comme le Professeur Bleckmann a non seulement accepté l’invitation à nous présenter la collection qu’il codirige, mais qu’il a aussi offert gracieusement de faire une communication sur un sujet directement issu de l’un des ouvrages de celle-ci, en l’occurrence sur l’Enmannsche Kaisergeschichte, Stéphane Benoist et Dominic Moreau ont pensé qu’il pouvait être intéressant d’insérer ces deux prises de paroles dans le cadre d’une journée d’études qui serait utile aux étudiant.e.s préparant les concours de recrutement d’enseignants du second degré (Agrégation et CAPES, dont le programme des sessions 2024-2025 pour sur le gouvernement de l’Empire de Trajan à 410). C’est ainsi que le thème de l’historiographie impériale fut choisi pour le quatorzième Séminaire d’Histoire romaine et d’Antiquité tardive de l’UMR 8164-HALMA. L’événement, organisé en hybride et enregistré pour que les étudiant.e.s absent.e.s puissent le visionner par la suite, a permis d’entendre six communications et de nombreuses discussions autour de celles-ci. Après une introduction méthodologique de Stéphane Benoist, Bruno Bleckmann a présenté la série des Kleine und fragmentarische Historiker der Spätantike, dont l’intégralité des volumes avait été apportée dans la salle où se tenait l’événement, afin que l’assistance, en particulier les étudiant.e.s, puissent les consulter. S’ensuivit une intervention conjointe de Stéphane Benoist et de Dominic Moreau sur les notions de périodisation et de dates-clés en histoire romaine, le premier des deux se concentrant plutôt sur le Haut-Empire, le second sur l’Antiquité tardive. Ce fut notamment l’occasion de la présentation des différentes approches de l’histoire par ère chez les auteurs de langue grecque et latine. Ensuite, Nicolas Dufour, étudiant en doctorat à l’Université de Lille, proposa une communication tirée du master qu’il a soutenu dans le même établissement, autour de la Chronique de Rome que l’on peut lire dans le Chronographe de 354. La quatrième prise de parole, la première de l’après-midi, de nouveau par Bruno Bleckmann, porta, comme susmentionné, sur l’Enmannsche Kaisergeschichte. Agnès Molinier-Arbo, professeure de langue et littérature latines à l’Université de Strasbourg, intervint à la suite, sur l’Histoire auguste, en se penchant sur quelques biographies précises d’empereurs des IIe et IIIe siècles, notamment en démontrant toute l’importance et la particularité de la Vie de Commode. Enfin, Hervé Inglebert, professeur d’histoire romaine à l’Université Paris Nanterre, évoqua l’invention d’une appréciation proprement chrétienne des événements historiques durant l’Antiquité tardive, à travers les exemples d’Augustin et d’Orose. Cette riche journée d’études se clôtura sur quelques mots de conclusion et de remerciements par Dominic Moreau. Considérant non seulement l’importance de l’auditoire, en particulier étudiant – dépassant toute attente et constamment présent durant toute la durée de l’événement –, mais aussi la qualité des discussions, l’intérêt autant scientifique que pédagogique de la journée fut évident. Sans que cela préjuge évidemment du thème de la prochaine édition du Séminaire d’Histoire romaine et d’Antiquité tardive, l’invitation d’une ou d’un responsable de l’une des autres collections d’excellences de la BSA est d’ailleurs envisagée pour l’an prochain et les lecteurs de ce blogue en seront évidemment tenus informés ! Dominic Moreau et Stéphane Benoist <img decoding="async" class="wp-image-48288" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2024/12/BSA-FGT-1024x432.png" alt="" width="660" height="278" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2024/12/BSA-FGT-1024x432.png 1024w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2024/12/BSA-FGT-300x127.png 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2024/12/BSA-FGT-150x63.png 150w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2024/12/BSA-FGT-768x324.png 768w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2024/12/BSA-FGT.png 1233w" sizes="(max-width: 660px) 100vw, 660px" /> La collection « Kleine und fragmentarische Historiker der Spätantike » à la BSA
L’enargeia, de l’Antiquité à l’époque moderne
Compte rendu de : Florence Klein et Ruth Webb (dir.), Faire voir : Études sur l’enargeia de l’Antiquité à l’époque moderne, Presses Universitaires du Septentrion, 2021. Compte rendu par Fanny Maréchal (doctorante à l’Université de Lille, HALMA UMR 8164) et Thomas Lorson (doctorant à l’Université de Lille, STL UMR 8163) Cet ouvrage collectif … Lire la suite →
Compte rendu de : Florence Klein et Ruth Webb (dir.), Faire voir : Études sur l’enargeia de l’Antiquité à l’époque moderne, Presses Universitaires du Septentrion, 2021. Compte rendu par Fanny Maréchal (doctorante à l’Université de Lille, HALMA UMR 8164) et Thomas Lorson (doctorant à l’Université de Lille, STL UMR 8163) <img decoding="async" class="size-medium wp-image-48078 alignright" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/enargeia-200x300.jpg" alt="" width="200" height="300" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/enargeia-200x300.jpg 200w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/enargeia-100x150.jpg 100w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/enargeia.jpg 667w" sizes="(max-width: 200px) 100vw, 200px" />Cet ouvrage collectif s’intéresse au phénomène de l’enargeia, la capacité d’un discours à faire naître des images dans l’esprit de l’auditeur, créant ainsi une impression de présence et de réalité. Les différentes discussions interrogent la perception antique de l’enargeia en confrontant les textes théoriques et les œuvres littéraires. Bien que le phénomène ne fasse pas l’objet d’une réflexion critique avant l’époque hellénistique, la recherche montre que l’idée que des mots puissent créer des images mentales était répandue avant sa théorisation. Après une brève mais riche introduction qui présente la problématique générale et résume les différentes contributions, l’ouvrage se construit en cinq parties : la poésie archaïque, la tragédie classique, la poésie hellénistique, l’histoire, et l’ekphrasis d’œuvres d’art à l’époque impériale. L’ouvrage propose donc un parcours à la fois chronologique, générique et thématique : il permet de confronter des matériaux très divers, à la fois théoriques et pratiques, littéraires et plastiques, grecs et latins, anglais et français, antiques et modernes. La présentation est claire et soignée, les chapitres sont dotés d’un précieux appareillage de notes, et les documents iconographiques sont reproduits en couleur. Le livre comprend aussi une bibliographie étoffée sur les enjeux de l’enargeia et de deux index, le premier permettant de consulter les termes français, grecs ou latins, le second regroupant les références aux textes antiques. Bien que chaque chapitre puisse se lire de manière isolée, des échos se répondent au sein des différentes contributions, faisant de l’ouvrage un tout cohérent et bien construit, agréable à lire, et dont le propos général, par sa clarté et son organisation, est rendu évident. I. Texte, image, objet dans la poésie archaïque grecque L’ouvrage s’ouvre sur deux chapitres qui abordent la question de l’enargeia à l’époque archaïque, bien qu’il n’existe à cette époque aucun écrit théorique sur la question. La démarche consiste donc à porter un regard sur des textes anciens grâce à l’éclairage plus tardif des théories sur l’enargeia. 1. Pierre Judet de La Combe, « Lieu parfait versus récit. Les fontaines d’Iliade, XXII » (p. 23-38) Dans son chapitre, Pierre Judet de la Combe étudie la relation entre certains passages de l’Iliade, qu’il qualifie de « lieux » parfaits, et la narration principale de l’épopée. Il montre, avec beaucoup de justesse, comment ces passages, qui surviennent dans la narration pour en illustrer certains aspects, tranchent avec l’action du récit. L’exemple sur lequel il fonde son analyse est celui des deux fontaines auprès desquelles passent Achille et Hector lors de leur course-poursuite ultime (Iliade, XXII, 145-161). L’étude détaillée de ce passage permet à l’auteur d’en dire qu’il est le tableau d’une époque révolue, celle de la paix et de l’harmonie, à laquelle la cité de Troie ne reviendra jamais. C’est dans cette acception que ce lieu est considéré par l’auteur comme un espace clos, un lieu « parfait » qui, bien qu’entretenant des liens directs avec l’action du récit, rompt, par un système d’opposition, avec la narration. Pierre Judet de la Combe s’intéresse ensuite à la construction de ces lieux clos dont l’étude montre qu’ils sont régis par un système de dualité et de contraste. L’auteur emploie, de manière « consciemment anachronique » (p. 27), la grille de lecture des systèmes cosmogoniques pour montrer en quoi la construction de ces images, bien que présentant des ressemblances avec les systèmes cosmogoniques, s’en détache. Si ces derniers partent en effet de l’évocation d’un tout pour en déduire des dualités qui forment ensuite à nouveau une harmonie, les lieux clos de l’épopée, eux, ne répondent à aucune logique déductive articulée. Ils reposent sur un système de dédoublement ou d’opposition, et sont simplement des images figées dans le temps qui suivent « une logique spatiale et iconique » (p. 29). Pierre Judet de la Combe montre alors comment la dualité, au cœur de la logique interne de ces lieux parfaits, est un principe qui, figeant l’espace, permet la représentation. Ces réflexions le conduisent à poser un regard sur la nature même de l’épopée : celle-ci est en effet régie par un principe de dualité, puisqu’elle juxtapose deux espaces, celui de l’action du récit – l’intrigue – et celui de l’image figée et achevée – le monde de comparaisons auquel appartiennent les deux fontaines –, espaces entre lesquels il existe bien sûr des passerelles. Pierre Judet de la Combe suggère alors, au terme de sa démonstration, que l’œuvre épique, à l’instar du passage des deux fontaines d’Iliade XXII, peut être considérée comme un lieu parfait, clos et achevé. 2. Deborah Steiner, « Enargeia avec la lettre : l’alphabet spectaculaire en Grèce archaïque » (p. 39-68) À travers l’étude de trois inscriptions présentes sur des objets de la Grèce archaïque, Deborah Steiner montre que le phénomène d’enargeia excède la pure visualisation d’une scène. Pour l’autrice, en effet, certains textes ou certaines inscriptions, par une incitation au mouvement ou par leur mouvement propre, concourent à faire du lecteur/auditeur non seulement un spectateur de la scène narrée, mais également un acteur qui participerait à la rejouer. Cette position du lecteur, à la fois en tant que spectateur et acteur d’une scène, est rendue possible par l’interaction de toute une série de facteurs. L’autrice soutient que le contenu de l’inscription – qui est vu, lu et entendu –, sa forme, l’agencement de ses lettres, leur disposition dans un ensemble, sont en relation avec l’objet qui lui sert de support, sa fonction et le contexte dans lequel il est manipulé. L’effet d’enargeia produit entraîne donc plus qu’une visualisation en imagination et, par une interaction multifactorielle, vise non seulement à faire voir mais à faire rejouer une scène. La première inscription dont Deborah Steiner fait l’étude pour illustrer son propos est présente sur une œnochoé trouvée près de la porte du Dipylon à Athènes et datant du VIIIe siècle avant notre ère. L’autrice remarque que cette inscription, qui loue le vainqueur d’une compétition dansée sur un objet qui devait en constituer le premier prix, reproduit une ronde de danse. Elle montre que la forme et l’agencement des lettres de l’inscription, son intégration dans les formes géométriques qui décorent l’objet ainsi que sa disposition sur le col du vase, suggèrent « une visualisation de l’ensemble de la danse » (p. 45). Elle propose ensuite une participation auditive de la part de l’utilisateur de l’objet qui énonce l’inscription au rythme du vers hexamétrique, accompagnant alors la mesure de la chorégraphie. Elle finit par souligner que l’objet, à chaque fois qu’il sera manipulé par l’échanson lors d’un banquet, rejouera fictivement la danse de son contexte premier : le mouvement de la cruche, lorsqu’elle sera inclinée pour remplir les coupes, donnera l’impression que les motifs et les lettres de l’inscription prennent vie, et si un banqueteur s’attelle à la lecture, son énonciation épousera les sauts des danseurs. Ainsi, la lecture de l’inscription sur le vase du Dipylon convoque le souvenir de la compétition dansée, provoque sa visualisation et rejoue sa mise en scène. Les deux autres inscriptions étudiées par Deborah Steiner visent à illustrer une semblable implication du lecteur dans la visualisation et la performance d’une scène, en conséquence des paramètres lexicaux choisis et de leur interaction avec le support qui les présente. L’épigramme funéraire gravée sur un cénotaphe d’Ambracia donne ainsi à voir, à entendre et à rejouer un rituel funéraire, tandis que le jeu des lettres d’une inscription versifiée présente sur un tripode venant de l’Acropole incite le lecteur à répliquer les mouvements des chœurs que décrit l’inscription en tournant autour du monument. Deborah Steiner tend donc à montrer, avec beaucoup de finesse, que « le mouvement à travers l’espace et la manière dont le[s] inscription[s] […] invite[nt] le spectateur non pas seulement à regarder les performances réelles et abstraites revisitées […] mais à y participer physiquement et corporellement » (p. 66) participent au phénomène d’enargeia. II. Vision réelle et imagination dans la tragédie grecque La deuxième partie de l’ouvrage rassemble deux chapitres dont l’étude porte sur les effets d’enargeia dans un corpus bien précis : les récits de messager dans la tragédie grecque. 3. Daria Francobandiera, « Donner à voir, donner à entendre : effets d’enargeia dans les récits de messager de la tragédie grecque » (p. 71-100) Dans son chapitre, Daria Francobandiera questionne les effets d’enargeia dans les discours de messager de la tragédie grecque. Ces récits, qui s’insèrent dans un genre qui est celui de la monstration par excellence, se substituent à la représentation, quand une scène ne peut ou ne doit pas être montrée sur scène. La question du « faire voir » ou du « faire entendre » acquiert donc un enjeu capital puisqu’il s’agit de savoir si l’on peut montrer davantage par les mots que par les procédés scéniques. Daria Francobandiera étudie d’abord les procédés visuels présents dans les discours de messager qui permettent de mettre sous les yeux la scène décrite. Elle évoque la qualité de témoin oculaire du messager qui évolue parfois lui-même dans la scène dont il fait le récit, et/ou dont il donne une vue synoptique générale. Elle ajoute également l’effet produit par la description des lieux, ainsi que par l’accumulation de détails visuels qui induisent le sentiment d’être au cœur de l’action narrée et d’en percevoir tous les aspects. La question de la présence de qualificatifs et de figures de style est également évoquée, métaphores et comparaisons permettant de faire appel à un référent extérieur à l’action pour lui conférer une plus grande portée visuelle. Dans un second temps de son argumentation, l’autrice suggère que la réflexion antique sur l’enargeia prenait également en compte la dimension sonore des discours, les sens de la vue et de l’ouïe pouvant s’entremêler pour un effet de réalité plus vivace encore. Ces procédés passent par l’accumulation de sons à l’intérieur du discours ou par le fait d’accompagner la vision d’une manifestation sonore qui vient alors en renforcer l’aspect pathétique. L’autrice rapporte aussi que c’est parfois uniquement le bruit qui permet de se représenter la scène, lorsque la vision fait défaut. Le fait de faire reposer la visualisation de la scène sur son seul aspect sonore lui confère alors un caractère plus dramatique encore : ne faire entendre que le son de l’action suggère en effet que la scène narrée est un spectacle insoutenable à la vue, ce qui augmente les réactions émotionnelles ressenties par l’auditeur. Daria Francobandiera achève son argumentation par l’examination d’un passage des Perses d’Eschyle où la combinaison des procédés visuels et des effets sonores qui les précèdent aboutit à faire du récit du messager un morceau de bravoure de l’enargeia, où « l’enchâssement de ce tableau sonore dans les récit des Perses et la progression ouïe / vue qu’il permet de mettre en place peuvent être considérés comme la transposition narrative de moyens propres à la véritable représentation théâtrale » (p. 99). Si tous ces effets, visuels et sonores, rendent effectivement présente la scène narrée par le messager, comme l’expose avec de nombreux exemples l’autrice, on pourrait, se questionner sur le public visé par ces effets d’enargeia. Daria Francobandiera évoque à plusieurs reprises la présence de deux auditoires : celui à qui le messager fait son discours, contenu à l’intérieur même de la pièce, et celui, externe, composé des spectateurs athéniens. Si certains des procédés visuels et sonores énumérés visent les deux auditoires, il peut être intéressant d’étudier le fait que certains autres, comme les jeux intertextuels, ne s’adressent qu’à l’un des deux. Un autre point, brièvement évoqué par Daria Francobandiera, attire également notre attention : il s’agit du balancement entre l’effacement des modalités d’énonciation du discours du messager et, au contraire, sa mise en valeur. Si le fait de rendre invisible l’énonciation peut permettre une enargeia plus évidente, le fait d’attirer l’attention sur les modalités du discours peut également être un moyen pour le messager / poète de signaler que la scène qu’il décrit avec force effets visant l’energeia est, en réalité, de caractère irreprésentable. Cette dernière idée, peu explorée dans le chapitre de Daria Francobandiera (dont ce n’est pas le propos central), trouve un développement plus ample dans le chapitre suivant. 4. Anne de Cremoux, « Les derniers récits : une épiphanie de la disparition (Sophocle, Œdipe à Colone, v. 1640-1733) » (p. 101-125) Le chapitre d’Anne de Cremoux apporte des éléments nouveaux, par le biais de l’étude précise d’un double récit de « messager » dans l’Œdipe à Colone de Sophocle. Anne de Cremoux commence par rappeler certaines caractéristiques des discours de messager dans la tragédie, qui reprennent, de manière moins détaillée, certains des éléments relevés par Daria Francobandiera. Le discours, ou plutôt, l’ensemble des deux discours soumis à l’étude sont tirés de l’Œdipe à Colone dont Anne de Cremoux nous rappelle l’intrigue et les principales lignes d’interprétations par la critique. Ces deux discours, l’un porté par un messager (un homme de la garde de Thésée), l’autre par Antigone, font le récit de la mort d’Œdipe, avec l’émergence d’un double paradoxe : d’abord, le messager et Antigone ne sont pas censés avoir vu la fin d’Œdipe puisqu’il leur avait été spécifiquement interdit d’y assister ; deuxièmement, la vision qu’ils rapportent est celle d’une absence, de la disparition d’Œdipe, quelque chose, donc, qui ne se donne pas à voir. Non seulement ces discours posent problème dans la nature paradoxale de ce dont ils font le récit, mais Anne de Cremoux, dans une habile démonstration, pointe aussi du doigt le caractère structurel étonnant de cet exodos : d’une part, les deux discours se redoublent mais, au lieu de se compléter, leurs informations ne se recoupent pas ; d’autre part, les locuteurs insistent tous deux sur le fait qu’ils ont vu la scène, mais leur récit n’est qu’une succession d’hypothèses et de conjectures qui nie la confiance que l’on peut placer dans les sens. Anne de Cremoux met également en valeur le fait que l’appel à la rationalité, qui passe par une reconstruction intellectuelle de ce qui a pu arriver à Œdipe, est d’autant plus paradoxal que les faits racontés, liés à la destinée d’Œdipe, sont de nature extraordinaire. L’autrice avance donc l’hypothèse que ce double récit se détache à plusieurs égards du code établi et permet ainsi une étude « réflexive, voire métathéâtrale » (p. 113), de ce qu’est un discours de messager. Elle suggère l’idée que l’étonnante construction du discours et de son contenu « représente un jeu sur la technique du récit de messager » (p. 118) de la part de Sophocle. Le poète en dévoilerait la construction artificielle, puisque ce qui est donné à voir est précisément ce qu’on ne voit pas : en attirant l’attention, par l’emploi d’une construction double et atypique, sur le caractère non représentable d’une chose au sein d’un récit qui est censé donner à voir, Sophocle proposerait ainsi une réflexion sur « l’artifice dramatique qu’est le récit de messager » (p. 113) et, de manière plus large, sur le genre théâtral lui-même. Ainsi, les chapitres de Daria Francobandiera et d’Anne de Cremoux, dont le propos est clair, abondamment illustré et convainquant, permettent une réflexion sur ce que sont et ce que permettent, par l’emploi des effets d’enargeia, les discours de messager dans la tragédie grecque. III. Des descriptions d’œuvres d’art à l’enargeia dans la poésie hellénistique et romaine La troisième partie de l’ouvrage regroupe deux chapitres qui s’intéressent à l’ekphrasis d’œuvres d’art et à ses liens étroits avec l’enargeia au sein de textes poétiques de l’époque hellénistique, et au sein de leur réception dans la poésie latine. 5. Évelyne Prioux, « L’enargeia chez Posidippe de Pella » (p. 129-146) Évelyne Prioux s’intéresse aux épigrammes du poète Posidippe de Pella (IIIe siècle avant notre ère) et des premières théories littéraires, afin d’explorer comment la représentation variée des œuvres d’art sous-tend une réflexion sur l’enargeia. Dans un premier temps, l’autrice se concentre sur les fragments qui nous sont parvenus de Douris, l’un des premiers théoriciens de l’art, contemporain de Posidippe. Douris soulève la question du rapport problématique entre la précision d’une description (akribologia) et la grandeur du style au sein du poème épique : un excès de mimesis peut dégrader le pouvoir d’enargeia en éloignant le lecteur de la grandeur d’ensemble au profit du détail infime. Évelyne Prioux s’intéresse aussi à d’autres sources théoriques, Aristote, Démétrios, pseudo-Longin, qui traitent de l’enargeia et de l’akribologia en lien avec des extraits homériques. Dans un second temps, l’autrice met en regard ces théories avec les poèmes de Posidippe, dans lesquels une grande place est donnée aux œuvres d’art et à leurs créateurs. Les nombreux phénomènes de vision présents et l’abondance du lexique de la vue montrent que le poète est attentif au pouvoir de l’enargeia. Mais il ne l’exprime pas tant dans les ekphraseis des œuvres d’art, qui proposent rarement une description détaillée, que dans les récits et les dialogues qui entourent leur création. En variant les manières d’aborder les œuvres, tantôt par le détail infiniment petit, tantôt par l’hyperbole colossale, Posidippe propose une réflexion sur la mimesis et sur la phantasia. Les effets d’intertextualité, notamment lorsqu’il s’agit de passages d’Homère abondamment commentés par les théoriciens, permettent de sous-tendre cette réflexion. Dans un dernier temps, l’autrice établit une typologie des différents procédés d’enargeia chez Posidippe : représentation du mouvement, acribologie, synesthésie, répétition, suspense, enchaînement des événements, intertextualité, discours direct. Évelyne Prioux propose un chapitre riche, qui permet à la fois d’étudier en détail certains passages de Posidippe et de les mettre en relation avec un contexte théorique plus large. Son étude est claire, prenant appui sur un certain nombre de citations substantielles et précisément commentées. 6. Florence Klein, « De l’Europe de Moschos aux Métamorphoses d’Ovide : enargeia, désir et fiction poétique » (p. 147-170) Florence Klein, en partant du pouvoir de l’enargeia qui peut mettre en présence ce qui n’existe pas, s’intéresse à la fiction poétique et au thème du désir érotique entre amants. Son hypothèse est que le poème Europe de Moschos (IIe siècle avant notre ère) propose une réflexion sur l’enargeia, puisque le personnage d’Europe peut être compris comme une image du lecteur désirant qui consent à la fiction. L’autrice s’arrête sur un premier passage : le songe d’Europe associe le motif de la vision à celui du désir et thématise le pouvoir des visions à donner l’impression d’une réalité vécue. Dans un second temps, Florence Klein montre que c’est à travers le regard d’Europe que les ekphraseis sont données à voir grâce à des effets de synesthésie et d’intertextualité : Europe se fait guide du lecteur, mu par le désir de croire à la fiction qui rend présentes des choses absentes. Dans un troisième temps, l’autrice met au jour, dans deux passages ekphrastiques précis, une série de jeux étymologiques autour de la racine enargès, jeux appuyés par la thématique de la brillance et par les intertextes homériques. Les thèmes de l’œuvre d’art et de la métamorphose permettent aussi de mettre en perspective l’enargeia de la fiction poétique. Dans un dernier temps, Florence Klein met en regard le poème de Moschos avec le traitement ovidien de l’épisode d’Europe et du mythe de l’enlèvement d’Io. Le poète latin semble ainsi poursuivre la réflexion sur l’enargeia proposée par le poète grec. Ovide insiste lui aussi sur l’éclat, mais de manière plus explicite encore que Moschos : il multiplie les jeux autour de la racine enargès et la thématique de la vision et de la blancheur. L’adjectif perlucidus fait notamment l’objet d’une analyse approfondie : l’autrice suggère qu’il s’agit d’un équivalent latin possible du mot enargès. L’entrelacement du thème des métamorphoses et de l’ekphrasis d’œuvre d’art permet de penser que l’épisode d’Europe propose une réflexion sur la capacité de la poésie à mettre sous les yeux du lecteur des images fictives. Ce chapitre poursuit la réflexion entreprise par Évelyne Prioux sur la poésie hellenistique. Le poème de Moschos est étudié à travers des passages clefs qui sont à la fois analysés précisément pour eux-mêmes et mis en regard avec le reste du texte, ce qui permet de récolter tout un faisceau d’indices qui se répondent et se nourrissent. La comparaison avec les extraits d’Ovide est solidement présentée, puisqu’elle prend appui sur les mêmes procédés, ce qui permet de penser que chacun des deux poètes propose une réflexion sur la capacité de l’écriture poétique et de la fiction à produire des effets d’enargeia. IV. Faire voir l’histoire Cette partie s’intéresse aux rapports entre l’enargeia et le matériau historique, compris dans un sens large, puisqu’elle convoque à la fois l’historiographie latine et l’adaptation de l’histoire sur la scène de l’époque moderne. 7. Andrew Feldherr, « Second Sight: Enargeia between Reception and Reality in Sallust’s Jugurtha » (p. 173-191) Andrew Feldherr soutient que les procédés d’enargeia occupent une place capitale dans les textes historiques, car ils permettent une réflexion sur le genre historiographique. D’après lui, en effet, l’enargeia est un indicateur d’intertextualité qui permet à l’historien de faire allusion à ce que d’autres avant lui ont raconté. Prenant appui sur les travaux de Ruth Webb, l’auteur soutient que le phénomène ne vise pas seulement à faire visualiser mais à faire allusion à un répertoire d’images mentales, issues de textes ou d’expériences vécues, que le lecteur a stockées en mémoire. Pour illustrer son propos, Andrew Feldherr analyse le procédé d’enargeia et les jeux intertextuels présents dans le récit de Salluste du siège de Zama par les Romains dans le Bellum Jugurthinum (56-60). L’auteur y montre les échos thucydidéens de la bataille de Syracuse qui s’y font entendre et souligne les écarts entre les deux textes. Il remarque encore l’utilisation ingénieuse par Salluste de la figure de Marius, non seulement comme miroir du lecteur, mais aussi comme agent d’un jeu d’acteur qui met en scène les procédés de l’enargeia. Andrew Feldherr s’interroge alors, avec beaucoup de pertinence, sur le statut que Salluste donne à Marius et, par extension, à son œuvre : l’une des hypothèses est que Salluste fait de l’attitude du général romain le modèle de la réception du passage qui véhiculerait un écho thucydidéen, mettant ainsi en avant l’aspect métalittéraire de Marius. Celui-ci agirait ainsi en tant que « Sallust’s agent in the text, a figure who directs the reader’s response to the literary procedures of enargeia » (p. 184-185). Cependant, si, au contraire, on pense que Salluste fait de Marius un simple acteur à travers les yeux duquel le lecteur perçoit l’action, les événements semblent apparaître alors « into the world of fact » (p. 185), tels qu’ils se seraient historiquement déroulés. Dans cette seconde perspective, Marius ne serait que le moyen pour Salluste de conférer à son œuvre une véracité historique. Cette tension entre ces deux interprétations permet à Salluste de questionner la nature même du texte historique : est-ce un récit dont les jeux intertextuels dévoilent la construction ? Ou bien, la mise en valeur des effets d’enargeia ainsi que la forte insistance sur la difficulté de voir et de distinguer le vrai du faux indiquent-elles au contraire que le récit se veut le miroir de la réalité telle qu’elle s’est déroulée ? Dans une analyse complexe mais brillante, Andrew Feldherr montre donc que l’enargeia est un procédé employé par Salluste pour lui permettre de soulever des questions sur la nature même du genre dans lequel sa narration s’inscrit. 8. Juliette Dross, « L’image rhétorique a-t-elle la même force que la réalité ? Lecture croisée de Quintilien (Institutio oratoria VI) et de Shakespeare (Julius Caesar III, 2 : éloge funèbre de César par Marc Antoine) » (p. 193-206) Juliette Dross propose de remettre en question le pouvoir de l’enargeia en se demandant si, après tout, l’objet réel n’est pas plus apte à persuader un public que l’image verbale de cet objet. Ce questionnement s’insère dans une lecture transséculaire, puisqu’elle met en regard la théorie de l’enargeia élaborée par Quintilien et la pratique d’un discours présent chez Shakespeare : le discours qu’Antoine a prononcé après l’assassinat de César et auquel se réfère Quintilien lui-même. Dans un premier temps, l’autrice se concentre sur la théorie de l’enargeia présente dans l’Institution oratoire de Quintilien. Le rhéteur précise que, dans certains cas, la représentation verbale du réel (verba) ne peut pas être aussi forte que la présentation directe du réel (res) : aussi, dans le cas de la rhétorique judiciaire, il est conseillé de montrer des preuves matérielles ou de recourir à une mise en scène des témoins (par exemple, la toge ensanglantée de César exposée lors de ses funérailles). Mais d’un autre côté, le discours, grâce à la puissance de l’enargeia, est capable de mettre quelque chose sous les yeux du public grâce aux mots. Dans un second temps donc, Juliette Dross se demande quelle composante, des verba ou des res, prime dans la recréation shakespearienne du discours d’Antoine dans Julius Caesar. L’enjeu de la scène est rhétorique : après le discours de Brutus, Antoine doit persuader l’auditoire en sa faveur. Dans son discours, les images rhétoriques s’appuient sur l’enargeia : « images mémorielles » qui convoquent les souvenirs du public, « images phantastiques » qui convoquent son imagination. Sa rhétorique imaginative s’appuie en particulier sur un objet, la toge de César, qui permet d’opérer la transition entre les verba et les res. Car le discours trouve son paroxysme dans la découverte du cadavre de César, montré directement au public : la réalité prend le pas sur les paroles. Mais la force de l’objet montré repose avant tout sur la préparation opérée par le discours, et notamment par les images rhétoriques. Juliette Dross propose ainsi une approche à la fois originale, claire et convaincante. Originale, puisqu’elle remet en question le concept d’enargeia tel qu’il est convoqué dans les autres chapitres en interrogeant sa force par rapport à la réalité. Originale aussi en ce qu’elle met en regard deux moments distincts de la création rhétorique (« de l’Antiquité à l’époque moderne », comme l’indique le sous-titre de l’ouvrage), mais aussi deux approches différentes, l’une théorique, l’autre pratique. La structure de l’article, en deux parties chacune consacrée à l’un des deux textes, est claire et aisée à suivre. Les liens effectués entre Quintilien et Shakespeare montrent la continuité des théories rhétoriques anciennes à l’époque moderne, mais aussi les rapprochements qui peuvent être effectués entre la rhétorique et le théâtre. V. Enargeia et œuvres d’art La dernière partie de l’ouvrage est surtout thématique, puisqu’elle se concentre sur un type particulier d’ekphrasis, celle de l’œuvre d’art. Les deux chapitres permettent de confronter des textes, principalement datés de l’époque impériale, et des œuvres plastiques. 9. Agnès Rouveret, « Comment peindre l’hybridité ? À propos de la centauresse de Zeuxis » (p. 209-225) Agnès Rouveret part du Zeuxis de Lucien de Samosate, qui décrit un tableau représentant une centauresse, pour réfléchir aux rapports entre l’écriture et la peinture. Le sophiste choisit en effet de décrire la copie d’un tableau peint par un peintre qui a vécu bien avant lui : son but est donc de donner à voir ce qui n’existe plus. Le premier point soulevé par l’autrice est que, tout comme ce que l’on trouve chez Posidippe, Lucien vise à mettre en avant la nouveauté (kainotès) de son art à travers la figure de Zeuxis, qui innovait grâce à sa maîtrise de l’ombre et de la lumière. Le deuxième détail sur lequel se concentre Agnès Rouveret est la mention d’une couleur (phénomène rare chez Lucien), celle du vert du gazon qui compose le paysage, alors que d’autres documents insèrent les centaures dans un paysage brun et minéral. Cette dualité du paysage traditionnellement associé au centaure renforce la dualité de la créature et celle de la pratique littéraire de l’auteur. Par ailleurs, le gazon vert fait aussi écho au cadre du dialogue platonicien Phèdre où Socrate questionne la réalité de l’hippocentaure. L’autrice se concentre ensuite sur une apparente contradiction. D’un côté, Lucien refuse d’utiliser le langage technique de la peinture ; d’un autre côté, les critères qu’il mobilise sont ceux que l’on retrouve dans les traités d’histoire de l’art. Mais le terme d’armogè permet de rendre compte à la fois la transition subtile d’une couleur à une autre dans le domaine pictural et l’hybridation générique dans le domaine littéraire. En s’intéressant à une créature hybride issue de l’imagination et rendue réaliste par la prouesse technique, Lucien propose une réflexion sur l’enargeia. Agnès Rouveret met en regard cette idée avec une peinture représentant un attelage : les variations infimes de couleurs sur la robe des chevaux permettent de penser l’acribie prônée par Lucien, d’autant plus que Zeuxis est loué dans les épigrammes pour l’acribie dans la maîtrise des couleurs. Grâce à cette technique, la dualité de la créature est dépassée au profit d’une vision harmonieuse : Lucien mobilise le paradigme de la beauté née du mélange. Philostrate, au contraire, insistera sur la dualité des centauresses, tandis que dans sa description de Chiron, il suivra Lucien en insistant sur la transition insensible entre les deux parties. De même, d’autres auteurs rejettent l’hybridation comme modèle de beauté et mobilisent plutôt l’image négative du monstre. Le nom même de Zeuxis, qui rappelle le verbe zeugnunai, “atteler, joindre”, permet donc de penser l’art du peintre et du sophiste. Le grand intérêt de ce chapitre est constitué par les multiples liens qui mettent en regard les textes (celui de Lucien surtout, mais aussi de Philostrate ou Horace) et les images (le tableau fictif ou perdu de Zeuxis surtout, mais aussi plusieurs autres documents archéologiques reproduits en couleurs). Le chapitre montre bien comment une même figure, celle de la centauresse, peut donner lieu à des représentations différentes qui permettent de penser l’illusion réaliste et la pratique de l’enargeia. 10. Caroline van Eck, « Agency, ekplèxis et pétrification dans la sculpture et le discours artistique gréco-romains » (p. 227-254) Caroline van Eck propose de mettre en regard les théories de l’agentivité établies par Alfred Gell et les conceptions de l’enargeia et de l’ekplèxis qui se retrouvent dans les descriptions antiques d’œuvres d’art. Dans un premier temps, l’autrice rappelle l’élaboration et la réception des théories de Gell qui marquent un tournant dans l’anthropologie de l’art, puisque les œuvres sont considérées comme de véritables agents sociaux. Le concept d’agency permet de penser la manière dont des objets inanimés amènent les spectateurs à interagir avec eux comme s’il s’agissait d’êtres animés : on leur attribue une intentionnalité et des traits de personne. Il ne s’agit pas de s’intéresser à la valeur esthétique d’une œuvre en tant que telle, mais en lien avec son contexte social de production et de réception : le concept de « réseau de l’art » rend compte de ce tissu d’interactions sociales autour de l’œuvre d’art. Mais Caroline van Eck montre que Gell s’intéresse peu aux expériences vécues par le sujet sur lequel l’œuvre exerce son agentivité : la littérature ekphrastique de l’Antiquité, comme chez Callistrate, vise pourtant à mettre des mots sur les sentiments perturbants que provoque une telle situation. Dans un second temps, l’autrice propose donc de relire la théorie de l’agentivité à la lumière des théories antiques de l’enargeia : dans les deux cas, l’artefact ou le discours est pensé comme agissant sur le public. L’orateur, grâce à l’enargeia, vise à saisir le spectateur en faisant naître en lui des images mentales : ce n’est pas l’objet qui est recréé, mais l’expérience de cet objet fondée sur la phantasia. Le concept antique d’ekplèxis (frapper, paralyser de surprise), notamment théorisé par le pseudo-Longin, permet de penser cette expérience de l’enargeia en des termes plus négatifs. Un autre concept antique peut être associé à l’ekplèxis, celui de deinotès, qui rend compte du caractère terrible, édifiant et rusé d’un discours : Démétrios montre qu’un tel discours peur ébranler ou paralyser un public. La figure de la Gorgone, par son aspect monstrueux, associe la deinotès à l’ekplèxis. D’ailleurs, dans les textes antiques, Méduse peut être associée à l’origine de la sculpture à travers le motif de la pétrification ; par son père, elle est liée aux monstres hybrides de l’océan ; en donnant naissance à Pégase une fois décapitée, elle est liée à l’Hippocrène, la source des Muses. Chez Ovide, les termes techniques de la statuaire permettent de décrire à la fois la pétrification des hommes et la stupéfaction effrayée des autres devant un tel spectacle. L’autrice montre que ce type de réaction ekplectique se retrouve dans d’autres descriptions de statues, à travers les siècles, comme dans une épigramme où le poète néo-latin Leonico Tomeo rapporte la pétrification de Laocoon, dans les épigrammes de l’Anthologie grecque consacrées au groupe des Niobides, ou encore dans les ekphraseis de Callistrate. Caroline van Eck s’arrête plus longuement sur ce dernier exemple, où l’on retrouve la double ambiguïté de la situation, entre pierre animée et être vivant pétrifié, et de la réaction, entre horreur et admiration. Callistrate propose d’ailleurs une comparaison entre l’art du sculpteur et l’art du rhéteur, qui se recoupent dans leur capacité à agir sur l’esprit du public grâce à des images qui semblent vivantes. En guise d’ouverture, Caroline van Eck passe en revue la postérité de Callistrate chez les théoriciens de l’époque moderne (ce qui permet d’actualiser le sous-titre donné à l’ouvrage : De l’Antiquité à l’époque moderne), qui accordent une place importante à l’illusion de vie qu’il faut donner aux statues. Ainsi, l’autrice montre qu’il existe une tradition très ancienne qui pense l’œuvre d’art comme quelque chose d’animé : on y trouve des racines possibles de la théorie de l’agentivité proposée par Gell. Caroline van Eck consacre une bonne partie de son étude à la présentation des théories de l’agentivité, et des différents concepts qui la composent. Elle en propose un résumé accessible, même pour celles et ceux qui ne maîtrisent pas le système élaboré par Gell. Elle définit simplement, mais avec précision, les grands axes de ces théories et les principaux concepts. C’est sur la base de cette présentation que l’autrice développe, dans un second temps, l’ouverture vers les œuvres d’art et la rhétorique de l’Antiquité. Elle confronte les théoriciens de l’art oratoire et les textes qui proposent une ekphrasis artistique. Ses exemples sont différents et nombreux, comme le montre l’ouverture finale vers l’époque moderne. Fanny Maréchal & Thomas Lorson À propos de ce livre Florence Klein et Ruth Webb (dir.), Faire voir : Études sur l’enargeia de l’Antiquité à l’époque moderne, Presses Universitaires du Septentrion, 2021, 293 pages, ISBN 978-2-7574-3366-9. Voir sur le site de l’éditeur : https://www.septentrion.com/fr <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-48088 aligncenter" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/Capture-decran-2022-07-03-a-10.45.42-300x204.png" alt="" width="650" height="442" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/Capture-decran-2022-07-03-a-10.45.42-300x204.png 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/Capture-decran-2022-07-03-a-10.45.42-1024x696.png 1024w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/Capture-decran-2022-07-03-a-10.45.42-150x102.png 150w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/Capture-decran-2022-07-03-a-10.45.42-768x522.png 768w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/Capture-decran-2022-07-03-a-10.45.42-1536x1044.png 1536w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/Capture-decran-2022-07-03-a-10.45.42.png 1912w" sizes="auto, (max-width: 650px) 100vw, 650px" />
À propos d’une édition des « Olympiques » de Pindare pour les JO d’Athènes de 2004
Dans les rayons de la BSA #1. En 2004, les jeux Olympiques se tinrent à Athènes. À cette occasion, la Société des caractères typographiques grecs publia les Olympiques de Pindare. Avec cette édition, nous inaugurons une série de vidéos présentant des ouvrages issus du fonds de la bibliothèque. En août 2004, la XXVIIIe … Lire la suite →
Dans les rayons de la BSA #1. En 2004, les jeux Olympiques se tinrent à Athènes. À cette occasion, la Société des caractères typographiques grecs publia les Olympiques de Pindare. Avec cette édition, nous inaugurons une série de vidéos présentant des ouvrages issus du fonds de la bibliothèque. En août 2004, la XXVIIIe Olympiade de l’ère moderne s’est tenue à Athènes. Cet événement revenait dans le berceau des jeux sportifs. Pour le souligner, les organisateurs recoururent à de nombreux symboles issus de l’Antiquité. C’est dans ce cadre que la Société des caractères typographiques grecs publia une édition des Olympiques de Pindare, particulière à plus d’un titre. Le choix de l’œuvre était opportun : il s’agit d’odes triomphales composées par le poète Pindare en l’honneur des vainqueurs aux Jeux Olympiques. Cette édition des Olympiques propose le texte en grec, issu de l’édition de William H. Race publiée dans la Loeb Classical Library, avec sa traduction en sept langues modernes, une par volume (le français, l’anglais, l’allemand, l’italien, l’espagnol, le russe et le grec moderne). Ces traductions ne sont pas originales mais reprises de traductions existantes, à l’exception de celle en grec moderne. Surtout, les éditeurs ont pris un soin particulier dans leur choix des caractères utilisés pour retranscrire le texte en grec, utilisant des polices historiques. Ce coffret, qui porte la cote RSM 1, est exposé dans la vitrine de la bibliothèque et fait l’objet d’une vidéo (5’58). Notice dans le catalogue. Voir notre vidéo Pindare sur YouTube. Ci-dessous la vidéo (si elle n’apparaît pas, pensez à reloader votre page)
Entretien avec Marc Baratin. Les éditions Vrin ont publié en mars 2018 un nouveau volume de la Grammaire de Priscien. Cette traduction du livre XVIII est, comme les autres de cette collection, réalisée par un collectif, le Groupe « Ars Grammatica » animé par Marc Baratin, que nous avons interrogé. Christophe Hugot : Qui est … Lire la suite →
Entretien avec Marc Baratin. Les éditions Vrin ont publié en mars 2018 un nouveau volume de la Grammaire de Priscien. Cette traduction du livre XVIII est, comme les autres de cette collection, réalisée par un collectif, le Groupe « Ars Grammatica » animé par Marc Baratin, que nous avons interrogé. Christophe Hugot : Qui est Priscien et quel intérêt pouvons-nous porter à son Ars ? Marc Baratin : Priscien était un Latin d’origine africaine installé à Constantinople au début du 6e siècle, à l’époque où l’empire byzantin se met en place, cependant que l’Italie est sous la domination des Ostrogoths. Il y disposait d’une chaire universitaire de grammaire latine, et s’adressait à de futurs hauts fonctionnaires de la chancellerie impériale, qui devaient être bilingues dans cette terre hellénophone où le grec s’affirmait comme langue de pouvoir et d’administration, mais où le latin disposait encore de positions puissantes comme langue de culture et langue du droit. Priscien est connu par plusieurs œuvres, dont la principale est une Grammaire (Ars grammatica), où il affirme la nécessité de renouveler la description de la grammaire latine en y introduisant les innovations les plus réentes de la grammaire grecque, et notamment l’analyse syntaxique. Ce traité se trouve ainsi à un carrefour historique, géographique et linguistique : historique parce qu’il est à la charnière du monde antique et du monde médiéval, géographique et linguistique parce que dans cet empire romain d’Orient il est à cheval sur les deux langues, et qu’en enseignant le latin en territoire hellénophone, il croise la grammaire de l’une et la grammaire de l’autre. Cette situation particulière fait de l’Ars de Priscien une œuvre majeure de l’Antiquité tardive. Le Moyen-Âge ne s’y est pas trompé : cette œuvre était présente dans tous les centres importants de la culture médiévale, de la fin du 6e au début du 16e siècle, à tel point qu’il en reste près de 800 manuscrits, chiffre énorme au regard des quelques unités dont on dispose le plus souvent pour des auteurs essentiels de l’Antiquité, et qui montre à quel point cette œuvre était considérée comme essentielle pour la connaissance du latin. Ch. Hugot : Comment expliquer que les textes grammaticaux latins n’ont pas connu la même faveur que ceux des grammairiens grecs, et qu’en particulier ils ne furent pas traduits ? M. Baratin : Les textes grammaticaux grecs sont très peu nombreux (mis à part des fragments ou des scholies, il ne reste que la Tekhnê attribuée à Denys le Thrace, et les œuvres d’Apollonius Dyscole), et ils ont été traduits récemment (en français dans les années 1990). Les textes latins sont plus nombreux, et parfois d’une grande complexité de structure (par exemple quand ils sont faits à partir d’éléments antérieurs assemblés en patchwork). Comme beaucoup de textes techniques, ils n’ont commencé que très tard à être traduits, parce que, jusqu’à une période récente, la langue n’était pas un obstacle pour ceux qui s’intéressaient à ce genre de textes. La situation actuelle n’est plus la même : la langue devient une barrière, qui rend nécessaire la traduction. Ce mouvement correspond donc à un besoin (on ne peut plus comprendre ces textes sans traduction), mais aussi à un intérêt nouveau pour la doctrine dont ces textes sont porteurs. Plusieurs raisons expliquent cet intérêt. J’en citerai trois. D’abord le développement de l’historiographie de la grammaire, Priscien représentant à l’extrême fin de l’Antiquité une synthèse et un renouvellement de la grammaire gréco-romaine, ainsi qu’une clé indispensable pour comprendre la grammaire à l’époque médiévale. Ensuite, la prise de conscience du fait que les analyses proposées dans ces textes ne sont pas seulement le balbutiement qui précède celles des Modernes, mais qu’elles comportent une part d’originalité, que les Modernes ont d’autant plus de mal à appréhender que cette part a précisément été abandonnée au fil du temps, au profit des analyses qui ont progressivement constitué la grammaire classique. Et en troisième lieu, l’attention portée aujourd’hui au bilinguisme dans l’Antiquité, qui est un des objectifs de l’enseignement de Priscien. Ch. Hugot : La traduction proposée n’est pas individuelle mais celle d’un groupe. Pourquoi ce choix alors que, familier de cet auteur depuis plus de quarante ans, vous pouviez proposer votre propre traduction ? M. Baratin : J’ai toujours été intéressé par le travail de groupe, et particulièrement pour la traduction, alors même que c’est une activité connue pour être très personnelle. En fait, la multiplicité des regards enrichit la compréhension du texte, et fluidifie la traduction, que la discussion permet d’oraliser pleinement. Ch. Hugot : Concrètement, comment est réalisée une telle traduction collective, et quelles en sont les difficultés ? M. Baratin : La difficulté d’une traduction collective, c’est qu’elle suppose que celui qui propose le « premier jet », la traduction initiale, la voie contester par d’autres. C’est une difficulté parce que, la traduction étant quelque chose de très personnel, certaines personnes ont tendance à prendre la discussion de leur proposition comme une atteinte personnelle. Pour avoir connu ce genre de situations, et cherché à surmonter cette difficulté, je propose moi-même la traduction initiale. Si les autres membres du groupe la discutent, j’y perds assurément en termes d’amour-propre d’auteur, mais ce déficit est compensé par le bon fonctionnement du groupe, que j’ai réuni pour qu’il élabore précisément une traduction collective. Je défends bien sûr mes propositions, mais je suis toujours intéressé par les arguments d’autrui, et de la discussion commune naît un consensus. Avec Frédérique Biville, Guillaume Bonnet, Bernard Colombat, Alessandro Garcea, Louis Holtz, Séverine Issaeva, Madeleine Keller, Diane Marchand et Jean Schneider, le groupe comporte non seulement des spécialistes de la linguistique des langues grecque et latine, mais également des textes grammaticaux antiques, grecs, latins et byzantins, et de l’histoire postérieure de la grammaire, médiévale et humaniste. La conjonction de ces différents regards fait de nos réunions bimensuelles un lieu de débats et d’échanges extrêmement fructueux. Ch. Hugot : Le volume qui vient de paraître chez Vrin est la traduction du XVIIIe livre de l’Ars Priscani. De quoi parle t-il ? M. Baratin : L’Ars de Priscien est formé de 18 livres et porte sur trois sujets principaux : la phonétique (voire la phonologie, les Anciens ont des positions très avancées dans ce domaine) dans le livre 1 et une partie du livre 2, la morphologie, du milieu du livre 2 au livre 16 (avec un développement selon la répartition en « parties du discours », nom, verbe, participe, pronom, préposition, adverbe, conjonction, avec pour chacun leurs caractéristiques principales, ce qui mord à l’occasion sur la sémantique), et enfin la syntaxe, dans les livres 17 et 18. Nous avons commencé par ce dernier sujet, la syntaxe, parce que c’est l’élément le plus nouveau dans cette Ars : l’analyse syntaxique était présente auparavant, mais limitée à des monographies, Priscien étant le premier à mettre en place le triptyque phonétique / morphologie / syntaxe. Notre premier volume a donc été consacré au livre 17. Ensuite nous avons voulu changer de perpective, et nous nous sommes consacrés aux invariables (prépositions, adverbes, conjonctions, livres 14, 15, 16). Le livre 18, notre troisième volume, achève l’analyse syntaxique. C’est le plus gros livre de l’Ars. Il porte essentiellement sur la syntaxe des cas et celle des modes, et se termine par un catalogue de constructions gréco-latines. Ch. Hugot : Désormais, votre entreprise a publié trois volumes couvrant les livres XIV à XVIII. Quel sera le prochain livre traduit ? M. Baratin : Le quatrième volume portera sur les parties du discours hybrides, c’est-à-dire le participe et le pronom (livres 11, 12, 13), qui tiennent du nom et du verbe : le participe en tant que forme nominale du verbe, le pronom en tant que forme nominale pourvue de la catégorie de la personne (caractéristique du verbe). Nous avons terminé la traduction et nous achevons la mise au point des notes. Il nous reste à rédiger l’introduction et à terminer les index. Nous espérons avoir terminé au début de 2019. Il nous restera alors, hormis la partie phonétique, tout ce qui concerne le nom et le verbe, soit les livres 1 à 10, qui représentent encore plus de la moitié de l’ensemble ! À propos … Priscien, Grammaire, Livre XVIII. Syntaxe Vrin, 2018. 552 pages ISBN 978-2-7116-2773-8 L’ouvrage comporte une introduction générale, le texte latin accompagné des loci similes, une traduction annotée, une bibliographie sélective et des index. Voir sur le site de l’éditeur : www.vrin.fr
À propos de l’« Épître aux Pisons » d’Horace
Entretien avec Robin Glinatsis, auteur de De l’art poétique à l’Épître aux Pisons d’Horace : pour une redéfinition du statut de l’œuvre, Presses universitaires du Septentrion, 2018. Les Presses universitaires du Septentrion ont publié en mars 2018 un ouvrage consacré à l’Épître aux Pisons d’Horace. Issu d’une thèse soutenue à l’Université de Lille … Lire la suite →
Entretien avec Robin Glinatsis, auteur de De l’art poétique à l’Épître aux Pisons d’Horace : pour une redéfinition du statut de l’œuvre, Presses universitaires du Septentrion, 2018. Les Presses universitaires du Septentrion ont publié en mars 2018 un ouvrage consacré à l’Épître aux Pisons d’Horace. Issu d’une thèse soutenue à l’Université de Lille (alors Lille 3) en novembre 2010, sous la direction d’Alain Deremetz, il s’agit de la première monographie en français sur le sujet depuis 1968. Robin Glinatsis a bien voulu répondre à nos questions, qui ne portent que sur quelques aspects de son étude. Christophe Hugot : Tout d’abord, pourquoi avoir choisi d’étudier Horace parmi les poètes latins du Ier siècle avant J.-C. ? Robin Glinatsis : En France et à l’étranger, les poètes augustéens ont suscité un engouement certain dans le domaine de la recherche au cours des dernières décennies et ont notamment inspiré de nombreux travaux doctoraux. Virgile et Ovide, surtout, ont ainsi nourri d’amples réflexions, menées entre autres par des chercheurs lillois (cf. en particulier Séverine Tarantino et Florence Klein). Mais, assez étonnamment au regard de sa position canonique au sein de la tradition, Horace n’a pas connu le même succès, et seules quelques thèses consacrées à tout ou partie de son œuvre ont été entreprises depuis le début des années 2000. Cette inégalité de traitement m’a interpellé et m’a poussé à examiner de près les textes horatiens. Ch. Hugot : Dans la mosaïque des œuvres d’Horace, pourquoi vous être attaché ainsi à l’Art poétique ? R. Glinatsis : Pour des raisons analogues à celles qui m’ont porté vers Horace lui-même. À considérer la bibliographie critique dévolue aux poèmes de ce dernier, on note une faible représentation des réflexions, surtout de longue haleine, dédiées en propre à l’Art poétique. Seul Pierre Grimal a proposé, dans le cadre d’une monographie, une analyse suivie du texte, qui remonte à 1968 (Essai sur l’Art poétique d’Horace, paru chez Sedes). Du reste, bien peu d’articles scientifiques, en langue française du moins, s’y sont attachés depuis lors. Ch. Hugot : Serait-ce parce que l’œuvre, comme l’indique son titre, n’est pas considérée comme un poème, mais comme un traité technique, et que, par là même, on pourrait penser qu’elle se prête bien moins à l’analyse qu’une satire ou une ode du même Horace ? R. Glinatsis : C’est ma conviction. Un examen de la réception du texte de l’Antiquité jusqu’à l’époque contemporaine montre la persistance de l’interprétation théorique. C’est Quintilien, semble-t-il, qui, le premier, lui a attribué le nom d’Ars poetica, et les grammairiens latins des premiers siècles de notre ère, sans doute tributaires de son autorité, ont perpétué ce titre. Progressivement, jusqu’à la période contemporaine, le nom d’Art poétique dans la langue vernaculaire du pays d’édition s’est imposé. L’attribution d’un tel titre a eu pour effet, selon moi, de verrouiller l’interprétation de l’œuvre, dont la nature générique ne devait pas souffrir de mise en question. Ch. Hugot : On comprend donc qu’Horace n’a pas donné le nom d’Ars poetica à son œuvre. Qu’en est-il de celui d’Épître aux Pisons, qui figure dans le titre de votre livre ? R. Glinatsis : Pas plus qu’il ne l’a appelée Ars poetica Horace n’a explicitement nommé son œuvre Epistola ad Pisones. Il s’agit là encore, en fait, d’un parti pris interprétatif, qui entend mettre en exergue la dimension épistolaire du texte, alors que le titre d’Ars poetica ou d’Art poétique, on l’a dit, traduit bien davantage une inclination à l’assimiler à un traité technique. Mais ce titre d’Épître aux Pisons demeure un pis-aller en ce qu’il ne rend pas compte de l’éminente singularité du texte. Ch. Hugot : Qu’est-ce qui, précisément, fait cette singularité ? R. Glinatsis : C’est, sans nul doute, la profonde variété du propos, tant sur le plan thématique que sur le plan formel. Dans les premiers chapitres du livre, je procède à une comparaison méthodique de l’Épître aux Pisons avec les traités théoriques antérieurs et contemporains. Ces derniers se caractérisent par l’uniformité de leur stratégie discursive : la démonstration est parfaitement structurée, le théoricien – qu’il se nomme Aristote, Cicéron ou Vitruve – opérant de scrupuleuses divisions et subdivisions de la matière ; le ton est, le plus souvent, neutre, le style prosaïque, de toute évidence pour faciliter l’appropriation des préceptes énoncés. Dans l’Épître aux Pisons, au contraire, on est confronté à une progression extrêmement chaotique, que la revalorisation de l’aspect épistolaire peut en partie aider à appréhender, mais dont elle ne saurait éclairer toute la complexité. Il n’est, d’ailleurs, que de rapprocher le texte des autres épîtres du corpus horatien pour mesurer l’extrême densité des éléments thématiques qu’Horace y aborde, des postures énonciatives qu’il y adopte, des images qu’il y mobilise. Ch. Hugot : Pouvez-vous donner un exemple d’image qu’Horace emploie au sein du texte ? R. Glinatsis : L’une des images les plus célèbres et, de mon point de vue, les plus frappantes est celle de la chimère liminaire. Horace commence en effet par apostropher ses destinataires attitrés, ces fameux Pisons, en les mettant au défi de contenir leur rire face à un tableau représentant une créature constituée d’une tête humaine, d’un cou de cheval, d’un buste de femme et d’une queue de poisson, le tout parsemé de plumes d’oiseau. Une telle entrée en matière ne laisse pas de surprendre, surtout si le lecteur s’est forgé un horizon d’attente à partir du titre d’Art poétique. Ch. Hugot : Comment expliquer un tel début ? R. Glinatsis : Ce début in medias res a, selon moi, une fonction programmatique, bien qu’il fasse entorse aux conventions introductives des artes traditionnelles et qu’il paraisse ainsi difficile d’y percevoir le moindre programme. Il annonce en réalité le règne de l’image au sein du texte. En effet, les premiers vers mènent à la formulation d’un précepte important, celui du besoin d’unité dans toute composition artistique, qu’elle soit picturale, sculpturale ou poétique. Mais pour en arriver là, il aura fallu une trentaine de vers et le recours à des images toutes plus éloquentes les unes que les autres : outre la chimère dont on a parlé, on y croise des serpents s’accouplant avec des oiseaux, des agneaux avec des tigres, des pièces de tissu raffiné, un bois sacré, un autel consacré à Diane, un ruisseau sinuant à travers la prairie, les eaux du Rhin, un arc-en-ciel ou encore un cyprès. Cette profusion s’observe jusqu’à la fin du texte, marquée par les figures de l’ours et de la sangsue, représentations satiriques du poète dément qui ne manifeste aucun recul critique par rapport à son art. Ch. Hugot : Quelles sont les implications génériques de la présence de telles images ? R. Glinatsis : Après une confrontation avec quelques traités grecs et latins, et une focalisation sur le tour épistolaire de l’œuvre, l’omniprésence de ces images m’a logiquement poussé, dans une troisième partie, à mettre en évidence sa dimension poétique. En vertu d’enjeux évoqués tout à l’heure, la tradition a très vite occulté le fait que l’on a affaire ici à un poème au sens fort. Horace a exploité la variabilité du sermo, ce langage qui reproduit la liberté et la spontanéité de la conversation à bâtons rompus, et qui sous-tend d’ailleurs volontiers l’écriture d’une épître. Selon moi, il y a mêlé toute son expérience de poète, satirique, iambique, lyrique, et divers procédés verbaux le montrent. Ch. Hugot : Lesquels, par exemple ? R. Glinatsis : Pour l’empreinte satirique, j’évoquais tout à l’heure la comparaison du poète dément avec un ours ou une sangsue. On peut ajouter au dossier le ridicule du faiseur de vers riche qui ne trouve autour de lui que des individus hypocrites prompts à encenser ses poèmes sans même les avoir entendus, ou la caricature du poète exalté qui a le regard toujours dirigé vers les cieux et qui chute lamentablement au fond d’une fosse. Mais l’Épître aux Pisons est également parcourue d’instants lyriques, telle cette surprenante assimilation des mots avec les feuilles des arbres ; les uns et les autres ont ceci de commun, aux yeux d’Horace, qu’ils se renouvellent sans cesse, formant ainsi des cycles réguliers. Ch. Hugot : Si l’on admet une datation tardive, l’Épître aux Pisons aurait donc une valeur testamentaire non pas tant d’un point de vue théorique que sur le plan poétique. R. Glinatsis : Absolument. L’Épître aux Pisons n’est pas, tant s’en faut, la seule œuvre d’Horace qui contienne des éléments de théorie poétique. Les procédés réflexifs observables dans les différents recueils que le poète a laissés donnent à voir de la théorie en acte, énoncée dans le langage propre au genre investi. Du reste, d’autres épîtres abordent de manière frontale des questions de critique littéraire. À cet égard, une lecture exclusive de l’Épître aux Pisons ne suffit pas à rendre compte de toute la pensée horatienne en la matière. En revanche, parce que, on l’a dit, il réunit en son sein diverses influences génériques, ce texte peut apparaître comme représentatif de la carrière poétique d’Horace elle-même. À propos … Robin Glinatsis De l’Art poétique à l’Épître aux Pisons d’Horace Pour une redéfinition du statut de l’œuvre Presses universitaires du Septentrion, 2018. 206 pages ISBN 978-2-7574-2021-8 (broché) ISBN 978-2-7574-2031-7 (pdf) Voir sur le site de l’éditeur : www.septentrion.com localiser l’ouvrage dans une bibliothèque
À la poursuite de la Vénus de Milo au sein de l’Université de Lille
Prospection dans les collections de la bibliothèque universitaire SHS. L’Université de Lille est riche d’une importante documentation relative à l’Antiquité ; la bibliothèque universitaire SHS du site Pont-de-Bois conserve, notamment, un fonds particulièrement intéressant de publications historiques et archéologiques du 19e siècle. S’y plonger, c’est revenir aux sources de certains événements marquants … Lire la suite →
Prospection dans les collections de la bibliothèque universitaire SHS. L’Université de Lille est riche d’une importante documentation relative à l’Antiquité ; la bibliothèque universitaire SHS du site Pont-de-Bois conserve, notamment, un fonds particulièrement intéressant de publications historiques et archéologiques du 19e siècle. S’y plonger, c’est revenir aux sources de certains événements marquants de l’histoire de l’art et de l’archéologie, comme par exemple la rocambolesque histoire de la découverte de la Vénus de Milo… Par Cécile Martini, conservatrice au Service commun de documentation de l’université de Lille, en charge des collections patrimoniales. Pour Clément Potier By Livioandronico2013 (Own work) [CC BY-SA 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)], via Wikimedia Commons « A quoi servirait de la décrire ? Le peut-on ? Un seul coup d’œil la fait mieux connaître que nos paroles. Il faut la voir, la revoir encore, la contempler, et l’on sentira que tout ce qu’on pourrait en dire ne rendrait que faiblement l’impression que fait éprouver la vue de ces contours si nobles, si souples, si coulants, si animés : c’est Vénus tout entière brillante de jeunesse et d’attraits (…) » Comte de Clarac, 1821. Les protagonistes la Vénus Yorgos Kentrotas, le propriétaire du champ Olivier Vouttier, officier de marine français Louis Brest, vice-consul de France à Milo Jules Dumont d’Urville, enseigne de vaisseau français sur La Chevrette Pierre Gauttier du Parc, capitaine de vaisseau français de La Chevrette le Marquis de Rivière, ambassadeur de France auprès de la Sublime Porte le Comte de Marcellus, secrétaire d’ambassade du Marquis de Rivière le comte Frédéric de Clarac, conservateur au Louvre Antoine Quatremère de Quincy, architecte et archéologue Bernard Lange, restaurateur du musée du Louvre Les faits 8 avril 1820 : la statue est découverte fortuitement par un paysan, Yorgos Kentrotas, dans le champ où il travaille à l’extraction de pierres, sur l’île de Milos dans la mer Egée. La découverte, qui s’accompagne de la mise au jour d’autres fragments antiques, suscite rapidement la curiosité alentour. L’officier de marine Olivier Vouttier est un des premiers à voir la Vénus et il en informe Louis Brest, le vice consul de France à Milos. Dans le même temps, Jules Dumont d’Urville, enseigne de vaisseau croisant sur un autre navire dans les mêmes eaux, rend lui aussi visite à la statue et alerte le marquis de Rivière, ambassadeur de France auprès de la Sublime Porte (pour mémoire, la mer Egée était alors sous domination ottomane). Intrigué, le marquis de Rivière dépêche son secrétaire d’ambassade, le comte de Marcellus, sur l’île de Milos à bord du navire l’Estaffette (passé à la postérité pour avoir transporté la statue) ; il arrive le 20 mai 1820 à Milos, au moment où on embarque la Vénus, convoitée par un dignitaire ottoman. Après quelques péripéties et de nombreuses tractations, Marcellus parvient à racheter la statue pour le compte de la France. La Vénus quitte Milos pour Constantinople, où elle est embarquée sur le navire la Lionne et accompagnée jusqu’à Toulon par le marquis de Rivière. Elle accoste en février 1821 en France et est offerte au roi Louis XVIII le 1er mars ; ce dernier la donne aussitôt au musée du Louvre, où elle passe entre les mains du conservateur de Clarac et du restaurateur Bernard Lange. C’est l’ensemble de cette rocambolesque histoire que nous pouvons retracer dans les collections abritées dans le silo à livres de la bibliothèque universitaire du site Pont-de-Bois de l’Université de Lille… Le récit de l’histoire Le plus ancien témoignage imprimé sur la Vénus dans les collections universitaires est une brochure intitulée Sur la statue antique de Venus Victrix : découverte dans l’île de Milo en 1820, transportée à Paris et donnée au roi par M. le Marquis de Rivière, publiée chez Didot l’aîné en 1821, coté 10.824. Cette brochure, rédigée par le comte Frédéric de Clarac, est la première description officielle et muséographique de la statue. Frédéric de Clarac était conservateur des antiquités et de la sculpture moderne du musée du Louvre depuis 1818 lorsque la Vénus de Milo vint rejoindre les collections du musée ; en 1821 Clarac venait d’achever son catalogue du Musée du Louvre (publié en 1820) et il a jugé pertinent de rédiger une notice spécifique pour cette nouvelle œuvre, en attendant la révision du catalogue qui n’interviendra qu’en 1830. Il s’en justifie d’ailleurs dans son opuscule : « Le musée royal ayant été enrichi de cette belle statue depuis la nouvelle édition de la description des antiques, elle n’a pas encore de numéro ; la place qu’elle occupe n’est même que provisoire, et elle attend qu’on lui en ait trouvé une place plus favorable au développement de toute sa beauté ». La notice relate l’ensemble des péripéties de la découverte et de l’acheminement de la statue et en livre une description érudite et documentée, posant les bases des discussions scientifiques ultérieures autour de l’œuvre : identification, attribution, appartenance à un groupe de statues plus important, lien entre le haut et le bas du corps de la Vénus… sans oublier d’intéressantes considérations sur la manière de mener des fouilles archéologiques… La notice est agrémentée d’une gravure en taille douce de Debay fils, que nous faisons figurer ici en illustration de ce billet : c’est le premier « portrait officiel » de la Vénus. Taille douce de Debay fils pour l’ouvrage de M. le Marquis de Rivière, « Sur la statue antique de Venus Victrix… » (1820) – Collection Université de Lille – BU SHS coté 10.824 L’intérêt majeur de la notice de Clarac, c’est qu’elle suit immédiatement l’invention de la statue et que le conservateur du Louvre a pu échanger avec les différents protagonistes de l’histoire, et notamment Jules Dumont d’Urville, auteur des relevés épigraphiques faits sur le site de la découverte, mais que la postérité aura retenu comme un grand explorateur des pôles. Clarac évoque également les échanges qu’il a pu avoir avec Antoine Quatremère de Quincy, alors professeur d’archéologique au cabinet des antiques de la Bibliothèque Nationale. La bibliothèque universitaire possède le texte rédigé en 1836 par Quatremère de Quincy sur la Vénus, dans un Recueil de dissertations archéologiques, coté 97.811. Intitulé « Dissertation sur la statue antique de Vénus découverte dans l’île de Milo », l’article reprend de manière synthétique le récit de la découverte et de l’acheminement jusqu’au Louvre de la statue, non sans louer l’intervention du marquis de Rivière et du comte de Marcellus, dont « le zèle, l’adresse et l’activité » ont permis à la France d’acquérir l’œuvre. La dissertation de Quatremère de Quincy se veut avant tout une description détaillée de la pièce archéologique, mise en comparaison avec la Vénus Capitoline découverte à Rome dans les années 1670 et on note au passage que l’auteur s’oppose farouchement à une restauration « agressive » de la statue : « je pense que sans exclure quelques uns de ces petits raccords de détail, que quelques parties nécessitent, la statue doit rester dans l’état des mutilations où elle se trouve ». Ces dires font probablement écho à l’analyse de Bernard Lange, alors restaurateur des statues antiques du musée, qui renonça dès les années 1820 à toute entreprise hasardeuse de restauration de la Vénus. <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-45852 size-full" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/04/un-dernier-mot-1.jpg" alt="" width="450" height="600" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/04/un-dernier-mot-1.jpg 450w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/04/un-dernier-mot-1-225x300.jpg 225w" sizes="auto, (max-width: 450px) 100vw, 450px" /> « Un dernier mot sur la Vénus de Milo », par M. le Comte de Marcellus (1854) – Collection Université de Lille – BU SHS coté 79.018 La Vénus de Milo a été à l’origine de nombreux échanges érudits durant la cinquantaine d’années qui a suivi sa découverte, et nous en retrouvons également les traces dans nos collections. Arrêtons nous un instant, pour une savoureuse mise en abyme, sur un recueil de pièces cotées 79.008 à 79.036. Il s’agit très vraisemblablement d’un ensemble de documents ayant appartenu à l’helléniste Wladimir Brunet de Presle (1809-1875) si l’on se fie aux nombreux envois d’auteur à son nom dans le recueil. La pièce 79.018 est intitulée Un dernier mot sur la Vénus de Milo ; il s’agit d’un article paru dans la Revue contemporaine le 30 avril 1854, signé du Comte de Marcellus. Celui-là même qui était secrétaire d’ambassade du consul de France Rivière en 1820. L’article porte un envoi autographe, signe du lien entre Brunet de la Presle et Marcellus. Marcellus explique sa démarche en préambule de son article : « C’est un dernier témoignage donné avant que le dernier témoin oculaire vienne à disparaître ; car en même temps que la renommée de la Vénus de Mélos grandit et s’avance en Europe, l’âge amoncelle les contradictions, épaissit les nuages jetés comme à plaisir sur son origine ; et il ne restera bientôt personne pour les dissiper ». S’ensuit une description précise de la découverte, et surtout des étapes de la récupération, pour le compte de la France, de la statue par Marcellus qui a joué un rôle actif dans cette histoire. La démarche de Marcellus n’est pas celle d’un savant, mais celle d’un homme d’action et d’un diplomate, qui a le souci de replacer les éléments dans un contexte historique et de retracer minutieusement la chronologie des événements. Marcellus n’est toutefois pas totalement détaché, même si l’histoire remonte à 25 ans, et il ne fait pas mystère de son admiration pour la statue, « mon idolâtrie (…) pour un marbre que j’ai admiré le premier. ». On pourrait aisément suivre l’histoire de la Vénus de Milo dans les collections de la bibliothèque universitaire jusqu’à notre époque : querelles de spécialistes, analyses stylistiques, et autres réflexions sur une possible restauration, mais aucun des textes produits après le texte de Marcellus ne retransmet l’émotion des acteurs de la découverte et des premiers scientifiques qui ont approché la statue. Ce billet ne peut toutefois pas, à mon sens, se clore sans mentionner le roman de Takis Theodoropoulos, L’invention de la Vénus de Milo (2008) qui narre avec piquant et tendresse cette drôle d’aventure… et que la bibliothèque universitaire s’est naturellement empressée d’acheter… pour boucler la boucle ! À propos des titres cités Frédéric de Clarac, Sur la statue antique de Venus Victrix : découverte dans l’île de Milo en 1820, transportée à Paris et donnée au roi par M. le Marquis de Rivière, Paris, Didot Frères, 1821. Notice Sudoc Quatremère de Quincy, « Dissertation sur la statue antique de Vénus découverte dans l’île de Milo », dans Recueil de dissertations archéologiques, 1836. Notice Sudoc Comte de Marcellus, « Un dernier mot sur la Vénus de Milo », dans Revue contemporaine, 30 avril 1854. Notice Sudoc Takis Theodoropoulos, L’invention de la Vénus de Milo, Paris, S. Wespieser, 2008. Notice Sudoc <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-45865" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/04/louvre-2775431_1280-1.jpg" alt="" width="620" height="413" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/04/louvre-2775431_1280-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/04/louvre-2775431_1280-1-300x200.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/04/louvre-2775431_1280-1-768x512.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px" />
Livres, pratiques et lieux de lecture dans l’Antiquité / 1. Compte rendu de : Michèle Villetard, Les auditoria dans le monde romain, ANRT, 2017. Le blog Insula souhaite rendre compte de parutions ayant trait aux livres, ainsi qu’aux lieux de lectures dans l’Antiquité. Le premier billet traite d’un lieu mal défini — … Lire la suite →
Livres, pratiques et lieux de lecture dans l’Antiquité / 1. Compte rendu de : Michèle Villetard, Les auditoria dans le monde romain, ANRT, 2017. Le blog Insula souhaite rendre compte de parutions ayant trait aux livres, ainsi qu’aux lieux de lectures dans l’Antiquité. Le premier billet traite d’un lieu mal défini — les auditoria — à partir de notre lecture de la thèse que Michèle Villetard vient de leur consacrer à l’université de Lille. Compte rendu par Christophe Hugot, responsable de la Bibliothèque des sciences de l’Antiquité de l’Université de Lille. Sous-titrée « Archéologie des salles et édifices de la paideia, des recitationes et des declamationes, du 1er siècle avant notre ère au VIIe de notre ère », la thèse Les auditoria dans le monde romain, soutenue par Michèle Villetard en octobre 2017 à l’Université de Lille (alors Lille 3), a été dirigée par William Van Andringa et a été présentée devant un jury composé de Jorge Garcia Sánchez, Grégoire Poccardi et Catherine Saliou. Sa publication, qui prend place dans la collection « Thèse à la carte » diffusée par l’ANRT, comporte deux volumes, le premier (192 p.) formant la synthèse et donnant la bibliographie, le second le catalogue (412 p., 107 fig. en noir et blanc et 38 en couleur). Comme l’indique l’ANRT, cette publication est la reproduction en l’état de l’exemplaire de soutenance, dans un format heureusement plus maniable. Un objet non identifié Faire une recherche et un catalogue des auditoria est une entreprise périlleuse. Si les théâtres, les thermes ou les latrines ont une architecture particulière pour remplir une fonction qui l’est tout autant, il n’est pas besoin d’un espace particulier pour donner un cours, procéder à une performance rhétorique ou clamer ses talents poétiques. La chose peut se pratiquer partout, même en plein air, sous des portiques, chez un particulier, etc. Libanios peut ainsi prétendre que la ville entière de Nicomédie est devenue pour lui « le local des Muses » (Or., I, 55). Il faut attendre 425 pour qu’une constitution, au moins à Constantinople, attribue un local fixe à la création d’une chaire publique. <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-45768" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/03/IMG_9846-1.jpg" alt="" width="620" height="465" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/03/IMG_9846-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/03/IMG_9846-1-300x225.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/03/IMG_9846-1-768x576.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px" /> Salle de cours improvisée en plein air, Université de Lille – Campus Pont-de-Bois On sait que, dans l’Antiquité, la lecture était principalement orale. Les textes étaient rendus publics, en particulier par leurs auteurs, devant un groupe d’amis, voire devant une foule d’auditeurs. Tout comme les cours d’enseignement, ces recitationes pouvaient être données en de multiples lieux : chez un particulier, dans des « salons » ou lors de festins, sous un portique, dans des lieux d’assemblées, dans les temples, au théâtre (et, comme Eumolpe, y recevoir des pierres : Pétrone, Sat., XC, 1), etc. Cette multiplicité de lieux pour la récitation d’œuvres n’empêche toutefois pas que des lieux aient pu être construits spécifiquement. De fait, des auditoriums apparaissent dans les sources à partir du 1er s. de notre ère. On en trouve mention dans la littérature, la première fois chez Sénèque le philosophe, mais encore, par exemple, chez Tacite, Pline le Jeune, Martial, Juvénal. L’épigraphie, en revanche, le signale très rarement (3 attestations sont citées) et seulement à partir du 2e siècle, avec un exemple de translitération en grec : αὺδειτώριον. Comme l’écrit Pierre gros dans sa synthèse sur l’architecture romaine, « le mot [auditorium] se laisse difficilement cerner ». Le mot est d’emblée polysémique et évolue avec le temps, souligne Michèle Villetard, qui accorde une large place (p. 30-63) à l’étude du mot « auditorium », d’où il ressort que celui-ci peut désigner un lieu, dans lequel un auteur donne lecture d’une de ses œuvres devant un public, ou une salle où s’exerce la justice, ou un enseignement, mais peut également désigner un auditoire, voire un événement qui se déroule dans ce lieu (recitatio, procès, cours). L’étude de Michèle Villetard s’intéresse pour l’essentiel aux « salles ou édifices indépendants qui peuvent être déterminés archéologiquement comme étant des salles ou édifices de cours, de recitatio ou de toute autre forme de prestation oratoire » (vol. 1, p. 63). Mais, à défaut de descriptions précises (l’auditorium n’apparait pas chez Vitruve), la question posée comme un leitmotiv par cette thèse est : les auditoriums, qui devaient être très nombreux dans l’empire romain, sont-ils identifiables par l’archéologie ? La difficulté est d’autant plus grande de trouver traces d’auditoriums que, comme l’indiquent de nombreuses sources littéraires, n’importe quelle salle privée ou publique, en l’aménageant avec du mobilier (estrade ou pupitre, sièges individuels, gradins à faire crouler sous les applaudissements), peut se transformer provisoirement en auditorium pour donner une recitatio. À quoi reconnait-on un auditorium ? Trois découvertes récentes sont venues s’ajouter à un corpus de lieux proposés comme auditoriums : une vingtaine de salles à Kôm el-Dikka à Alexandrie en Égypte (V-VIIe s.), trois édifices de l’époque d’Hadrien à Rome (vol. 2, p. 263-275), et trois salles identifiées comme une école de grec à Amheida, dans l’oasis de Dakkla en Égypte (IVe s.). Ces ensembles vont servir d’étalons pour chercher des traces d’auditoriums dans des vestiges revisités. Auditorium de Kom el Dikka – By isawnyu [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons Quelles sont les caractéristiques d’un auditorium ? L’objet étudié est fuyant parce que la polyfonctionnalité est la règle pour l’architecture romaine. Les critères sont introuvables, concède l’auteure. D’après les vestiges archéologiques, à l’exception de quelques cas atypiques, les auditoriums seraient de plan rectangulaire ou en hémicycle, souvent constitués d’un seul niveau d’élévation (6 à 10 m de hauteur), la plupart couverts. On y trouve la trace de bancs ou gradins maçonnés (mais ceux-ci pouvaient être amovibles). À Alexandrie, c’est la présence dans une multiplicité de salles d’éléments maçonnés de gradins, thronos, mais encore l’emplacement de la base du pulpitum, qui a autorisé l’identification de vestiges comme étant des auditoria. La capacité des auditoriums était très variable, de 7 auditeurs à plus de 1000 personnes. L’auteure s’intéresse aux divers éléments architecturaux (toiture, décoration, éclairage et ventilation etc) et discute de la dimension religieuse des auditoriums, mais encore de leur aspect sonore. La lecture du premier volume est aisée. On regrettera seulement que les témoignages littéraires et épigraphiques ne soient pas intégralement regroupés en un corpus, l’absence d’index ne permettant pas de retrouver aisément une citation et son analyse. Ce premier volume est suivi d’un épais catalogue d’auditoriums pour lequel Michèle Villetard retient 123 édifices ou salles, dont 80 archéologiquement attestés, couvrant une période très longue, du 1er siècle avant notre ère jusqu’au 7e siècle. Le catalogue Chaque auditorium retenu est présenté par une bibliographie le concernant, sa localisation, l’histoire des fouilles, l’état de conservation, la description, la chronologie, l’identification, et donne lieu à une synthèse. Le texte est complété par des figures, des plans et cartes situés en fin de volume (p. 333-412), l’iconographie étant essentiellement issue d’autres travaux mais ayant été parfois créée pour l’occasion. Le catalogue montre une écrasante sureprésentation des auditoriums dans la partie orientale de l’Empire (voir carte p. 383), qui tient pour une part à la recherche archéologique, mais qui est sans doute également le reflet d’une vie culturelle, intellectuelle et pédagogique plus intense. Il en ressort que les auditoriums publics sont proches ou intégrés à un gymnase, bain-gymnase, ou dans de grands thermes, mais également à proximité ou encore en connexion avec des bibliothèques, comme à Éphèse près de la bibliothèque de Celsus, ou des complexes publics, comme dans les exemples déjà cités d’Alexandrie et des édifices d’Hadrien à Rome. Les auditoriums privés, quant à eux, sont soit situés dans la maison d’un magister, soit d’un riche homme cultivé. L’auteure entrevoit dans l’étude approfondie des villas de la Baie de Naples un gisement possible pour découvrir de nouveaux auditoriums. L’auteure exclue de son catalogue certaines attributions anciennes, mais le plus souvent en réhabilite, comme par exemple l’auditorium de Mécène à Rome (vol. 2, p. 234-242), qualifié d’auditorium par ses inventeurs, puis requalifié en cenatio ou en nymphée. Le catalogue intègre également comme auditoriums certains bâtiments que la littérature archéologique définissait comme des odéons (voir en particulier l’annexe 1). Michèle Villetard est consciente que son catalogue est révisable. Certaines attributions sont ainsi classées par elle comme étant possibles, probables ou douteuses, pour d’autres le degré de certitude est fort. De nouvelles découvertes enrichiront sans doute ce catalogue, des identifications seront contestées. En l’état, ce travail se révèle très utile aux recherches futures et on peut dès lors regretter que le mode de diffusion choisi ne permette pas de le rendre connu du plus grand nombre. Espérons que notre billet puisse donner à ce travail une visibilité plus grande et légitime. À propos … Michèle Villetard, Les auditoria dans le monde romain : archéologie des salles et édifices de la paideia, des recitationes et des declamationes, du 1er siècle avant notre ère au VIIe de notre ère, ANRT, 2017. 2 volumes (192 et 412 p., 107 fig. en noir et blanc et 38 en couleur) ISBN 978-2-7295-9113-7 Site du diffuseur : anrt.univ-lille3.fr/ localiser l’ouvrage dans une bibliothèque <img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-45811" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/04/RomanVirgilFolio014rVergilPortrait-1.jpg" alt="" width="348" height="360" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/04/RomanVirgilFolio014rVergilPortrait-1.jpg 348w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/04/RomanVirgilFolio014rVergilPortrait-1-290x300.jpg 290w" sizes="auto, (max-width: 348px) 100vw, 348px" /> Virgilius Romanus
Louis Carton, médecin militaire et archéologue en Tunisie
Compte rendu de : Jean-Louis Podvin (éd.), Louis Carton, de Saint-Omer à Tunis, Shaker Verlag, 2017. Les éditions Shaker Verlag viennent de publier les actes d’une journée d’études qui s’était tenue en mai 2015 à Boulogne-sur-Mer consacrée à la figure de Louis Carton, médecin militaire en Tunisie qui s’adonna à l’archéologie. Sous … Lire la suite →
Compte rendu de : Jean-Louis Podvin (éd.), Louis Carton, de Saint-Omer à Tunis, Shaker Verlag, 2017. Les éditions Shaker Verlag viennent de publier les actes d’une journée d’études qui s’était tenue en mai 2015 à Boulogne-sur-Mer consacrée à la figure de Louis Carton, médecin militaire en Tunisie qui s’adonna à l’archéologie. Sous la direction de Jean-Louis Podvin, cette publication regroupe huit études en français dont nous souhaitons donner ici un rapide aperçu. Compte rendu par Christophe Hugot, responsable de la Bibliothèque des sciences de l’Antiquité de l’Université de Lille. Louis Carton, de Saint Omer à Tunis Né à Saint-Omer (Pas-de-Calais) en 1861, Louis Benjamin Charles Carton devient médecin militaire en 1884 et part en 1886 pour la Tunisie, territoire récemment acquis à la France. Il fait carrière en Tunisie, à l’exception d’une période lilloise entre 1891 et 1902, jusqu’à sa retraite en 1907 où il s’installe à Carthage plutôt que de revenir dans la métropole afin de mener son activité devenue principale : l’archéologie. C’est en marge de ses occupations de médecin en Tunisie que Louis Carton découvre et s’initie à l’archéologie, explorant de nombreux sites dont il est parfois l’inventeur. Comme le note Jean-Pierre Laporte dans l’article qui clôt l’ouvrage (p. 135-170), il n’était alors pas rare que des militaires s’adonnent à l’archéologie en Tunisie, les militaires désœuvrés sur le plan guerrier cherchant par ce moyen à obtenir les Palmes académiques à défaut de Légion d’Honneur. Dans ce contexte, certains y mirent plus d’ardeur, comme François Icard, à qui l’article de J.-P. Laporte est consacré, Gustave Hanezo (article pdf) et, surtout, Louis Carton. <img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-45704" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/03/Carton_louis-1.jpg" alt="" width="559" height="510" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/03/Carton_louis-1.jpg 559w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/03/Carton_louis-1-300x274.jpg 300w" sizes="auto, (max-width: 559px) 100vw, 559px" /> Portrait de Louis Carton issu « La beauté des ruines de Carthage ». Louis Carton entreprend des recherches archéologiques en particulier à Bulla Regia, Dougga, Carthage et Sousse. Pages 63 à 74, Roger Hanoune s’intéresse au site de Thuburnica en Tunisie (Sidi Ali Bel-Kacem), certes moins connu que d’autres, mais « typique du style de Carton » qui agit dans ses fouilles en maître des lieux, y possédant une ferme installée sur le temple de Saturne, écornant des vestiges. Carton s’approprie une part de ses trouvailles archéologiques. Des photographies de sa villa Stella, située à Khéreddine, la montre remplie d’antiquités acquises frauduleusement, lesquelles se retrouvent dans son testament et dans les plaintes de Louis Poinssot, Directeur des Antiquités. Les relations de Carton avec les autorités archéologiques sont d’ailleurs très conflictuelles, parfois haineuses (Poinssot traite Carton de « malhonnête », de « fou », de « maître-chanteur »), Carton réalisant son activité archéologique en fustigeant les « savants », archéologues officiels et lointains, à l’esprit « administratif ». Carte postale représentant la loggia de la villa Stella du docteur Carton. La tension permanente entre Louis Carton et les autorités archéologiques françaises est le sujet d’un article de Jean-Marie Pailler (p. 75-87) qui montre Carton avoir maille à partir avec Paul Gauckler, de la Direction des Antiquités et Beaux-Arts, à propos des découvertes et de la valorisation du site d’Uppena (p. 75-97), mais également à propos d’autres sites où Carton est intervenu. Carton critique que la « province » soit délaissée au profit de Tunis et de la création du musée du Bardo (« mausolée officiel » dont Gauckler est « l’ombrageux gardien » qui s’accapare les trouvailles faites dans le pays), mais encore que le normalien (« habile dans la réclame ») puisse tirer une gloire usurpée des trouvailles archéologiques faites par d’autres. Derrière les attaques, parfois basses, souvent anonymes, pointe l’amère rancœur de Carton de n’avoir pas obtenu lui-même la fonction de Directeur du Serviteur des antiquités et des beaux-arts. Antonella Mezzolani Andreose se fait l’écho des disputes à propos de Carthage (p. 113-134). Roger Hanoune, dans un second article (p. 99-112), approfondit quant à lui ses recherches sur Carton entamées en 1967, en particulier concernant les fouilles de Bulla Regia, en se focalisant sur les archives Poinssot qui révèlent encore une fois l’âpre tension entre Carton et les autorités. Claire Fredj s’intéresse à la présence de Carton en Tunisie comme médecin militaire et, plus largement, traite de la médecine militaire exercée alors dans cette récente colonie française (p. 45-61). Pour Carton, la carrière de médecin n’est guère qu’un gagne-pain. Si celui-ci semble peu s’intéresser à la médecine, écrivant peu de publications médicales, s’absentant de son poste sans en informer sa hiérarchie, il semble infiniment plus motivé à fouiller et à écrire des articles archéologiques. Il en publie en effet énormément, pour la plupart consacrés à l’Afrique du Nord, comme le montre la bibliographie en annexe du livre (p. 171-182). S’il devient membre correspondant de l’Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, après des efforts laborieux pour s’y faire admettre, Carton cherche à s’adresser au-delà du cercle des savants en communiquant vers le plus large public. L’article d’Antonella Mezzolani Andreose souligne ainsi l’intense énergie qu’il déploie pour faire connaître les trouvailles réalisées en Tunisie, en particulier à Carthage : il publie des guides, prononce des conférences, rédige des articles pour la presse, organise des fêtes dans le théâtre romain. Son espoir est que les touristes (ces « pèlerins du passé ») viennent en Tunisie, attirés par les vestiges archéologiques, la mise en place d’infrastructures hôtelières et la mise en valeur des sites patrimoniaux devant stimuler l’économie locale. Frontispice du programme de la fête du Théâtre romain organisée par l’Institut de Carthage (issu de la « Revue tunisienne », n° 59, sept. 1906). Certes moins célèbre qu’Auguste Mariette, son voisin de Boulogne-sur-Mer, Louis Carton n’est pas un inconnu, en raison de l’importance de ses découvertes et de ses publications, mais encore pour avoir fait l’objet de diverses communications ou de chapitres historiographiques (pour Carthage, Bulla Reggia etc). Ces actes devraient pourtant le faire découvrir davantage, en premier lieu comme un archéologue dont les mérites scientifiques sont très grands. Si la personnalité de Carton est parfois détestable, l’étude du dossier permet d’avoir une position positive vis-à-vis de son œuvre d’archéologue. Il s’agit certes d’un archéologue « marginal » (J.-M. Pailler), mais son esprit se révèle être « très ouvert et avancé pour son temps », Carton agissant en « vrai professionnel » (R. Hanoune), s’intéressant en particulier aux retombées touristiques de ses trouvailles, avec un sens aigu de la vulgarisation, comme on ne disait pas encore. Au-delà d’un lectorat intéressé par l’histoire d’une discipline et à ses figures, Louis Carton, de Saint-Omer à Tunis devrait encore être lu avec profit par ceux qui se préoccupent de l’histoire du protectorat tunisien, dont Carton — colonial sans réserve — fut un acteur, comme médecin militaire, puis comme l’un des « notables »<a href="https://insula.univ-lille.fr/2018/03/19/louis-carton-medecin-militaire-et-archeologue-en-tunisie/#footnote_0_45649" id="identifier_0_45649" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Louis Carton était chevalier de la Légion d’honneur, officier de l’Instruction publique, chevalier du Mérite Agricole, commandeur du Nichan-Iftikhar, médecin-major de 1ère classe en retraite, propriétaire d’une exploitation agricole et d’une mine de manganèse à Thuburnic, près de Ghardimaou. Il était en outre membre correspondant de l’Institut ; président d’honneur de la Société archéologique de Sousse ; ancien président, et vice-président d’honneur de l’Institut de Carthage ; vice-président délégué de la Section tunisienne de la Société de Géographie Commerciale de Paris ; président du Comité des Sites et Monuments du T.-C.-F. (section de Tunis) ; président du Comité central de la Ligue des Amis des Arbres ; président du Comité d’initiative nord-ouest tunisien (Souk-el-Arba).">1. Figure proche des « prépondérants », qui désiraient une colonisation à l’algérienne pour ce monde nouveau, Louis Carton voulait que la France soit « la gardienne du passé et la protectrice de l’avenir en Tunisie ». Louis Carton garda un attachement indéfectible à sa région natale, comme le montre l’article de Jean-Louis Podvin (p. 11-32). En particulier, il rapporte de ses fouilles tunisiennes des antiquités pour les musées de Saint-Omer et Boulogne-sur-Mer, notamment des lampes puniques découvertes à El-Kenissa qui font l’objet d’une étude de Virginie Caron et Jean-Louis Podvin (p. 33-44). Ces lampes données aux musées du Pas-de-Calais ne sont qu’un échantillon parmi celles qu’il mis au jour (il en découvrit 3100 à El-Kenissa, parmi près de 6700 objets) mais forment un choix intéressant et original dans les collections françaises. Décédé en décembre 1924, Louis Carton est enterré à Tatinghem dans le Pas-de-Calais, mais c’est à Tunis qu’une rue porte son nom. À propos … Jean-Louis Podvin (éd.), Louis Carton, de Saint-Omer à Tunis, Shaker Verlag, 2017. 194 pages, 34 figures ISBN 978-3-8440-2486-9 Table des matières Voir sur le site de l’éditeur : www.shaker.de localiser l’ouvrage dans une bibliothèque Louis Carton était chevalier de la Légion d’honneur, officier de l’Instruction publique, chevalier du Mérite Agricole, commandeur du Nichan-Iftikhar, médecin-major de 1ère classe en retraite, propriétaire d’une exploitation agricole et d’une mine de manganèse à Thuburnic, près de Ghardimaou. Il était en outre membre correspondant de l’Institut ; président d’honneur de la Société archéologique de Sousse ; ancien président, et vice-président d’honneur de l’Institut de Carthage ; vice-président délégué de la Section tunisienne de la Société de Géographie Commerciale de Paris ; président du Comité des Sites et Monuments du T.-C.-F. (section de Tunis) ; président du Comité central de la Ligue des Amis des Arbres ; président du Comité d’initiative nord-ouest tunisien (Souk-el-Arba).
La bibliothèque universitaire du site Pont-de-Bois de l’Université de Lille : retour d’un atelier d’étudiants en architecture
À propos de l’ouvrage de Catherine Blain et Victoria Pignot, La bibliothèque universitaire de Lille 3 : un nouveau « Learning center » ?, (Les dossiers du Lacth ; 1) Ensap, 2017. L’École nationale supérieure d’architecture et de paysage de Lille a publié en 2017 un volume restituant un atelier réalisé par les étudiants en master d’architecture autour … Lire la suite →
À propos de l’ouvrage de Catherine Blain et Victoria Pignot, La bibliothèque universitaire de Lille 3 : un nouveau « Learning center » ?, (Les dossiers du Lacth ; 1) Ensap, 2017. L’École nationale supérieure d’architecture et de paysage de Lille a publié en 2017 un volume restituant un atelier réalisé par les étudiants en master d’architecture autour du bâtiment de la Bibliothèque universitaire du site Pont-de-Bois (Villeneuve d’Ascq) de l’Université de Lille. Avec ce compte rendu, Insula poursuit son évocation des lieux de savoir de la métropole lilloise. Compte rendu par Christophe Hugot, responsable de la Bibliothèque des sciences de l’Antiquité de l’Université de Lille L’intérêt pour l’architecture du campus Pont-de-Bois de l’Université de Lille n’est plus à démontrer dans Insula. En effet, en 2010 nous avions inauguré notre blog par un billet concernant son principal architecte : Pierre Vago. Ce billet, cité dans la publication que nous nous proposons de présenter ici, avait été suivi d’autres qui, en particulier, s’intéressaient au bâtiment de la Bibliothèque universitaire. <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-45566" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/01/IMG_9360-1.jpg" alt="" width="600" height="450" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/01/IMG_9360-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/01/IMG_9360-1-300x225.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/01/IMG_9360-1-768x576.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" /> Campus UdL Pont-de-Bois – la Bibliothèque universitaire à l’entrée du campus – Photographie Insula La bibliothèque universitaire de Lille 3 : un nouveau « Learning center » ? est le premier numéro de « Dossiers » réalisés par le Laboratoire de l’école d’architecture et de paysage de Lille. Constituée de 70 pages, la publication est divisée en trois parties. La première (p. 7-15), intitulée « Un édifice, un atelier », trace les enjeux du bâtiment étudié et présente les attendus relatifs à l’atelier des étudiants ; la deuxième partie, « Sources et richesses d’un projet moderne » (p. 16-45) détaille le programme architectural ; la troisième partie, « Analyses et projets de transformation », donne une large place à l’atelier et aux projets des étudiants (p. 46-69). Il est heureux que l’architecture de la Bibliothèque universitaire ait suscité le regard avisé d’une architecte (Victoria Pignot) et d’une enseignante (Catherine Blain) de l’École nationale supérieure d’architecture et de paysage de Lille et que nous puissions disposer aujourd’hui de la restitution de leur enquête qui permet de retrouver l’ambition initiale du projet architectural, mais également d’avoir le rendu de propositions de leurs étudiants de l’Ensap visant à exploiter les potentialités d’un bâtiment quadragénaire. Du projet de 1968 à 2017 La ville de Villeneuve d’Ascq s’est construite à partir de villages existants, et autour de deux nouveaux campus universitaires. Après la construction de la Cité scientifique, future Lille 1 (1959-1966), est lancée l’implantation de la Faculté des sciences humaines, langues, lettres et arts (future Lille 3) et de la Faculté de Droit (future Lille 2). Ce vaste projet est confié aux architectes André Lys et Pierre Vago en 1964. Les études préliminaires sont finalisées en 1968. À l’appui d’une maquette (représentée p. 19), de plans et schémas (p. 22), les architectes peuvent rédiger une Note introductive que la publication a l’excellente initiative de reprendre in extenso (p. 17-18). L’état d’esprit du projet y est clairement indiqué : « Notre université doit être, et sera, une université intégrée aussi étroitement et organiquement que possible dans la Vie et dans la Cité. Ce sera, en outre, un lieu de contacts, de rencontres, de débats et de recherche, et le cadre physique doit faciliter, susciter presque, l’accomplissement de cette mission ». Au sein du campus Pont-de-Bois, lequel réunit tout ce qui est nécessaire à une vie universitaire (bâtiments de cours, de recherche, amphithéâtres, administration, restaurant, …), se dresse la bibliothèque interuniversitaire, devenue bibliothèque de Lille 3 seulement après le départ des juristes en 1995. Cette bibliothèque, « reconnaissable par son revêtement de carreaux de grès beige clair, occupe une place centrale, jouant à la fois le rôle de bâtiment d’accueil et de fond de scène à la grande place du campus : forum de 5000 m2 ouvert en esplanade sur le parc de quinze hectares situés au nord » (p. 7). <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-45575" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/01/20180122_135741_resized-1.jpg" alt="" width="600" height="337" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/01/20180122_135741_resized-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/01/20180122_135741_resized-1-300x168.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/01/20180122_135741_resized-1-768x431.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" /> Forum du Campus Pont-de-Bois – vue sur la bibliothèque L’ensemble est achevé en 1974. Ou, plutôt, la première étape est finalisée pour la rentrée universitaire 1974. En effet, d’autres phases de constructions étaient prévues, qui ne virent pas le jour. Le lecteur non familier du dossier du projet architectural sera donc sans doute surpris de découvrir que la bibliothèque devait être beaucoup plus grande qu’elle ne l’est aujourd’hui. Le magasin actuel devait en effet être entouré par deux autres bâtiments qui ne furent jamais construits. Demain ? La bibliothèque a vieilli. Les magasins, en particulier, sont devenus obsolètes. L’agencement des espaces ne correspond plus aux pratiques documentaires actuelles et aux usages d’apprentissage désormais sollicités par les étudiants. D’importants travaux sont donc à prévoir. À partir de 2010, est ainsi née l’ambition de transformer la Bibliothèque universitaire en Learning center. Ce projet entra dans le contrat de plan État-Région (CPER) signé en 2015. Nous ne reviendrons pas ici en détail sur ce dossier, qui fit l’objet de plusieurs billets publiés sur Insula. Résumons seulement, avec Victoria Pignot, ce qu’est censé être un Learning center : « un lieu d’apprentissage, de recherche, de formation, mais aussi un lieu de vie sociale et culturelle ouvert sur la ville » (p. 13). L’École nationale supérieure d’architecture et de paysage de Lille, qui ne se trouve qu’à quelques centaines de mètres du site universitaire de Pont-de-Bois, ne pouvait qu’être sensibilisée au devenir de la bibliothèque « de Lille 3 ». « L’intérêt architectural de cet édifice et de l’ensemble du campus Lille 3, doublé de se saisir d’un programme d’actualité, ainsi que la dimension critique qui l’accompagnait » ont incité les enseignants à choisir la Bibliothèque universitaire de Lille 3 comme sujet de projet du Cycle Master de l’Ensapl en 2015-2016. Les étudiants furent donc mis dans la situation de concevoir un projet architectural pour une rénovation de la bibliothèque en Learning center en tenant compte de la présence du bâtiment actuel, les contraintes du terrain, et en répondant à un programme détaillé (p. 55). <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-45557" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/01/IMG_8658-1.jpg" alt="" width="600" height="450" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/01/IMG_8658-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/01/IMG_8658-1-300x225.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/01/IMG_8658-1-768x576.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" /> Hall de la Bibliothèque universitaire – UdL – site Pont-de-Bois (2017) Les étudiants de l’Ensap, après avoir pu s’enrichir de discours théoriques, d’études du dossier des architectes, de visites de la Bibliothèque universitaire du site Pont-de-Bois ainsi que de bibliothèques emblématiques de la modernité, ont pu proposer différentes options. Sept projets sont ainsi présentés dans le dossier (p. 56-69) qui cherchent tous à s’harmoniser avec respect avec le bâtiment de Pierre Vago. Victoria Pignot relève en effet toute la potentialité de flexibilité offerte par la structure de l’édifice (p. 47). Parmi les propositions, illustrées par des maquettes et des plans, mais aussi par une brève présentation, notons la problématique de l’accès au bâtiment, en particulier le lien de celui-ci avec l’avenue et l’espace vert environnant. Soulignons également les options pour faciliter la sérendipité, avec le choix d’une grande flexibilité entre les espaces. Un travail sur la lumière naturelle a été réalisé, en particulier en augmentant la taille et le nombre de fenêtres, en soulevant la couverture du patio. Si les étudiants ont cherché à travailler en respectant le plus possible l’architecture initiale, le magasin actuel, jugé obsolète au vu des normes de conservation, a été détruit et remplacé. <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-45561" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/01/IMG_9358-1.jpg" alt="" width="600" height="450" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/01/IMG_9358-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/01/IMG_9358-1-300x225.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/01/IMG_9358-1-768x576.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" /> Vue extérieure des magasins de la Bibliothèque universitaire – UdL – Site Pont-de-Bois La publication reprend de larges extraits de l’ouvrage de Pierre Vago, Une vie intense, qu’il fit paraître en 2000 aux éditions Archives d’Architecture Moderne. Elle reprend aussi un texte que Richard Klein publia dans Les lieux du savoir, dont nous avions également fait le compte rendu pour Insula. Le propos de l’ouvrage est abondamment illustré de photographies, cartes et plans, issus des archives du Fonds Vago de l’Institut français d’architecture, ainsi que de photographies de l’état actuel réalisées par l’atelier de l’Ensap. Cette généreuse iconographie, dont un choix avait déjà servi à une exposition consacrée à Pierre Vago sur le Forum du campus en 2011, ainsi que l’ensemble de témoignages permettent au lecteur d’avoir un large aperçu de l’évolution d’un bâtiment, de sa création jusqu’en 2017. Cet instantané servira de témoignage avant que la bibliothèque ne subisse d’éventuelles transformations majeures dans le futur, rendues nécessaires par les nouveaux usages de la documentation en université et le vieillissement du bâti. De nouvelles pages restent donc à écrire sur ce bâtiment emblématique du campus Pont-de-Bois. Pour en savoir plus Catherine Blain et Victoria Pignot, La bibliothèque universitaire de Lille 3 : un nouveau « Learning center » ?, (Les dossiers du Lacth ; 1) Ensap, 2017. Tirée à 200 exemplaires, la publication n’est pas commercialisée mais on en trouve une version sur internet <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-45563" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/01/IMG_9362-1.jpg" alt="" width="600" height="450" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/01/IMG_9362-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/01/IMG_9362-1-300x225.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2018/01/IMG_9362-1-768x576.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" /> Campus UdL Pont-de-Bois – la Bibliothèque universitaire à l’entrée du campus – Photographie Insula
Un livre, un colloque, une exposition. Indispensable à la survie des êtres vivants, le sel est un élément fondamental des sociétés, ayant contribué à leur développement et à leur prospérité. Afin d’étudier le sel sous des angles multiples et complémentaires, un programme de recherche a été mis en place. Un ouvrage issu … Lire la suite →
Un livre, un colloque, une exposition. Indispensable à la survie des êtres vivants, le sel est un élément fondamental des sociétés, ayant contribué à leur développement et à leur prospérité. Afin d’étudier le sel sous des angles multiples et complémentaires, un programme de recherche a été mis en place. Un ouvrage issu des premiers travaux vient de paraître aux Presses universitaires du Septentrion, tandis qu’un colloque à l’Université de Lille et une exposition à Dainville (62) ont pour vocation à approfondir la recherche et de la faire connaître au plus grand nombre. Un travail issu de l’atelier « Sel » du laboratoire Halma UMR 8164 On constate un renouvellement significatif des connaissances relatives à l’archéologie du sel par un apport varié de données et de découvertes récentes. De ce fait, nous avons souhaité « mettre notre grain de sel » afin de participer au débat sous la forme d’un groupe de recherche mis en place en 2013 que nous pilotons en qualité de membres du laboratoire Halma – UMR 8164 (CNRS, MCC, Lille SHS), dirigé par Didier Devauchelle, puis par Stéphane Benoist, qui ont apporté leur soutien actif et précieux à cet atelier scientifique. Le but poursuivi est de montrer la richesse de la réflexion sur ce sujet à partir des données récoltées dans le nord de la Gaule depuis la Protohistoire. En effet, les fouilles menées par Gilles Prilaux et Armelle Masse ont été les leviers permettant de rassembler des travaux similaires afin d’établir des points de comparaison sur la base d’un corpus régional, et de proposer des pistes de réflexion, notamment sur la chaîne opératoire de la fabrication du sel ignigène et sur le statut de ces lieux de production. Par ailleurs, nous souhaitions adopter une démarche qui s’élargirait au fur et à mesure des rencontres, d’une part dans une perspective diachronique, d’autre part en croisant les approches, avec un objectif pluridisciplinaire et transversal. De ce fait, nous avons lié nos travaux à ceux de Michel Dubois, du laboratoire de Génie Civil et Géo-Environnement de l’université des Sciences Lille Nord de France (LGCgE / EA 4515, Université de Lille), spécialiste de minéralogie, géochimie, ressources naturelles, matériaux, qui nous a permis, avec son équipe, la mise en place de cette collaboration tout à fait fructueuse. La participation de collègues spécialistes de littérature antique, Séverine Clément-Tarantino (Université de Lille, Halma–UMR 8164) et Anne-France Morand (Université de Laval, Canada), a été un atout supplémentaire pour percevoir la richesse de l’approche pluridisciplinaire, déjà amorcée avec le regard des géologues, des archéologues et des historiens. Le livre Sel et société tient compte des deux manifestations scientifiques que nous avons organisées, l’une le mardi 26 novembre 2013, l’autre le mardi 25 novembre 2014, à la Maison de la Recherche de l’Université de Lille, SHS–Lille 3. Lors du premier volet, centré sur les « sels du Nord », les découvertes archéologiques récentes dans le Nord de la Gaule ont été présentées en une série d’approches concrètes. Il s’agissait de dresser d’abord un bilan des connaissances, et ensuite de faire l’inventaire des nouvelles perspectives de la recherche sur l’archéologie du sel dans la région. Ces communications concernaient essentiellement la production et les problématiques liées à la difficulté d’évaluer le fonctionnement et le rôle exact des nombreux ateliers de fabrication des pains de sel découverts sur le littoral et à l’intérieur des terres. Les objectifs de la deuxième journée ont été d’appréhender de manière très large les usages du sel : dans la perspective d’une approche diachronique et pluridisciplinaire. En compléments, deux expérimentations ont eu lieu sous l’égide de l’Inrap : en 2007, à travers la reconstitution d’un fourneau à sel gaulois découvert à Pont-Rémy en 1994 et en 2014 au Parc de Samara, près d’Amiens, dans la Somme, à partir des découvertes de Gouy-Saint-André. Ce dernier essai a permis de vérifier un certain nombre d’hypothèses, offrant aussi d’autres champs de réflexions pour améliorer les reconstitutions. Un livre sur le sel grâce à des approches multiples Une caractéristique de l’étude du sel est précisément la continuité du phénomène : l’homme ne pouvant se passer de sel, pour les divers usages qu’il en fait, a exploité tout au long de son histoire ce précieux minéral, jusqu’à abuser même de ses qualités par une consommation trop intense qui caractérise notre société actuelle. La recherche d’un équilibre est une quête récente, mais dès l’Antiquité, on réfléchissait aux différents usages du sel et à la manière de s’en servir de façon optimale. De même, l’impact de l’exploitation du sel sur l’environnement et sur les structures sociales focalise aussi l’attention. De ce fait, l’approche diachronique et pluridisciplinaire s’applique parfaitement à ce thème du sel. « Techniques, usages, langage » est un ouvrage divisé en deux parties qui reprennent globalement les deux thématiques des deux journées d’études : « Les sels du Nord » et les « Usages du sel ». Certaines fouilles ont déjà donné lieu à des publications de synthèse auxquelles nous renvoyons volontiers et dont il faut souligner l’importance comme l’atelier de saunier de Conchil-Le-Temple (Pas-de-Calais) sous la direction de Frédéric Lemaire, celui de Saint-Laurent-Blangy (Pas-de-Calais) grâce à Alain Jacques et Gilles Prilaux et celui de Pont-Rémy (Somme) par le biais de l’étude de Gilles Prilaux. Si l’on prend ce dernier exemple, son étude a permis de déterminer que le travail du sel occupait une place prépondérante dans l’économie de cet établissement agro-pastoral gaulois, un grand fourneau produisait en un cycle, entre 250 et 350 kg de sel, conditionnés sous forme de pains compacts de 1 à 2,5 kg. En revanche, le site de Gouy-Saint-André (Pas-de-Calais) a été revu et les conclusions ont pu être affinées dans un article qui propose une réflexion sur le processus de construction et d’utilisation des fourneaux de sauniers. Porté par la volonté de traiter de façon transdisciplinaire le sujet du sel dans les sociétés, l’ouvrage commence par une approche minéralogique, géologique et physico-chimique du sel (article de Michel Dubois, Claudie Hulin, d’Arnaud Gauthier et de Sandra Ventalon). Cette introduction est essentielle pour aborder les contraintes de production du sel et comprendre les différentes méthodes et les principales phases nécessaires d’extraction du sel de ses supports naturels. Les traces de production de sel dans le Nord de la France présentent une certaine homogénéité dans les choix technologiques, entre le second âge du Fer et les débuts de la période romaine. En revanche, le devenir des productions fait partie des grandes questions que l’on se pose. Et tout d’abord il est important de savoir pour qui produisaient les sauniers et si leur but était leur propre consommation ou l’échange de sel contre d’autres produits. Déterminer s’il y avait un véritable commerce de cette précieuse denrée est aussi un objectif de la recherche. Or, il semble que tous ces cas soient possibles, comme le montrent les trois articles réunis : celui de Sabrina Sarrazin et d’Émilie Louesdon ; celui de Laurent Duvette ; et celui d’Armelle Masse et de Nicolas Tachet. Il a été confirmé que le sel circule dans la région Hauts de France à la période gauloise. Sur des sites d’habitat sans atelier de saunier attesté, des fragments de moules caractéristiques de la production de sel sont découverts dans les structures archéologiques. La caractérisation pétrographique des moules permet même de lancer des hypothèses sur leur provenance. On se référera pour cela à l’article d’Adeline Lagneau et de Caroline Gutierrez (et de leurs collaborateurs) qui éclairent sur la nature des constituants utilisés. Par ailleurs, les usages du sel sont multiples, à commencer par le domaine de l’alimentation. Même si les données sont indirectes, le sel a largement contribué à la conservation des aliments. L’article de Claire Barat (Université de Valenciennes, Calhiste, EA 4343) permet d’apprécier un exemple en Asie Mineure antique, celui des salaisons produites au bord de la Mer Noire. Les techniques de fabrication et la commercialisation de ces produits sont traitées avec précision, permettant une approche globale des ressources de la pêche et de leur place dans les cités de l’espace géographique considéré. De plus, les textes nous éclairent sur la présence du sel dans les pratiques médicales antiques ainsi que le montre clairement l’article d’Anne-France Morand. En outre, le langage courant utilise nombre d’expressions qui s’inspirent du sel, en particulier de ses qualités d’exhausteur de goût. Le mot « sel » et ses dérivés s’invitent fréquemment à l’oral comme à l’écrit et ce phénomène s’observe dès l’Antiquité. Dans la vie quotidienne, la conversation ne manque pas de sel et les poètes antiques n’hésitent pas à utiliser toute la rhétorique figurée du sel dans leurs écrits, mécanisme que Séverine Clément-Tarantino s’est attachée à démontrer pour l’Antiquité. Mais ce type d’expressions où les jeux de mots et les métaphores sur le sel l’emportent n’est pas spécifique à une partie de l’histoire, il a inspiré largement les hommes et leur regard sur eux-mêmes. Un très beau documentaire a été tourné par Wim Wenders et Juliano Ribeiro Salgado, sorti en octobre 2014, prix spécial Un certain regard du Festival de Cannes, à partir du regard et de la vie du photographe Sebastião Salgado, pour décrire l’homme avec la lumière. Or, il porte le titre « Le sel de la terre », désignant par là l’homme dans son unité, reprenant l’expression tirée de l’évangile de saint Matthieu, ch. 5, verset 13 : « Vous êtes le sel de la terre ». D’ailleurs, nous avons prolongé la réflexion au Moyen Âge et à la Renaissance éclairant notre connaissance des techniques de la production de sel, qui s’avèrent différentes de la période antique ainsi que l’on montré Étienne Louis et Sébastien Bernez. Ensuite, les villes d’Italie, et plus précisément Venise, qui a été étudiée par Jean-Claude Hocquet, spécialiste reconnu de l’histoire du sel, on perçoit comment la Cité des doges a bâti une partie de son immense fortune sur le commerce du sel. Un colloque international et un prochain volume à paraître : sel et société 2. Le colloque « sel et société », organisé par le laboratoire Halma–UMR 8164, les 23 et 24 novembre 2017 à l’Université de Lille (site Pont-de-Bois), est le 42e organisé par le laboratoire. Cette nouvelle manifestation s’inscrit comme une nouvelle étape de l’atelier « sel ». Pour compléter l’approche qui en a été faite dans ce premier volume, il fait une place de choix à trois axes privilégiés : d’une part, le lien qui unit sel et santé de l’Antiquité à nos jours, d’autre part, le sel des croyances, et enfin, les conséquences de l’exploitation du sel à travers un regard sur l’économie engendrée et sur les retombées sociales qui en ont découlé. Le regard s’est porté sur des horizons plus lointains, sur des problématiques différentes et complémentaires. La manifestation est soutenue par Région des Hauts-de-France, et a été inscrite dans le programme Recherche et Innovation. Elle a également été aidée par la Maison Européenne des Sciences de l’Homme et de la Société (MESHS) dirigée par Martine Benoit, qui prône le dialogue science et société, l’interdisciplinarité et l’internationalisation, par le laboratoire de Génie civil et d’environnement, auquel appartient Michel Dubois, et par le laboratoire Irhis, dirigé par Stéphane Michonneau, l’un et l’autre de l’Université de Lille. Une exposition : « Ça ne manque pas de sel ! » En lien avec le colloque, une exposition a été créée à la Maison de l’archéologie du Pas-de-Calais à Dainville (62). Présentée jusqu’au 17 juin 2018, a été réalisée sous la direction d’Armelle Masse, en un partenariat regroupant le Département du Pas-de-Calais, l’Inrap et l’Université de Lille. Des ateliers pour enfants (7-15 ans) sont organisés par les médiateurs et des conférences par les commissaires de l’exposition qui animent les débats sur le sel de l’Antiquité à nos jours. Les objets rassemblés proviennent des fouilles réalisées dans le nord de la Gaule, de différents musées, signalons un très bel autel consacré à la déesse Dea Nehalennia, véritable divinité du sel, qui protégeait du Ier au IIIe s. apr. J.-C. bateliers et marins faisant le commerce de cette denrée, ainsi que des spécialités de sauces à base de poissons et de sel, et autres marchandises sur les cours d’eau de Gaule (Escaut, Rhin, Moselle…) et vers l’île de Bretagne (actuelle Grande-Bretagne). L’autel provient du musée de Leyde (Pays-Bas). Pour en savoir plus Le livre Christine Hoët-van Cauwenberghe, Armelle Masse et Gilles Prilaux (dir.), Sel et société. Tome 1 : Techniques, usages, langage, PUS, 2017, 272 p. ISBN 978-2-7574-1803-1, 16×24 cm, 22€. Voir sur le site de l’éditeur (sommaire,…) : www.septentrion.com Le colloque Date : du jeudi 23 au vendredi 24 novembre 2017 Lieu : Maison de la Recherche, salle des colloques – Université de Lille , Sciences Humaines et Sociales Site Pont-de-Bois (Métro Pont-de-Bois) Page du colloque (programme, renseignements pratiques) : halma.univ-lille3.fr L’exposition « Ça ne manque pas de sel ! » 16 septembre 2017 au 17 juin 2018 Maison de l’archéologie du Pas-de-Calais, rue de Whitstable 62000 DAINVILLE France tél. +33 (0)3 21 21 69 31. Page de l’exposition (renseignements pratiques, cafés-archéo, animations, …) : archeologie.pasdecalais.fr