Le blog de la Bibliothèque des Sciences de l'Antiquité (Université de Lille) — ISSN 2427-8297
Réflexions sur l’œuvre littéraire de Daniel Mendelsohn. Pourquoi lire les Anciens ? L’œuvre de Daniel Mendelsohn, à travers le triptyque que composent L’étreinte fugitive, Les Disparus et Une Odyssée, nous offre une réponse singulière dont la portée est pourtant fort large. La littérature ancienne y apparaît un miroir, certes vertigineux, mais qui permet … Lire la suite →
Réflexions sur l’œuvre littéraire de Daniel Mendelsohn. Pourquoi lire les Anciens ? L’œuvre de Daniel Mendelsohn, à travers le triptyque que composent L’étreinte fugitive, Les Disparus et Une Odyssée, nous offre une réponse singulière dont la portée est pourtant fort large. La littérature ancienne y apparaît un miroir, certes vertigineux, mais qui permet de progresser dans la quête de soi. La parution récente de la traduction française de Une Odyssée (Flammarion, 2017), peut être l’occasion de découvrir ou redécouvrir cet auteur américain et francophile. Des textes aux contours génériques complexes Les trois textes traduits en français s’apparentent à des moments autobiographiques : L’Etreinte fugitive expose la quête de l’auteur d’une identité qui se construit à travers une géographie, entre un appartement aux marges de Chelsea, quartier homosexuel de New York et le logement d’une amie où l’auteur mène une vie semblable à celle d’un père de famille. Si cette identité est sexuelle, en l’occurrence homosexuelle, Daniel Mendelsohn cherche à comprendre comment elle se manifeste et ce qu’elle suppose. Dans les Disparus, la quête s’étend à la famille de l’auteur qui part à la recherche du sort subi par son grand-oncle Shmiel, et sa famille, juifs de Bolechow, disparus pendant la seconde guerre mondiale, certes, mais surtout disparus ou en voie de disparition dans les mémoires. Le texte raconte les interviews accordées par les derniers témoins à Daniel Mendelsohn et son frère, photographe, dont les clichés scandent le récit, depuis la Norvège jusqu’aux États-Unis en passant par l’Australie. En filigrane, la relation de l’auteur et son frère se dessine et sous-tend la recherche pour ainsi dire historique. Le texte le plus récent, Une odyssée, dont le sous-titre est Un père, un fils, une épopée, raconte comment un cinquantenaire découvre son père, mathématicien, sérieux et sobre, qui décide d’assister au séminaire de son universitaire de fils qui porte sur le poème de l’Odyssée. Mais cette présentation des récits élude toute une partie des textes : en miroir de ces quêtes, de soi, d’une famille ou d’un père, résonnent des lectures de textes anciens, essentiellement. L’Etreinte fugitive est l’œuvre qui s’appuie sur le plus de textes, latins et grecs, avec le mythe de Narcisse extrait des Métamorphoses d’Ovide, le poème 51 de Catulle qui fait le lien avec la littérature grecque, comme réécriture du poème de Sappho, l’Ion d’Euripide et l’Antigone de Sophocle. Les Disparus s’articule autour de la lecture de la Genèse, lecture qui confronte les herméneutes et les interprétations. Quant au dernier opus, on le devinera facilement, il se nourrit de la lecture de l’Odyssée, avec un temps tout particulièrement consacré à la Télémachie. Récits autobiographiques, historiques, lectures d’œuvres fondatrices : difficile de définir ces ouvrages, d’un point de vue générique, question qui aurait peut-être moins gêné les Anciens, dont les œuvres, comme on le perçoit de plus en plus, n’ont peut-être pas les contours aussi fixes que la tradition leur a donnés. Tout cela ferait néanmoins un ensemble quelque peu bancal, si la construction intellectuelle et narrative n’était pas solidement fichée dans le texte. La démarche herméneutique… Daniel Mendelsohn a suivi une formation de Lettres Classiques aux Etats-Unis, soutenu une thèse en 1994 sous la direction de Froma Zeitlin, figure de mentor présente dans les trois récits, et enseigne la littérature au Bard College. C’est dire s’il fréquente depuis plusieurs décennies les textes anciens, fasciné depuis son plus jeune âge par les langues qui paraissaient exotiques à son milieu familial juif, depuis les hiéroglyphes jusqu’à la langue grecque, tout autant qu’il était charmé par la plastique de la sculpture grecque. Mais son œuvre montre combien la lecture d’un texte, fût-il religieux ou non, implique une démarche herméneutique assez comparable. En effet, dans ses trois ouvrages, Daniel Mendelsohn met en perspective les moments de ses quêtes avec la lecture précise, mot à mot parfois, des Anciens. Dans l’Etreinte fugitive, l’analyse du mythe de Narcisse, en passant par sa rencontre avec la nymphe Echo, permet de montrer combien le sujet n’est alors que l’objet de ses désirs, ce qui rejoint le fameux poème de Sappho ainsi que son adaptation de Catulle où le commentaire de l’adverbe « identidem » montre que l’amour homosexuel, pour le dire trop vite, est une quête en miroir d’un soi dans l’autre, toujours renouvelé. La pièce d’Euripide Ion revient sur la question de l’identité et de la paternité, alors que l’auteur devient le parrain et épouse le rôle d’un père d’un jeune enfant. Sophocle est quant à lui sollicité comme contre-point de la question de la vérité et des mythologies familiales. La Torah, lue de manière précise dans les Disparus, permet de poser un regard tout particulier sur les faits découverts à propos de la famille de Daniel Mendelsohn, en réfléchissant sur la relation entre les frères pour commencer, avec Abel et Caïn, mais aussi sur ce dieu qui fait mourir les hommes, sur l’Alliance… Chaque étape de la recherche sur ce qui a pu se passer dans ce village occupé par la communauté juive, les Polonais et les Ukrainiens, se trouve éclairée par une lecture interprétative de la Genèse, ce qui donne un caractère solennel au récit et impose une distance qui abolit tout pathos, alors que certaines scènes sont d’une violence inouïe. Une odyssée propose à son tour une lecture interprétative plus continue du poème homérique puisque Daniel Mendelsohn raconte le séminaire qu’il dirigeait pour des hellénistes de première année, avec un programme défini pour chaque séance qui devait amener à traiter toute l’œuvre. Outre certains passages savoureux de l’enseignant qui a travaillé une interprétation mais qui voit ses étudiants plutôt réfractaires, le texte, au fil de l’avancement du groupe et des remarques du père de l’auteur présent, réfléchit autant à l’économie générale du poème qu’à des problèmes d’interprétations plus précis. L’une des questions récurrentes est le statut d’Ulysse. Jay, le père de l’auteur, prétend qu’il n’est pas un héros et trouve mille occasions d’intervenir, en grognant, dans le séminaire, quitte à gêner son fils, qui tient manifestement à ce statut héroïque, mais on voit bien ici que la lecture du poème n’est pas seule en jeu : Ulysse est le père de Télémaque, comme Jay est le père de Daniel. Il est fort possible, par pudeur, surtout, du côté des Mendelsohn, que les deux fils méconnaissent terriblement leurs pères. Le père doit peut-être rester héroïque. Mais je tends à penser que, dans le fond, Jay n’a pas tort : la race des héros périt à Troie et avec Troie. Est-ce le héros qui est éprouvé à travers l’Odyssée ou l’homme ? Si l’Odyssée est la construction de deux fils narratifs, l’un suivant Télémaque, l’autre, Ulysse, fils qui se nouent pour permettre le retour de roi en son pays, Une odyssée est la découverte d’un père par son fils, une révélation, en particulier lorsque tous deux partent en croisière sur les pas d’Ulysse, occasion pour Jay de jouer pleinement le rôle rassurant de père. Aboutissement du parcours autobiographique initié depuis l’Etreinte fugitive, Une odyssée montre combien la lecture herméneutique permet de poser un regard sur une vie. … comme modèle de lecture de sa vie En effet, solliciter les œuvres antiques enrichit, d’un point de vue thématique, le récit autobiographique, mais il serait réducteur de considérer que Daniel Mendelsohn illustre sa narration ou cherche une grille d’interprétation dans la littérature ancienne. Il s’agit plutôt d’une méthode transposée depuis la lecture philologique, justifiée par l’auteur lui-même : « L’interprétation n’est pas une vague projection subjective, elle doit procéder d’un examen méticuleux des données, c’est-à-dire de ce qui se trouve dans le texte », chapitre Apologoi (Aventures), au regard réflexif sur la vie. Les trois récits reposent sur un questionnement, cette posture de non-compréhension, condition à un examen précis et fécond de l’objet : qui suis-je ? dans l’Etreinte fugitive ; qu’est-il arrivé à Shmiel et sa famille ? dans les Disparus ; qui est mon père ? dans Une odyssée. La narration, qui respecte les méandres de la recherche, qui laisse les découvertes se révéler progressivement ou sur un rythme affolant, en fin des Disparus, a tout d’un travail d’interprétation d’une œuvre, de la plongée dans un texte pour tenter de restituer le sens. Cette quête, au-delà du factuel, semble l’essence de l’œuvre. Daniel Mendelsohn cherche la vérité. Et il parvient toujours à une vérité, mais comme elle est fragile, résistant à peine aux différentes versions proposées au fil des récits, mais fruit de la recomposition du sujet, riche de toutes ses recherches. L’œuvre antique comme modèle d’écriture Si la construction de ces trois textes s’apparente essentiellement à celle du miroir, le vie trouvant un reflet dans le miroir qui permet la réflexion sur la vie, de manière infinie si, comme Daniel Mendelsohn enfant, on redouble l’effet par un autre miroir, jusqu’à l’évanouissement, dans le détail, l’écriture de l’helléniste s’inspire des œuvres antiques : alors qu’il souligne, à plusieurs reprises, dans Une odyssée la structure de récit qui s’écarte de la narration principale pour revenir aux origines d’une situation et reparcourir l’ensemble de l’histoire jusqu’au point d’où il était parti, forme de narration archaïque que l’auteur retrouve précisément dans les récits de son grand-père maternel, Daniel Mendelsohn procède précisément ainsi, très souvent. Si l’on observe maintenant les trois textes avec un peu de distance, on retrouvera des thèmes, des anecdotes qui traversent les trois récits, avec toujours un éclairage différent : l’histoire de la sœur du grand-père morte une semaine avant son mariage est un exemple représentatif. La clé de l’anecdote est explicite dans L’Etreinte fugitive, mais elle revient comme une formule homérique ou une scène typique, comme Daniel Mendelsohn en décrit, dans le chapitre Paideusis (Pères et fils) d’Une odyssée, en contre-point de plaintes récurrentes de son père. Ces ritournelles ont un effet particulièrement efficace de mise en cohérence de ce tout, créant au passage une forme de familiarité attachante. Pourquoi lire les Anciens ? Peut-être pour s’approcher de l’étymon de ce qui nous définit, notre nom. Daniel Mendelsohn, à ce titre, a un patronyme riche, comme il en fait lui-même la démonstration tout le long de l’Etreinte fugitive, avec un μέν men…, et un δέ de…, les deux premières syllabes du nom, particules si familières au grec ancien, qui marquent la dispersion de la réalité, d’un côté…, de l’autre…, ambiguité de l’être, de cet homme, fils, Sohn en allemand, de Jay, petit-fils de ce grand-père presque mythique, qui éblouit par son intelligence toujours délicate et qui parvient à éclairer la vie grâce aux textes anciens. À propos … Page des œuvres de Daniel Mendelsohn sur le site des éditions Flammarion : editions.flammarion.com Site de Daniel Mendelsohn : www.danielmendelsohn.com Bibliographie de Daniel Mendelsohn sur Academia.edu : academia.edu
L’homme qui joue : conséquences modernes du sport antique
« Playing Man: some modern consequences of Ancient sport » est un texte de Thomas F. Scanlon, publié en septembre 2014 sur le blog de l’éditeur Oxford university Press: « OUPblog ». La traduction française inédite publiée sur « Insula » est réalisée par Stéphane Tranquille, étudiant en Master « Traduction Spécialisée Multilingue »-TSM, de l’Université Lille3. Contrairement aux autres … Lire la suite →
« Playing Man: some modern consequences of Ancient sport » est un texte de Thomas F. Scanlon, publié en septembre 2014 sur le blog de l’éditeur Oxford university Press: « OUPblog ». La traduction française inédite publiée sur « Insula » est réalisée par Stéphane Tranquille, étudiant en Master « Traduction Spécialisée Multilingue »-TSM, de l’Université Lille3. Contrairement aux autres billets publiés par « Insula », les traductions issues de « OUPblog » ne sont pas publiées sous une licence en libre accès. Lien vers le texte original : http://blog.oup.com/2014/09/modern-ancient-sport-masculine-feminine/ « Sport in the Greek and Roman Worlds » edited by Thomas F. Scalon (OUP 2014) L’homme qui joue (Homo Ludens), le travail précurseur de Johan Huizinga, a considéré le sport comme une discipline à part entière et a montré à quel point il était essentiel dans la formation des civilisations. Pour de nombreuses cultures préindustrielles, le divertissement servait de base permettant de définir des normes et des conventions. Les actions étaient condamnées car elles « étaient hors limites », une métaphore sportive signifiant « dépasser les bornes ». Un endroit et un moment quasi-sacrés et réservés aux jeux constituaient un microcosme pour la vie de tous ceux qui jouaient et pour les spectateurs. Le sport était une activité où le mérite individuel était la règle et les performances étaient encadrées par les conditions de l’événement. Les Jeux Olympiques antiques, inventés au VIIIe siècle avant notre ère, ont précédé la démocratie athénienne d’environ 200 ans. Ces premiers Jeux permettaient déjà à tout citoyen libre de participer et de gagner la couronne panhellénique suprême. En effet, selon toute vraisemblance, la majorité des premiers concurrents étaient riches et avaient également plus de temps libre pour s’entraîner et pour se rendre aux festivités. Déjà, pendant les siècles pré-démocratiques, le modèle sportif montrait que les aptitudes individuelles et les compétences acquises étaient importantes, à l’inverse du statut à la naissance. L’époque du règne des tyrans et des familles d’élites était donc contrebalancée par des modèles de démonstration égalitaire dans les stades, lors des épreuves de course à pied, de lutte, de boxe et d’athlétisme. Bien sûr, la course de chars restait réservée aux riches, un vestige de la tradition héroïque, mais les athlètes qui concourraient mano a mano ont introduit des méthodes plus méritocratiques. La coutume grecque voulant que les athlètes qui participaient aux épreuves d’athlétisme et de combat soient nus soulignait cette éthique démocratique, peut-être popularisée vers 600 avant notre ère chez les spartiates tournés vers la communauté, mais qui sera bientôt adoptée de façon universelle par tous les Grecs. Le double sens dans mon titre « l’homme qui joue » est intentionnel. Il fait allusion au fait que le sport a été globalement une performance réalisée par et pour les hommes, et ce, pendant la majeure partie de l’Histoire. Pour les Grecs, l’athlétisme était réservé aux hommes, hormis quelques exceptions intéressantes, notamment les courses rituelles féminines jusqu’à Olympie pour demander un mariage heureux à Héra. <img decoding="async" class="size-medium wp-image-43721" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2016/12/1280px-thumbnail-744x556-300x224.jpg" alt="Un participant au saut en longueur, amphore tyrrhénienne à figures noires représentant des athlètes et une scène de combat, d'origine grecque, mais réalisée pour le marché étrusque, 540 av. J.-C., trouvée près de Rome, remportée aux Jeux Olympiques antiques, British Museum. Photo prise par Carole Raddato. CC BY-SA 2.0 via Wikimedia Commons." width="300" height="224" /> Un participant au saut en longueur, amphore tyrrhénienne à figures noires représentant des athlètes et une scène de combat, d’origine grecque, mais réalisée pour le marché étrusque, 540 av. J.-C., trouvée près de Rome, remportée aux Jeux Olympiques antiques, British Museum. Photo prise par Carole Raddato. CC BY-SA 2.0 via Wikimedia Commons. Dans les Jeux Olympiques modernes, aucune femme n’a couru le marathon avant 1984, soit presque 90 ans après leur création. De même, en 1984, seulement 25 % des participants aux Jeux Olympiques étaient des femmes ; aujourd’hui, cette part représente toujours moins de la moitié (45 % en 2012). Les premières épreuves de boxe féminine ont eu lieu en 2012. Ces 30 dernières années, la participation des femmes aux épreuves sportives lors de chaque manifestation, quel que soit l’endroit où elle a lieu, a lentement augmenté, grâce aux mouvements pour l’égalité des sexes dans leur ensemble. Cependant, tout au long de l’Histoire, les hommes ont été les participants et les plus fervents spectateurs des sports de compétition à l’échelle mondiale. La tradition et la culture, ou la nature (la testostérone et la masse musculaire plus importante chez les hommes) ont-elles encouragé cette tendance ? Le désaccord des spécialistes continue, mais la réponse inclut certainement la nature et la culture, cette première jouant peut-être un rôle plus important. Dans l’ensemble, les tentatives visant à mettre en avant les sports féminins ont été un échec : les téléspectateurs dans le monde, les diffuseurs et les sociétés sponsors préfèrent largement les rencontres masculines. Les manifestations évidentes de machisme caractérisaient, dans la Grèce antique, les combats, ou agôn, d’où le terme agonie, la douleur des combats. Les sports de combat comme la boxe ou la lutte étaient les plus populaires et on offrait des prix de valeur en guise de récompense lors des festivités. Aux Jeux Olympiques, il n’y avait pas de prix pour la deuxième ou troisième place ; seule la victoire importait et un boxeur a déclaré : « donne-moi la couronne ou donne-moi la mort ». Nombre d’entre eux ont été brutalisés ou tués, comme le montrent les vases sur lesquels l’on voit du sang jaillir des adversaires. Les Grecs connaissaient très bien la violence infligée au quotidien par les hommes à la guerre et un sport si violent ne leur inspirait pas la violence. Cependant, le fait d’associer des athlètes à des héros homériques a maintenu ces manifestations comme étant acceptables, voire surhumaines (voir les jeux funèbres de l’Iliade 23). Le sport grec mérite alors notre attention car il sert de modèle à bien des égards à nos rencontres, qui sont très différentes. En effet, les Jeux Olympiques modernes se sont approprié les Jeux grecs pour leurs objectifs très différents. Cependant, l’héritage social qui est sans doute le plus profondément ancré, provenant des hommes grecs qui « jouaient » concerne, d’une part, un égalitarisme plus important et, d’autre part, une violence héroïsée et un machisme contre lequel nous luttons encore. Traduction réalisée par Stéphane Tranquille, étudiant du Master « Traduction Spécialisée Multilingue » – TSM, de l’Université Lille 3. Plus d’informations sur le Master TSM : www.univ-lille3.fr/ufr-lea/formations/masters/tsm Blog du Master : blog MasterTSM@Lille Facebook : facebook.com/MasterTSMLille3 Twitter : @Master_TSM Les traductions publiées par « Insula » le sont avec l’accord des auteurs ou du responsable éditorial du site ou du blog concerné. Nous les en remercions chaleureusement.
Qu’est-ce que les Romains ont fait pour nous ?
Les identités LGBT et la Rome antique. « What have the Romans ever done for us ? LGBT identities and ancient Rome » est un texte de Jennifer Ingleheart, publié en novembre 2015 sur le blog de l’éditeur Oxford university Press: « OUPblog ». La traduction française inédite publiée sur « Insula » est réalisée par Pauline Vuillemin, … Lire la suite →
Les identités LGBT et la Rome antique. « What have the Romans ever done for us ? LGBT identities and ancient Rome » est un texte de Jennifer Ingleheart, publié en novembre 2015 sur le blog de l’éditeur Oxford university Press: « OUPblog ». La traduction française inédite publiée sur « Insula » est réalisée par Pauline Vuillemin, étudiante en Master « Traduction Spécialisée Multilingue » – TSM, de l’Université Lille3. Contrairement aux autres billets publiés par « Insula », les traductions issues de « OUPblog » ne sont pas publiées sous une licence en libre accès. Lien vers le texte original : http://blog.oup.com/2015/11/lgbt-identities-ancient-rome « Ancient Rome and the Construction of Modern Homosexual Identities » edited by Jennifer Ingleheart Qu’est-ce que les Romains ont fait pour nous ? La Rome antique est célèbre pour sa contribution au monde moderne dans des domaines tels que l’hygiène publique, les aqueducs, et les routes, mais son influence sur la pensée moderne à propos de l’identité sexuelle est loin d’être aussi largement reconnue. Bien que les personnes de la communauté LGBT (lesbiennes, gays, bisexuels, transgenres) doivent beaucoup aux Romains, l’importance de Rome à cet égard a été largement négligée par les historiens. L’accent a plutôt été mis sur la Grèce antique comme un modèle d’une société dans laquelle les relations homosexuelles étaient acceptées et même rendues publiques. Oscar Wilde, célèbre pour sa défense à son procès pour son orientation sexuelle en faisant référence au philosophe grec Platon, qui avait fait de l’ »affection d’un aîné pour un homme plus jeune (…) le fondement même de sa philosophie. » Les premiers militants homosexuels de la fin des XIXe et XXe siècles, tels que John Addington Symonds, George Cecil Ives et Edward Carpenter, ont également minimisé l’importance de l’élément sexuel dans les relations homosexuelles en promouvant un idéal tout aussi noble de la Grèce, où l’amour entre les hommes a joué un rôle important dans l’éducation des jeunes citoyens. Portrait d’Oscar Wilde par Napoléon Sarony. Wikimedia Commons. Cette vision de Rome comme une société décadente était effroyable pour certains, mais il était aussi facile de voir pourquoi elle paraissait attrayante pour d’autres. Oscar Wilde parlait de Platon en public mais s’était aussi fait couper les cheveux dans le style d’un empereur décadent et se référait en privé aux jours avant sa chute comme ses « heures néroniennes ». Teleny, le roman pornographique publié de manière anonyme en 1893 (qui a parfois été attribué à l’auteur irlandais), fait des liens clairs entre sa propre fascination pour les grands pénis et les préoccupations priapiques de Rome. Les anciens Grecs, en revanche, avaient représenté dans leur art des jeunes hommes avec de petits pénis comme une vision de la beauté parfaite masculine. Teleny présente également une orgie masculine au cours de laquelle les participants (dont certains sont travestis) sont excités par des images recréant des peintures murales romaines sexuellement explicites. Les amants maudits masculins et pourtant fidèles au cœur de ce roman sont joués par l’empereur Hadrien et son bien-aimé condamné, Antinoüs, le beau jeune homme commémoré par Hadrien en statues et images partout dans l’empire. À ce jour, les illustrations de l’empereur et de son esclave, le gladiateur romain et le légionnaire, restent des éléments de base de la pornographie gay, érotisant les différences de pouvoir entre les hommes et leur insertion dans une esthétique gay moderne qui accorde une grande valeur à l’hypermasculinité. Le désir lesbien et les femmes le ressentant sont mentionnés à plusieurs reprises en termes hostiles dans la littérature romaine. Le poète satirique Juvénal est particulièrement cinglant sur les femmes qui ont des rapports sexuels avec d’autres femmes, mais sa désapprobation n’a pas empêché Anne Lister (1791-1840) de Shibden Hall, près de Halifax de trouver excitante sa poésie sur ce thème. Elle a également utilisé le travail de Juvénal et des références à d’autres poètes romains qui avaient discuté du désir lesbien pour sonder les tendances des autres femmes. Rome propose également des modèles pour les identités transgenres, la fluidité sexuelle et une gamme de configurations et possibilités sexuelles. La poétesse lauréate Carol Ann Duffy, par exemple, joue sur le portrait d’un des nombreux personnages androgynes du poète Ovide de ses nombreux personnages androgynes de ses Métamorphoses, dans son poème publié en 1999 « From Mrs Tiresia » (dans la collection The World’s Wife). Le personnage Tirésias d’Ovide a été transformé d’homme en femme, puis de nouveau en homme, et profite clairement de cette fluidité entre les sexes, car il révèle que le sexe est plus agréable en tant que femme. Rome, de ce fait, a offert aux personnes de la communauté LGBT à travers l’Histoire un modèle d’une société dans laquelle les désirs pour le même sexe étaient très visibles et ouvertement discutés, ainsi qu’un certain nombre d’auteurs qui avaient en effet leur franc-parler sur le sexe et la sexualité. Ils ont écrit sur un sujet tabou dans beaucoup d’autres traditions, comme le travestissement, les personnes transgenres et les changements de sexe. Aujourd’hui, Rome nous offre une vision positive aux multiples facettes du sexe et des possibilités et permutations sexuelles remettant en question la version la plus célèbre, mais aussi plus limitée, de l’homosexualité grecque qui a joué un rôle si important dans l’histoire LGBT. Traduction réalisée par Pauline Vuillemin, étudiante du Master « Traduction Spécialisée Multilingue » – TSM, de l’Université Lille 3. Plus d’informations sur le Master TSM : www.univ-lille3.fr/ufr-lea/formations/masters/tsm Facebook : facebook.com/MasterTSMLille3 Twitter : @Master_TSM Les traductions publiées par « Insula » le sont avec l’accord des auteurs ou du responsable éditorial du site ou du blog concerné. Nous les en remercions chaleureusement. Les Roses d’Héliogabale par Lawrence Alma Tadema, 1888. Wikimedia Commons.
Pourquoi étudier la tradition classique ?
« Para qué la tradición clásica » est un texte de Francisco García Jurado, publié en février 2015 sur le blog « Reinventar la Antigüedad ». La traduction française inédite publiée sur « Insula » est réalisée par Marguerite-Marie Flichy, étudiante en Master « Traduction Spécialisée Multilingue » – TSM, de l’Université Lille 3. Mon domaine de prédilection est la philologie … Lire la suite →
« Para qué la tradición clásica » est un texte de Francisco García Jurado, publié en février 2015 sur le blog « Reinventar la Antigüedad ». La traduction française inédite publiée sur « Insula » est réalisée par Marguerite-Marie Flichy, étudiante en Master « Traduction Spécialisée Multilingue » – TSM, de l’Université Lille 3. Mon domaine de prédilection est la philologie latine et, de façon plus générale, les études classiques. À ce stade de ma vie, je crois que nous ne choisissons pas ce que nous finissons par étudier, mais que ce sont les thèmes de recherche eux-mêmes qui viennent nous chercher. La relation de la littérature antique avec les littératures modernes est ce qui, d’aussi loin que je me souvienne, m’intéresse le plus dans tous mes domaines de recherche. Mais n’oublions pas que nous-mêmes, par le simple fait d’étudier le passé, faisons déjà partie de cette relation. Lien vers le texte original : clasicos.hypotheses.org/1098 La discipline que nous connaissons sous le nom de « tradition classique », n’a pas plus de 140 ans. Elle est née dans des conditions bien précises, surtout lorsque cette longue chaîne culturelle de la tradition gréco-latine a commencé à se désagréger en faveur d’autres traditions, comme les traditions moderne et populaire. Peu après la seconde Guerre Mondiale, et grâce à Gilbert Highet, la discipline a atteint sa maturité académique. En Espagne, de telles études se sont généralisées peu à peu, particulièrement dans le dernier quart du XXe siècle. Il est naturel de voir d’un meilleur œil les disciplines que nous étudions, mais ce qui nous interpelle, c’est la façon dont certains collègues méprisent ouvertement les études de ceux dont je viens de parler. Certains déconseillent même aux étudiants de suivre des enseignements dans des disciplines relevant de cette tradition, d’autres déclarent publiquement, y compris lors de jurys académiques, qu’ils éprouvent peu d’intérêt pour cette discipline. En réalité, plane l’idée que ceux qui cultivent la tradition classique discréditeraient ou contamineraient une certaine « pureté » associée aux études classiques. Mais tout n’est pas tout blanc ni tout noir, et il ne s’agit pas de défendre ou d’attaquer à outrance une discipline sans évaluer réellement de quoi nous parlons. Je me souviens maintenant comment, quelques jours après mon discours de clôture lors du IVe Congrès d’études classiques qui se tenait à l’Université nationale autonome du Mexique, une personne me félicitait par courriel, précisément en ces termes : Je dois avouer que j’avais certains préjugés à propos de la tradition classique, mais j’ai aimé vous écouter et cela m’a fait plaisir que vous proposiez un renouvellement/une approche différente pour ceux qui s’aventurent sur ces chemins. J’ai été très heureux également d’apprendre que la tradition classique ne consiste pas uniquement à compter le nombre de fois qu’apparaît un terme « classique » (?) chez un auteur contemporain. Ces quelques lignes sont intéressantes, peut-être pas autant pour leur description plus ou moins précise des études que pour la vision extérieure que l’on peut en avoir. Les études de tradition classique s’associent à la simple constatation et de nombreux travaux réalisés aujourd’hui continuent de suivre une méthodologie très certainement propre à la fin du XIXe siècle ou au début du XXe siècle. Dans le cas de la tradition classique, il serait opportun que nous nous posions, comme point de départ, des questions fondamentales comme celles qui suivent : Pourquoi nous préoccupons-nous de la lecture qu’un auteur moderne a faite d’un auteur ancien ? Ou encore, qu’apporte cette lecture moderne à la meilleure compréhension non seulement de l’auteur moderne, mais aussi à celle de l’auteur ancien ? En particulier, il existe une véritable question clef qui peut répondre à beaucoup d’autres : comment s’établit la relation entre un auteur moderne et un auteur ancien ? Normalement, le spécialiste de la tradition classique se contente de dévoiler certaines traces d’un auteur classique chez un auteur moderne, sans sentir la nécessité de réfléchir au-delà de cette constatation dont nous parlions plus haut. Ce qui est certain c’est que, depuis sa création en tant que discipline, à la fin du XIXe siècle, la tradition classique a fait un usage tacite d’une méthode d’étude qui peut être essentiellement considérée comme positiviste. Il s’agit d’un cadre méthodologique qui, en d’autres temps, avait des points communs avec d’autres disciplines, aussi bien dans l’esprit que dans les expériences. Concrètement, la littérature comparée et la tradition classique ont adopté, par défaut, la « méthode » par antonomase, c’est-à-dire celle que les théoriciens de la connaissance définissent comme « A en B ». « Goethe en France » ou « Horace en Espagne » constituent de bons exemples de cette méthode qui considère, par ailleurs, que la nature propre d’un auteur comme Goethe ou Horace est indépendante de la façon dont il est perçu dans tel ou tel pays (c’est-à-dire que « Horace est Horace » et la « façon dont il est perçu » est quelque chose d’ajouté ou de marginal, dans tous les cas). En ce sens, le positivisme se caractérise par le fait de considérer que les objets d’étude sont antérieurs à la méthode, quelle qu’elle soit, et que, par conséquent, leur analyse n’altère en rien l’essence de tels objets. Ceci étant dit, est-ce cela la mission des études actuelles sur la tradition classique ? La question reste ouverte. Traduction réalisée par Marguerite-Marie Flichy, étudiante du Master « Traduction Spécialisée Multilingue » – TSM, de l’Université Lille 3. Plus d’informations sur le Master TSM : www.univ-lille3.fr/ufr-lea/formations/masters/tsm Facebook : facebook.com/MasterTSMLille3 Twitter : @Master_TSM Les traductions publiées par « Insula » le sont avec l’accord des auteurs ou du responsable éditorial du site ou du blog concerné. Nous les en remercions chaleureusement. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-43215" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2016/10/alexandre-1.jpg" alt="alexandre" width="484" height="269" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2016/10/alexandre-1.jpg 484w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2016/10/alexandre-1-300x167.jpg 300w" sizes="auto, (max-width: 484px) 100vw, 484px" />
Œuvres de Fabien Noirot. Des œuvres de l’artiste Fabien Noirot sont exposées dans le cadre de l’exposition « Les terres cuites grecques : Pour qui ? Pourquoi ? Comment ? » à l’Université de Lille, Sciences humaines et sociales. Ces réalisations contemporaines s’inspirent d’une manière antique de concevoir des figurines en terre cuite : le marcottage. Bidouillage d’images … Lire la suite →
Œuvres de Fabien Noirot. Des œuvres de l’artiste Fabien Noirot sont exposées dans le cadre de l’exposition « Les terres cuites grecques : Pour qui ? Pourquoi ? Comment ? » à l’Université de Lille, Sciences humaines et sociales. Ces réalisations contemporaines s’inspirent d’une manière antique de concevoir des figurines en terre cuite : le marcottage. Bidouillage d’images antiques Le marcottage est une technique de sculpture d’origine grecque : il s’agit de composer une nouvelle œuvre sculptée en réutilisant partiellement les moules d’œuvres déjà exécutées. L’archéologue Jules Martha en a décrit un bel exemple : d’une statuette grecque qui représentait une jeune femme cueillant une fleur, la fantaisie du coroplathe a fait un satyre poilu : « Un des exemples les plus curieux qu’on puisse citer des retouches auxquelles se livrait la fantaisie des coroplastes se trouve au n° 920 du catalogue. L’épreuve à la sortie du moule représentait une femme agenouillée dans la posture des cueilleuses de fleurs ou des joueuses d’osselets. L’idée vint à l’ouvrier de transformer cette femme en un Satyre. Sans s’arrêter à corriger les formes féminines du buste, il le pointilla à coups d’ébauchoir pour lui donner une apparence velue et surmonta le tout d’une tête satyrique. » [Jules Martha, Catalogue des figurines en terre cuite du Musée de la Société archéologique d’Athènes, Paris, E. Thorin, 1880, p. XXIV (voir aussi p. 196-197, n° 920) <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-42121 size-full" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2016/03/SatyreMartha920-1.jpg" alt="86 - Main frame" width="452" height="567" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2016/03/SatyreMartha920-1.jpg 452w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2016/03/SatyreMartha920-1-239x300.jpg 239w" sizes="auto, (max-width: 452px) 100vw, 452px" /> Jules Martha, Catalogue des figurines en terre cuite du Musée de la Société archéologique d’Athènes, Paris, E. Thorin, 1880. On pourrait multiplier les exemples de transformations ou détournements d’images dans la petite plastique grecque. De fait, ce sont des créations anonymes où interviennent successivement et de façon tout à fait indépendante au moins deux artisans : celui qui a créé l’image originale, reproduite à l’identique et éventuellement sur plusieurs générations par le moulage et le surmoulage ; celui qui a re-créé un exemplaire en le transformant par modelage au sortir de l’un des moules. Le marcottage La cueilleuse et le satyre Le propre de la technique du marcottage en sculpture, depuis l’artisanat grec, est de déposséder l’artiste de son autorité et de l’unicité de son œuvre en donnant sa sculpture en partage, par le biais des moules. Sur ce principe, l’objectif du projet initié par Fabien Noirot était de recréer l’effervescence des ateliers grecs en déplaçant les moules en plâtre d’atelier en atelier afin de générer des variantes par rapport au modèle de départ. Le lien entre les personnes se matérialise ainsi par un lignage des moules qui va engendrer, au final, une œuvre collective. L’objet de cette création collective est une fleur : la fleur absente de la cueilleuse-Satyre décrite par Jules Martha. L’expérience de l’atelier « Marcottage » a été menée de 2012 à 2015 dans trois services hospitaliers de la région parisienne : en gériatrie à Fernand-Widal, au CASH de Nanterre et en hôpital de jour de cancérologie à Saint-Louis. Ces trois groupes différents ont constitué un lignage de fleurs en terre, à l’aide de moules en plâtre transmis d’un groupe à l’autre. Cette technique est directement inspirée de celle du moulage des tanagras antiques. <img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-42123" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2016/03/4742fe11469551.5636650b99035-1.jpg" alt="Les générations des fleurs de Fabien Noirot" width="600" height="424" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2016/03/4742fe11469551.5636650b99035-1.jpg 600w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2016/03/4742fe11469551.5636650b99035-1-300x212.jpg 300w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" /> Les générations des fleurs de Fabien Noirot Chaque fleur réalisée en terre est ensuite numérisée. Ces fichiers numériques sont assemblés et retouchés par Fabien Noirot. L’artiste applique ensuite une technique de finition. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-42126" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2016/03/60a05b11469551.563664fe69974-1.jpg" alt="60a05b11469551.563664fe69974" width="400" height="600" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2016/03/60a05b11469551.563664fe69974-1.jpg 400w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2016/03/60a05b11469551.563664fe69974-1-200x300.jpg 200w" sizes="auto, (max-width: 400px) 100vw, 400px" /> Pour en savoir plus Projet retenu par l’ARS en partenariat avec la DRAC, dans le cadre d’un programme Culture à l’hôpital en Île de France. Site de Fabien Noirot : http://noirotfabien.prosite.com Site de Tournesol, artistes à l’hôpital : http://associationtournesol.com Les œuvres de Fabien Noirot sont visibles jusqu’au 6 avril 2016 Bibliothèque universitaire centrale de Lille 3. En savoir plus sur l’exposition : https://insula.univ-lille3.fr
TALIE : Traditions (Traces, Textes) de l’Antiquité à Lille et dans l’Eurorégion
À propos d’un projet collaboratif. Le projet TALIE figure au programme du colloque « Digital Humanities : l’exemple de l’Antiquité (DHANT) », qui se tient à Grenoble du 2 au 4 septembre 2015, présenté par Séverine Clément-Tarantino, Mélanie Lucciano et Charlotte Tournier. Ce billet expose les questions que ce projet collaboratif soulève, les enjeux, ainsi … Lire la suite →
À propos d’un projet collaboratif. Le projet TALIE figure au programme du colloque « Digital Humanities : l’exemple de l’Antiquité (DHANT) », qui se tient à Grenoble du 2 au 4 septembre 2015, présenté par Séverine Clément-Tarantino, Mélanie Lucciano et Charlotte Tournier. Ce billet expose les questions que ce projet collaboratif soulève, les enjeux, ainsi que les premiers pas effectués. Le projet TALIE sera présenté lors de DHnord2015 organisé par la Meshs de Lille le 16 octobre 2015 : http://www.meshs.fr [information ajoutée le 12 octobre 2015] Genèse de « TALIE » « TALIE » est un projet collaboratif qui a commencé à être mis en œuvre au cours de l’année universitaire 2014-2015 grâce au soutien financier de la MESHS Nord-Pas-de-Calais, de l’équipe HALMA (UMR 8164, CNRS-Univ. Lille-MCC), du Service commun de la documentation de l’Université Lille 3, en partenariat avec les équipes « STL » de Lille 3, « Rome et ses renaissances » de l’Université Paris-Sorbonne et « CPTC » (Centre pluridisciplinaire textes et cultures) de l’Université de Bourgogne. Intégré aux axes de recherche du thème 4 de l’équipe Halma, il va se développer sur plusieurs années pour aboutir à plusieurs réalisations relevant des humanités numériques : création d’un site-portail, édition de textes en ligne, base de données. L’acronyme TALIE, après quelques évolutions, signifie : « Traditions de l’Antiquité à Lille et dans l’Eurorégion ». Ces « Traditions » se développent en deux grands pans : les « Textes » et les « Traces ». Une même volonté traverse les différentes parties du projet : participer à la valorisation et à la transmission d’un héritage richement représenté dans la région Nord-Pas-de-Calais. Notre démarche est multiple : elle relève de la médiation culturelle et scientifique par notre volonté de toucher des publics variés, elle est scientifique par les travaux de recherche, de traduction et d’édition que nous avons entrepris à propos de certains monuments ou textes ; enfin, elle se veut pédagogique par la volonté que nous avons de faire participer les étudiants – du département des langues et cultures antiques (LCA), mais pas seulement – aux différentes étapes du projet et de leur permettre à l’occasion de développer des compétences complémentaires de celles qu’ils acquièrent dans le cadre de leur formation. Depuis deux ans, les étudiants de première année de la licence HSI (« Humanités et Sciences de l’Information ») s’exercent ainsi à la rédaction de descriptions des œuvres à sujet mythologique conservées dans les musées de Lille et d’autres villes de la région ; dans le cadre d’une UE 10 « projet numérique », plusieurs étudiants se sont lancés l’an dernier sur la piste des « traces » de l’Antiquité dans Lille (voir plus bas) ; le travail entrepris sur les textes est, quant à lui, ouvert à tous les étudiants aimant traduire du latin, curieux de découvrir des textes inhabituels anciens et moins anciens (jusqu’au XVIIIe siècle) ou intéressés par le travail d’édition numérique (encodage xml/TEI en premier lieu). Le projet TALIE est né de la rencontre entre les convictions de ses deux principaux responsables (Séverine Clément-Tarantino et Christophe Hugot) : qu’il vaut la peine de (re)faire des références à l’Antiquité présentes autour de nous des références partagées, c’est-à-dire comprises du plus grand nombre ; qu’il est temps de s’intéresser à des œuvres ayant servi de relais dans l’histoire de la réception de l’Antiquité et souvent dotées d’une grande valeur propre, pour éviter qu’elles ne se perdent ou ne soient jamais appréciées à leur juste valeur. « Textes » Ce chapitre a été rédigé par Séverine Clément-Tarantino, Mélanie Lucciano et Charlotte Tournier. Commentaire de l’Enéide de Virgile par Juan Luis de la Cerda – réserve patrimoniale des universités de Lille En ce qui concerne les « Textes », le déclic est venu d’une prise de conscience de la très grande richesse des fonds anciens des bibliothèques de la région, à commencer par la Bibliothèque universitaire centrale de Lille 3. Plusieurs manuscrits considérables et des éditions anciennes remarquables d’œuvres antiques y sont conservés. Certaines ont déjà donné lieu à plusieurs publications ou se retrouvent régulièrement au cœur d’expositions visant à mettre en valeur et à faire connaître le fonds ancien. C’est notamment le cas d’une édition commentée de Virgile datant de 1512 et due au grand imprimeur et savant humaniste Josse Bade (voir par exemple le billet rédigé pour Insula par Cécile Martini). C’est aussi le cas d’une édition postérieure (début XVIIe) due au grand savant jésuite espagnol Juan Luis de la Cerda. Il s’agit d’un commentaire, écrit en latin, sur les trois œuvres de Virgile : Bucoliques, Géorgiques, Énéide ; ce commentaire est de plus en plus souvent cité aujourd’hui par les chercheurs, spécialistes de Virgile ou de la tradition des commentaires, mais il reste à bien des égards mal connu. Or la réserve patrimoniale de la BU de Lille 3 compte un des deux volumes concernant l’Énéide. Les trois volumes qui composent la totalité de ce commentaire se trouvent à la Bibliothèque de l’Agglomération de Saint-Omer – qui renferme elle-même de nombreux trésors, qu’il s’agisse de Virgile ou d’autres auteurs de l’Antiquité (ou, comme beaucoup le savent désormais, de Shakespeare ! ). Le travail que nous avons accompli en cette première année de TALIE a, de fait, consisté à effectuer un repérage des œuvres auxquelles nous voudrions rapidement consacrer un travail de médiation et éventuellement d’édition − cela dépendra de nos forces ! − ; par ailleurs, de façon concrète, nous avons commencé à travailler sur le commentaire virgilien de Juan Luis de la Cerda, en en entreprenant la traduction (nous avons commencé par la traduction du commentaire sur le livre III des Géorgiques) puis en en préparant l’édition numérique (encodage en xml-TEI). Nous sommes aujourd’hui quatre à travailler sur ce texte ; nous serions ravis d’accueillir d’autres collaborateurs, que leur envie soit de traduire du latin, d’identifier des références, de découvrir les joies de l’encodage xml ! Ce que nous faisons sur ce texte illustre l’aspect le plus spécialisé de TALIE. Mais y compris sur un tel texte, nous voulons pouvoir communiquer à différents publics ce que sont ses principales caractéristiques et ce qui, non seulement du point de vue de son contenu − de la « trace » de l’Antiquité qu’il représente −, mais aussi de sa forme d’objet-livre, le rend si précieux et remarquable. À côté du travail d’édition numérique, qui aura peut-être pour débouché le site HyperDonat, il nous faut donc penser et lancer le travail de diffusion de la recherche ou de médiation sur ces « Textes ». Parmi les ouvrages que nous avons retenus pour les traiter dans un proche avenir, mentionnons le manuscrit du XIVe portant la Pharsale de Lucain avec des gloses conservé à la Bibliothèque de l’Agglomération de Saint-Omer et dont une version numérisée est déjà disponible. Le « Virgile de Moreau » (1648), une édition rare de l’Énéide avec la traduction de Pierre Perrin et imprimée dans les très beaux caractères dus à l’imprimeur et calligraphe Pierre Moreau, fait aussi partie de cette première sélection : nous avons la chance de pouvoir consulter cet ouvrage dans la réserve patrimoniale de Lille 3 et lui aussi vaut la peine d’être connu, pour sa forme autant que pour son contenu. Le « Virgile de Moreau » (1648) – réserve patrimoniale des universités de Lille Un dernier mot sur la façon dont nous avons opéré cette sélection : nous sommes partis en quête de Virgile, mais quand Rémy Cordonnier, de la BASO, a attiré notre attention sur le manuscrit de Lucain, nous avons facilement accepté de ne pas nous limiter absolument aux manuscrits et éditions des textes d’un seul poète. Nous étions surtout à la recherche de commentaires des œuvres classiques, mais il nous a rapidement semblé naturel d’intégrer des traductions de ces œuvres étant donné les liens étroits entre les deux pratiques (les traducteurs se sont souvent nourri des commentaires, et certaines traductions tiennent du commentaire). Les centres d’intérêt dominants des collaborateurs du versant « Textes » sont pris en considération et nous tenons par ailleurs beaucoup à la collaboration avec nos collègues conservateurs et bibliothécaires : en 2014-2015, une des manifestations organisées, dans le cadre du projet, par Isabelle Westeel, directrice du SCD de Lille 3, a permis des échanges très stimulants entre chercheurs, étudiants, conservateurs et responsables de bibliothèques et c’est dans cet esprit que nous voudrions continuer de travailler. L’équipe TALIE reste ouverte : si, en l’occurrence, la tradition des textes anciens et l’univers des bibliothèques anciennes vous intéressent, s’il y a un « texte » que vous-même voudriez mettre en lumière, n’hésitez pas à nous rejoindre. « Traces » Ce chapitre a été rédigé par Christophe Hugot. Le second volet du projet se nomme « Traces ». Dans ce projet, il s’agit de retrouver les traces antiques dans l’espace urbain, à savoir − dans un premier temps − la ville de Lille intra muros. Par la recherche de traces antiques, nous ne pensons pas à l’inventaire de vestiges de l’Antiquité − inexistants à Lille − mais à la survivance de l’Antiquité qui se trouve éparpillée dans la ville. Cela concerne la reprise d’éléments architecturaux antiques dans l’architecture moderne et contemporaine, la reprise de figures et de symboles, de noms. Le projet « Traces » est né du constat que la ville comporte nombre de références antiques mais que ces dernières ne sont plus perçues, soit parce qu’elles se sont imposées à nous dans leur symbolique moderne soit, plus généralement, parce que ces références ne sont simplement plus compréhensibles. La plupart de ceux qui arpentent la ville sont en effet comme Usbek et Rica, des Persans perplexes face à des références devenues illisibles. Pour reprendre l’avertissement d’Hannah Arendt, « nous sommes en danger d’oubli ». Face à ce danger, le projet « Traces » souhaite donner des clés de compréhension et inviter le passant à observer et décrypter un détail architectural, un chapiteau, une frise, une caryatide, une divinité, un nom, une inscription, une enseigne, et d’en comprendre l’origine. Il s’agit également de rendre compréhensibles les appellations fréquentes trouvées dans un contexte urbain, comme peuvent l’être les mots forum, agora, colisée, musée. « Traces » souhaite, par exemple, montrer que la déesse symbolisant la Ville de Lille, imposante statue de bronze réalisée par Théophile Bra et inaugurée en 1845, a beaucoup à voir avec les statues antiques de déesses portant une tour sur leur tête. « Traces » veut montrer que l’aile de Niké se retrouve dans le célèbre logo qui orne la boutique de l’équipementier sportif Nike. « Traces » veut expliquer pourquoi un marchand de chaussures s’appelle Cothurne, ou souligner l’origine ovidienne de la devise d’un marchand de dessous féminins, « l’art d’aimer ». Avec le projet « Traces », nous ne voulons pas nous adresser seulement au grand public curieux, ou au public scolaire. Deux exemples avec Hermès montrent l’intérêt de savoir décoder les symboles présents dans l’espace urbain. Hermès sur la Bibliothèque Georges Lyon à Lille – Photographie de Martine Aubry – IRHIS Dans un ouvrage récent sur l’architecture universitaire lilloise, publié par des spécialistes, est mentionnée la Bibliothèque universitaire Georges Lyon, inaugurée en 1907. L’auteur de la notice écrit à propos de ce bâtiment : « Traité comme un temple de la connaissance à l’effigie du dieu Hermès, il est typique du style académique antiquisant ». On serait en droit de s’étonner de la présence d’Hermès pour décorer une bibliothèque, mais ce n’est évidemment pas lui qui figure au-dessus de la porte monumentale. Le personnage au casque ailé est ici Athéna, bien à sa place à l’entrée de ce lieu de savoir qu’est une bibliothèque, comme déesse de la sagesse, aisément identifiable pour un familier des dieux gréco-romains à son gorgonéion. Autre exemple avec Hermès. Parmi les boutiques de Lille, on en trouve une de la célèbre marque « Hermès ». Il serait évidemment tentant d’associer le nom de la divinité du commerce et des voyageurs avec une entreprise qui fut à son origine une manufacture de harnais et de selles. Le logo d’« Hermès », adopté par la marque en 1945, représente une calèche − ou plus précisément un petit duc − tirée par deux chevaux devant laquelle se tient un homme portant un chapeau haut-de-forme. On pourrait en conclure qu’il s’agit d’une version actualisée des nombreuses représentations antiques montrant le dieu Hermès devant un char. Mais c’est là encore faire fausse route avec Hermès car la célèbre marque de luxe ne tient pas son nom du dieu espiègle mais de son fondateur, un certain Thierry Hermès, maître artisan harnacheur sellier, qui créa sa première manufacture à Paris en 1837. « Traces » en est aujourd’hui à ses prémices. La méthode consiste à définir un secteur urbain (une rue par exemple) et à en relever l’intégralité des éléments perçus comme étant susceptibles d’avoir une origine antique. Chaque élément est enregistré sur une grille et photographié. Ensuite, les éléments recueillis sont décrits et nourris d’éléments rédactionnels. Pour mener à bien cette première étape, des étudiants ont été mis à contribution. L’année universitaire 2014-2015 a servi d’essai pour parvenir à établir une grille, en définissant les items à renseigner. L’année 2015-2016 devrait permettre d’établir la structure de la base de données. La base de données de « Traces » pourra éventuellement être croisée avec d’autres bases, comme celles de musées, ou de manuscrits, pour faire correspondre des thématiques artistiques, archéologiques ou textuelles avec les éléments trouvés dans l’espace urbain. La matière de cette base de données pourra servir à de nombreux développements. On peut par exemple imaginer qu’elle puisse servir à concevoir des parcours dans la ville selon des thématiques précises en offrant la possibilité de créer ses propres plans de ville, ou de générer des applications mobiles permettant de parcourir la ville à la recherche des inscriptions latines, des dieux antiques, des éléments égyptiens et orientaux, des symboles du pouvoir ou des professions, ou l’ensemble de ces sujets dans un endroit précis de la ville. « TALIE » en 2015-2016 À partir de la rentrée universitaire, un atelier de traduction aura lieu au moins une fois par mois le vendredi (créneau horaire et salle seront précisés bientôt). On poursuivra le travail sur le commentaire de la Cerda ; selon les participants, il pourra aussi s’agir d’encodage xml. N’hésitez pas vous renseigner si vous avez envie de traduire du latin et ces textes singuliers que sont les commentaires ! Contact : severine.tarantino@univ-lille3.fr Au premier semestre de l’année 2015-2016, le mercredi après-midi (de 14h30 à 15h30, salle à vérifier) : Jean-Christophe Jolivet consacrera un séminaire à une première exploration du manuscrit 660 de Lucain conservé à Saint-Omer. Au second semestre de l’année 2016-2017, en lien avec l’UE 10 de licence « Projet numérique », Christophe Hugot et Séverine Clément-Tarantino animeront plusieurs séances de travail sur le versant « Traces » de TALIE. Des séances de présentation et d’organisation du travail seront auront sans doute pris place déjà dans les mois d’automne. Étudiants ayant participé au projet en 2014-2015 : Sur le versant « Traces » : Amina Boukhari, Mathilde Créton, Elizabeth Facompré, Pauline Goujet, Justine Malpeli, Mathieu Payen, Mathilde Sarot, Marie-Julie Teixeira, Constance Warnet. Sur le versant « Textes » : Valentin Decloquement, Rémy Ghirincelli. À propos du colloque DHANT « Humanités numériques et Antiquité » : 2/4 septembre 2015 à Grenoble. Voir le programme.
« Remplois antiques » dans le mobilier contemporain. Le design ne fait pas table rase du passé et se réapproprie parfois les symboles et les formes antiques, en décalage, en hommage. Parmi les objets détournés, la colonne ionique a trouvé de nouveaux usages dans le mobilier contemporain. L’ordre ionique n’a pas de caractère unitaire … Lire la suite →
« Remplois antiques » dans le mobilier contemporain. Le design ne fait pas table rase du passé et se réapproprie parfois les symboles et les formes antiques, en décalage, en hommage. Parmi les objets détournés, la colonne ionique a trouvé de nouveaux usages dans le mobilier contemporain. <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-38610 size-medium" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2015/02/Giovanni-Battista-Piranesi-Della-Magnificenza-e-dArchitettura-deRomani-The-Metropolitam-museum-of-art-–-www.metmuseum.org_-300x201.jpg" alt="Giovanni Battista Piranesi - Della Magnificenza e d'Architettura de'Romani - The Metropolitam museum of art – www.metmuseum.org" width="300" height="201" /> Giovanni Battista Piranesi – Della Magnificenza e d’Architettura de’Romani – -The Metropolitam museum of art – www.metmuseum.org L’ordre ionique n’a pas de caractère unitaire et connaît de nombreuses variations durant l’Antiquité<a href="https://insula.univ-lille.fr/2015/02/08/colonne-ionique-et-design/#footnote_0_38298" id="identifier_0_38298" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Comme le rappelle Marie-Christine Hellmann, « contrairement à l’ordre dorique, l’ordre ionique n’a jamais eu un caractère unitaire et ne peut donc prétendre à un véritable canon » : Marie-Christine Hellmann, L’architecture grecque. 1, Les principes de la construction, Paris, Picard, 2002, p. 146.">1. Le chapiteau ionique apparaît toutefois comme caractéristique de cet ordre2. Mais ce chapiteau, qui « se caractérise par le fait que l’abaque y est porté par des volutes à départ horizontal, c’est-à-dire dans le prolongement l’une de l’autre », comme le rappelle le Dictionnaire de Roland Martin et René Ginouvès3, montre également une très grande variété de déclinaisons. Ce sont les gracieuses volutes du chapiteau ionique qui en forment le trait caractéristique et qui ont inspiré les designers, donnant à cet élément architectural de nouveaux usages, en particulier dans la création de sièges et de tables. Bergère de Jean-Baptiste-Claude Sené (1788) -The Metropolitam museum of art – www.metmuseum.org Certes, l’introduction de la colonne ionique dans le mobilier n’est pas une invention contemporaine. Les exemples antérieurs sont nombreux. Un seul exemple, pris ici dans la collection du MET, musée qui met à disposition une impressionnante base d’images de ses collections en libre accès : les meubles réalisés à la veille de la Révolution française par Jean-Baptiste-Claude Sené pour la résidence de Marie-Antoinette à Saint-Cloud (1788). Les pieds de la bergère et de la sultane (lit de repos) − influencés par l’iconographie égyptienne dix ans avant la Campagne d’Égypte de Bonaparte − sont en effet de petites colonnes surmontées d’un chapiteau ionique qui soutiennent l’assise. Le design contemporain s’est intéressé à la colonne ionique et a décliné sa silhouette de diverses manières dans le mobilier, plus ou moins épurée, en privilégiant le dessin des volutes du chapiteau. Nous en présentons ici cinq exemples. « Colonna » du Studio65 (1971) Que devient une colonne qui tombe et se brise en plusieurs morceaux ? Un salon. L’une des plus célèbres adaptations contemporaines de l’ordre ionique pour la création de mobilier est assurément l’œuvre réalisée par « Studio65 », compagnie italienne de design et d’architecture fondée en 1965 à Turin par Franco Audrito avec des étudiants de la Faculté d’Architecture. Entre 1969 et 1975, « Studio65 » propose un design ironique, renouvelant les codes du décor architectural, menant le mouvement Anti-Design italien qui « professe que le design se trouve dans une impasse et que la seule échappatoire est de recréer les objets les plus emblématiques du passé »4. Dans ce contexte, le siège « Capitello » est créé en 1971, à l’occasion d’un concours de design pour Dupont. <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-38306" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2014/12/capitello-studio65-1.jpg" alt="CAPITELLO chaise longue + ATTICA armchair + ATTICA TL sidetable du Studio65 (Gufram)" width="315" height="255" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2014/12/capitello-studio65-1.jpg 742w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2014/12/capitello-studio65-1-300x243.jpg 300w" sizes="auto, (max-width: 315px) 100vw, 315px" /> CAPITELLO chaise longue + ATTICA armchair + ATTICA TL sidetable du Studio65 (Gufram) « Capitello » (« Chapiteau ») est un élément de l’ensemble « Colonna », véritable colonne ionique qui se divise en trois éléments pour créer trois meubles prévus à l’origine pour servir en extérieur : la base de la colonne devient une table d’appoint (« Attica TL ») ; la partie centrale de la colonne donne naissance à une chaise (« Attica ») ; enfin − et c’est le meuble le plus emblématique de cet ensemble − la partie supérieure de la colonne, avec le chapiteau ionique à quatre faces (les volutes apparaissant sur les quatre côtés de manière semblable), forme un siège appelé « Capitello ». <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-38412" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2015/01/Capitello-Gufram-1.jpg" alt="Capitello - Gufram" width="465" height="349" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2015/01/Capitello-Gufram-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2015/01/Capitello-Gufram-1-300x225.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2015/01/Capitello-Gufram-1-768x576.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 465px) 100vw, 465px" /> « Capitello » de Studio65 (Gufram) « Capitello » garde les proportions du chapiteau antique mais, tandis que ce dernier est réalisé en pierre dure, en marbre, le siège est ici une structure plutôt molle, en polyuréthane expansé. Si le chapiteau est à l’origine conçu pour se dresser fièrement sur sa colonne, il s’incline ici pour servir de siège. Réédité par Gufram à 500 exemplaires en 1986, ce mobilier se trouve aujourd’hui dans les intérieurs chics ou les musées comme le Centre Pompidou à Paris5 ou le Metropolitan Museum of art à New-York6. « Capitello ionico » de Piero Fornasetti (années ’50-2000) <img loading="lazy" decoding="async" class="alignright wp-image-38327" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2014/12/fornasetti-1.jpg" alt="fornasetti" width="261" height="348" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2014/12/fornasetti-1.jpg 450w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2014/12/fornasetti-1-225x300.jpg 225w" sizes="auto, (max-width: 261px) 100vw, 261px" /> « Capitello ionico » de Piero Fornasetti Avant « Colonna » du « Studio65 », Piero Fornasetti (1913-1988) − l’un des plus célèbres et prolifiques créateur italien du 20e siècle − réalise une chaise en bois avec le motif en lithographie d’une colonne et de son chapiteau ionique pour constituer le dossier. Piero Fornasetti a, dès ses débuts − entre autres sujets d’inspirations nés d’une imagination foisonnante − dessiné de nombreuses architectures pour des projets très variés. « C’est que le thème de l’architecture rassemble plusieurs des valeurs essentielles au designer : mathématique, abstrait, épuré… » écrit Patrick Mauriès dans une monographie qu’il a consacré au designer7. Le projet de chaises à décor architectural, datant des années 1950, est constitué d’une paire : une chaise avec un dossier ionique, une autre avec un chapiteau corinthien. Ce sont des détails architectoniques qui ont été privilégiés. Pour Patrick Mauriès, « les chaises à dossier en forme de chapiteau ionique ou corinthien sont probablement avec le scriban Architettura les plus belles réussites en ce qui concerne l’imagerie des plans et bâtiments. C’est ici le détail, ou la partie, qui font le tout »8. Si le projet date des années 50, le fils de Piero Fornasetti réalise la chaise dans les ateliers Fornasetti et commercialise l’objet dans les années 2000. La chaise se revend aujourd’hui dans les salles de vente les plus prestigieuses9. Il est peu étonnant que les deux réalisations emblématiques du 20e siècle réutilisant la colonne ionique dans le design soient italiennes. D’une part, il s’agit d’une période durant laquelle le design italien était sans doute le plus imaginatif ; d’autre part, la colonne ionique est un symbole de l’architecture classique méditerranéenne. Mais cette icône est utilisée avec des desseins divergents : pour revendiquer une forme d’« italianisme » chez Piero Fornasetti ou avec une ironie irrespectueuse par les jeunes étudiants en architecture du « Studio65 ». Autres réalisations design « Neo Classic Console Table » de Kelly Behun « Neo Classic Console Table » de Kelly Behun Au 21e siècle, la colonne ionique est toujours réutilisée dans le mobilier design, mais a dépassé les frontières de la péninsule italienne. Ainsi, la table conçue par le Kelly Behun Studio de New-York est-elle sans doute le meuble idéal pour accompagner la chaise de Piero Fornasetti : le chapiteau ionique, imprimé sur un panneau en MDF, retrouve sa fonction de support en décorant le pied soutenant le plateau, comme s’il s’agissait de l’entablement10. Si la table de Kelly Behun présente une colonne ionique d’une facture classique, avec son fût orné de cannelures et son chapiteau à volutes, les réalisations suivantes ne font plus que suggérer la colonne ionique. Le pouf « Collerette » par « Les M » <img loading="lazy" decoding="async" class="alignright wp-image-38355" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2014/12/collerette-1.jpg" alt="collerette" width="245" height="206" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2014/12/collerette-1.jpg 716w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2014/12/collerette-1-300x251.jpg 300w" sizes="auto, (max-width: 245px) 100vw, 245px" /> « Collerette » par « Les M » Le nom du pouf réalisé par « Les M studio » pour la marque Casamania − « Collerette » − évoque plutôt le volant plissé ou froncé, placé en garniture au bord d’une encolure ou d’un décolleté de robe, mais le terme collerette se trouve également employé pour la mouluration, plus ou moins ornée, qui termine la gaine en haut d’une colonne11. C’est peut être notre imagination qui nous fait voir dans ce siège du studio de Céline Merhand et Anaïs Morel une colonne ionique dessinée à grands traits : les trois pieds en métal pour la colonne, avec rembourrage en mousse polyuréthane, la couverture en tissu enroulée en volutes, formant un chapiteau moelleux qui peut se déplier en un clin d’œil pour servir de plaid. Le « Ionic Bench » de Laurie Beckerman <img loading="lazy" decoding="async" class="alignright wp-image-38370" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2015/01/ionic-bench-02-1.jpg" alt="ionic-bench-02" width="241" height="133" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2015/01/ionic-bench-02-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2015/01/ionic-bench-02-1-300x166.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2015/01/ionic-bench-02-1-768x425.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 241px) 100vw, 241px" /> « Ionic Bench » de Laurie Beckerman Aucune ambiguïté, en revanche, pour le « Ionic Bench » de Laurie Beckerman, designer native de Brooklyn. Dans cette subtile réalisation, seule la volute épurée du chapiteau est dessinée pour servir de siège. Il existe deux versions du banc : l’une faite en bois de bouleau de la Baltique, l’autre en acier. La présence de ce seul élément dans la nature n’est pas sans rappeler les ruines de temples antiques : le chapiteau ionique de Laurie Beckerman devient autant un siège pour méditer, qu’un objet de méditation en lui-même. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-38367" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2014/12/ionic-bench-01-1.jpg" alt="ionic-bench-01" width="587" height="391" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2014/12/ionic-bench-01-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2014/12/ionic-bench-01-1-300x200.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2014/12/ionic-bench-01-1-768x512.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 587px) 100vw, 587px" /> « Ionic Bench » de Laurie Beckerman Pour en savoir plus Studio65 Site internet : http://www.studio65.eu/NewSite/ Meubles réédités par Gufram : http://www.gufram.it Piero Fornaseti Site internet : http://fornasetti.com À noter qu’une exposition Piero Fornasetti se tiendra au Musée des arts décoratifs à Paris du 11 mars au 14 juin 2015 Site : http://www.lesartsdecoratifs.fr k e l l y b e h u n |STUDIO Site internet : http://www.kellybehun.com « Les M studio » Site internet : http://www.lesm-designstudio.com Laurie Beckerman Design Site internet : <a href="http://www.lauriebeckerman.com<" target="_blank">http://www.lauriebeckerman.com Crédits photographiques Nous remercions les créateurs et les éditeurs de nous avoir aimablement autorisé à reproduire les photographies illustrant ce billet. Comme le rappelle Marie-Christine Hellmann, « contrairement à l’ordre dorique, l’ordre ionique n’a jamais eu un caractère unitaire et ne peut donc prétendre à un véritable canon » : Marie-Christine Hellmann, L’architecture grecque. 1, Les principes de la construction, Paris, Picard, 2002, p. 146. Diniu Theodorescu : « le chapiteau est la composante la plus individualisée de l’ordonnance ionique » dans Dinu Theodorescu, Le chapiteau ionique grec : essai monographique, Genève, 1980, p. IX. Roland Martin, René Ginouvès, Dictionnaire méthodique de l’architecture grecque et romaine. Tome I. Matériaux, techniques de construction, techniques et formes du décor, Rome, 1985, p. 85. Classiques Phaidon du design : objets manufacturés possédant à la fois une valeur esthétique et une qualité intemporelle, Phaidon, 2007, vol. 3, #722. Inventaire AM 1999-3 : www.centrepompidou.fr Inventaire 2003.12a, b : www.metmuseum.org Patrick Mauriès, Fornasetti : designer de la fantaisie, Thames and Hudson, 2006, p. 96. Patrick Mauriès, Fornasetti : designer de la fantaisie, Thames and Hudson, 2006, p. 120. http://www.christies.com/lotfinder/furniture-lighting/ionic-capitello-corinthian-two-piero-fornasetti-5732648-details.aspx Neo Classic Console Table Materials. Custom printed laminate on MDF. Dimensions : H 30.5 in. W 5 ft. D 18 in. Voir le dictionnaire Ginouvès. Tome II, p. 95.
Anubis : du monde souterrain à celui de la salle de bains
À propos d’un objet de Massimo Giacon pour Alessi. À l’occasion de l’exposition « Des animaux et des Pharaons » au Louvre-Lens (jusqu’au 9 mars 2015), penchons-nous sur Anubis, gardien du royaume des morts de l’Égypte antique. Au 21e siècle, Anubis donne son nom à une boîte de la marque Alessi qui ne … Lire la suite →
À propos d’un objet de Massimo Giacon pour Alessi. À l’occasion de l’exposition « Des animaux et des Pharaons » au Louvre-Lens (jusqu’au 9 mars 2015), penchons-nous sur Anubis, gardien du royaume des morts de l’Égypte antique. Au 21e siècle, Anubis donne son nom à une boîte de la marque Alessi qui ne sert plus à recueillir les viscères des momifiés mais devient un objet design de salle de bains réalisé par l’artiste Massimo Giacon. <img loading="lazy" decoding="async" class="alignright wp-image-38461" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2015/01/Anubis-Giacon-03-1.jpg" alt="Anubis-Giacon-03" width="226" height="264" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2015/01/Anubis-Giacon-03-1.jpg 515w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2015/01/Anubis-Giacon-03-1-258x300.jpg 258w" sizes="auto, (max-width: 226px) 100vw, 226px" /> « Anubis » : dessin de Massimo Giacon En 2001, le catalogue de la marque italienne Alessi, spécialiste de l’art de la table depuis les années 1920, complète sa gamme d’articles pour la salle de bains avec la création d’une boîte transparente, fermée par un bouchon à tête de canidé. Cette création est appelée « Anubis », du nom du dieu égyptien. Le créateur d’« Anubis », Massimo Giacon, est un brillant touche à tout : graphiste, artiste, designer et musicien, il est en particulier reconnu comme l’un des acteurs du renouvellement de la bande dessinée italienne. Cette boîte, commercialisée en verre cristallin ornée d’un bouchon en surlyn, et le nom même d’« Anubis » qui lui est donné, ne sont pas sans rappeler le matériel funéraire qui accompagne la momie en Égypte. Anubis Anubis est l’un des dieux les plus antiques du panthéon égyptien, une divinité majeure des premiers temps de l’Égypte et, sans doute, une figure parmi les plus reconnaissables par le grand public1. Le dieu à la figure de chien noir, au museau pointu, aux oreilles droites et effilées, « représente » en effet l’Égypte antique, au même titre qu’une pyramide ou que le masque funéraire de Toutankhamon. Un canidé Statuette de canidé : « chacal » d’Anubis (E 5700) © Musée du Louvre, Dist. RMN-Grand Palais / Georges Poncet Anubis est représenté sous une forme de canidé ou représenté par un homme à tête de canidé. Mais est-ce un chien, un chacal, ou un loup ? Hélène Guichard, Commissaire de l’exposition « Des animaux et des Pharaons » au Louvre-Lens écrit2 : « Le cas de la famille des canidés dans l’iconographie égyptienne est complexe et les confusions sont fréquentes entre le chien, le chacal, voire le loup. En effet, tous appartiennent au genre Canis et la représentation des différences morphologiques est souvent trop ambiguë pour permettre de trancher avec certitude. Cependant, l’on s’accorde conventionnellement à voir un chacal (Canis aureus ou Canis mesomelas) dans l’animal qui incarne le dieu Anubis, ce qui est le cas de cette statuette cravatée de rouge. » Le dieu de la sépulture <img loading="lazy" decoding="async" class="alignrght wp-image-38470" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2015/01/Canis-1.jpg" alt="Canis" width="241" height="155" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2015/01/Canis-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2015/01/Canis-1-300x193.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2015/01/Canis-1-768x494.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 241px) 100vw, 241px" /> Canis mesomelas, Cape Cross, Namibie. Photographie Raoulduke47-Wikimedia Anubis est le dieu de la sépulture « considérée à la fois sous son aspect géographique (la nécropole) et sous son aspect fonctionnel (la momification et les funérailles) » écrit Jean-Claude Grenier3. Que le dieu des cimetières soit représenté par un canidé, par un chacal en particulier, peut s’expliquer par les habitudes de ces charognards qui enterrent leurs proies, comme le souligne Hélène Guichard : « Les chacals fréquentent les zones désertiques et montagneuses. Aussi bien prédateurs que charognards, ils ont l’habitude d’enterrer leurs proies en attendant de les consommer. C’est vraisemblablement ce détail comportemental qui, avec leur fréquentation assidue de lieux désolés où les hommes installent leurs nécropoles, ont conduit les Égyptiens à les associer à des divinités funéraires et des gardiens de la nécropole comme Anubis ou Oupouaout. » Les vases canopes Il s’est sans doute imposé très tôt dans les croyances égyptiennes que le dieu Osiris fut le premier à être momifié. Lors de cette momification, Anubis joue un rôle fondamental. C’est lui en effet qui apporte l’huile dont est oint Osiris et prépare le cadavre du dieu pour son voyage vers l’éternité. C’est lui qui réalise le sacrifice au mort, assure la protection de la dépouille et garde l’accès aux Enfers. <img loading="lazy" decoding="async" class="alignright wp-image-38454" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2015/01/vases-canopes-1.jpg" alt="vases-canopes" width="222" height="190" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2015/01/vases-canopes-1.jpg 702w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2015/01/vases-canopes-1-300x256.jpg 300w" sizes="auto, (max-width: 222px) 100vw, 222px" /> Vases canopes de Neskhons, femme de Pinedjem II. Vers 990-969 avant notre ère. Photographie de Captmondo – Wikimedia Lors de la modification du défunt, les viscères sont retirés du cadavre et mis à part dans des vases à panse bombée appelés « vases canopes » par les modernes. Quatre « vases canopes » accompagnent la momie : le premier recueille le foie, le deuxième l’estomac, le troisième les poumons et le quatrième les intestins. À la fin de la période de la XVIIIe dynastie4, ces vases pansus sont ornés de la tête des quatre Enfants d’Horus qui aident Anubis lors de la momification d’Osiris : Amset, à la tête d’homme ; Douamoutef à la tête de chacal ; Hâpi, à la tête de babouin ; Kébehsénouf, à la tête de faucon. C’est ce vase que Massimo Giacon reprend pour Alessi, redessinant sa silhouette, et qu’il nomme « Anubis », transposant un vase utile au traitement du mort en vue de sa momification à celui de la toilette des vivants dans la salle de bains. Les cotons de ouate remplaçant l’estomac. « Anubis » de Massimo Giacon <img loading="lazy" decoding="async" class="alignright wp-image-38466" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2015/01/Anubis-Giacon-04-1.jpg" alt="Anubis-Giacon-04" width="214" height="309" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2015/01/Anubis-Giacon-04-1.jpg 415w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2015/01/Anubis-Giacon-04-1-208x300.jpg 208w" sizes="auto, (max-width: 214px) 100vw, 214px" /> « Anubis » : dessin de Massimo Giacon Pour la boîte d’Alessi, Massimo Giacon reprend, de manière plus réduite, la forme et l’idée des célèbres vases canopes égyptiens. Le contenant, transparent, est recouvert d’un bouchon en résine (surlyn) orné de la tête d’un chacal rigolard, aux petites oreilles et à la truffe proéminente, qui n’est pas sans rappeler le loup en smoking des cartoons de Tex Avery. Massimo Giacon donne « Anubis » comme nom à sa création. Les puristes s’en étonneront, Anubis n’ayant jamais décoré de vase canope, s’il s’agit bien ici comme nous le suggérons d’une version modernisée du vase antique. Le chacal représenté par le designer serait donc plus justement le génie à tête de chacal Douamoutef mais, outre que ce nom est peu connu du grand public, il est sans doute plus difficilement mémorisable, moins évocateur de l’Égypte antique et moins poétique que le dieu chacal du monde souterrain. Gardons Anubis. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-38449" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2015/01/anubis-alessi-04-1.jpg" alt="anubis-alessi-04" width="787" height="600" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2015/01/anubis-alessi-04-1.jpg 787w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2015/01/anubis-alessi-04-1-300x229.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2015/01/anubis-alessi-04-1-768x586.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 787px) 100vw, 787px" /> À propos Sur Massimo Giacon Voir sur le site de Massimo Giacon : http://www.massimogiacon.com/ Voir la page consacrée à Massimo Giacon sur le site d’Alessi : http://www.alessi.com Sur l’exposition « Des animaux et des Pharaons » au Louvre-Lens Jusqu’au 9 mars 2015 Voir le site du Louvre-Lens : http://www.louvrelens.fr Un catalogue a été publié sous la direction d’Hélène Guichard, Des animaux et des pharaons : le règne animal dans l’Égypte ancienne, Somogy, 2014. ISBN 978-2-7572-0898-4. 351 pages Crédits photographiques Nous remercions Massimo Giacon de nous avoir autorisé à reprendre les dessin de son vase. Les autres illustrations : Statuette de canidé : « chacal » d’Anubis (E 5700) Bois de figuier sycomore. H. 23 ; L. 47,5 cm Troisième Période intermédiaire (1069-664 avant J.-C.) ? © Musée du Louvre, Dist. RMN-Grand Palais / Georges Poncet ; « Canopic jars of Neskhons, wife of Pinedjem II. Made of calcite, with painted wooden heads. Circa 990–969 BC. On display at the British Museum », photographie de Captmondo pour Wikimedia : http://en.wikipedia.org/wiki/Canopic_jar#mediaviewer/File:CanopicJarsOfNeskhons-BritishMuseum-August21-08.jpg ; « Black-backed jackal (Canis mesomelas), Cape Cross, Namibia » photographie de Raoulduke47 pour Wikipedia : http://en.wikipedia.org/wiki/Jackal#mediaviewer/File:Jackal_Cape_cross_2009.JPG ; « Anubis dans la salle de bains » photographie de Christophe Hugot pour Insula. Parmi les introductions commodes concernant Anubis, on pourra se reporter à celle de Jean-Claude Grenier pour son Anubis alexandrin et romain, Leiden, 1977. Dossier de presse p. 20. Jean-Claude Grenier, Anubis alexandrin et romain, Leiden, 1977. La XVIIIe dynastie prend place entre 1549 à 1295 avant notre ère
Actualité de l’Antiquité # 14. Quel point commun relie Zeus, Héphaïstos, Poséidon, Athéna, Hera, Thétis ? Ce sont les noms que les États et les organismes viennent de donner à des opérations, des plans et des missions bassement humaines. Europe Le nouveau billet de 5 € s’est orné au mois de mai … Lire la suite →
Actualité de l’Antiquité # 14. Quel point commun relie Zeus, Héphaïstos, Poséidon, Athéna, Hera, Thétis ? Ce sont les noms que les États et les organismes viennent de donner à des opérations, des plans et des missions bassement humaines. Europe Europe : le filigrane portrait Le nouveau billet de 5 € s’est orné au mois de mai 2013 du visage d’Europe. Le portrait du personnage mythologique − qui se distingue dans l’hologramme et le filigrane − provient d’un cratère en cloche à figures rouges réalisé par le Peintre de l’Ilioupersis (4e siècle av J.-C.) et découvert à Tarente au sud de l’Italie. Le vase est conservé au Musée du Louvre. « une touche d’humanité … » Le dossier de presse de la Banque centrale européenne justifie ainsi la présence d’Europe sur les billets de banque : « Cette figure a été choisie parce qu’elle est clairement associée au continent européen et apporte une touche d’humanité aux billets« . Cette touche d’humanité − une figure humaine ayant reçu des honneurs divins − n’est pas superfétatoire en ces temps de crise et adoucie l’image de l’Europe. Atalante et Nestor contre les pirates <img loading="lazy" decoding="async" class=" wp-image-31496 " title="Extrait de Richard Engelmann, Bilder-atlas zu Ovids Metamorphosen - « Digimom – Maison de l’Orient et de la Méditérranée, Lyon - France »" alt="Extrait de Richard Engelmann, Bilder-atlas zu Ovids Metamorphosen - « Digimom – Maison de l’Orient et de la Méditérranée, Lyon - France »" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2013/05/dauphins-02-300x132.jpg" width="237" height="104" /> Pirate transformé en dauphin par Dionysos Dionysos fut fait prisonnier par des pirates tyrrhéniens, alors qu’il se rendait à Naxos. Le dieu, raconte le mythe, transforma ses ravisseurs en dauphins. Aujourd’hui, les pirates terrorisent les côtes d’Amérique du Sud, d’Asie du Sud-Est, le détroit de Malacca, le sud de la mer Rouge, le golfe d’Aden, les côtes de Somalie, le golfe de Guinée, … Pour redonner la tranquillité aux bateaux, certaines des opérations luttant contre les pirates modernes ont pris le nom de personnages de la mythologie. Atalante − la mythologie connaît deux héroïnes portant le nom d’Atalante, dont une chasseresse redoutable − est ainsi le nom donné à l’opération menée par la force navale de l’Union Européenne (EU NAVFOR) afin de lutter contre la piraterie en Somalie, dans la Corne de l’Afrique et l’Océan indien. La Mission Nestor, quant à elle, est complémentaire d’Atalante. Portant le nom du si avisé héros homérique, Nestor est une mission ayant pour objet de renforcer les capacités maritimes de cinq pays situés dans la Corne de l’Afrique et l’océan Indien occidental. La « Migrantomachie » européenne <img loading="lazy" decoding="async" class="size-medium wp-image-31486 " title="Poséidon terrasse le géant Éphialtès. Tome 1 (Planche V) de l'Elite des monuments céramographiques (1844) - « Digimom – Maison de l’Orient et de la Méditérranée, Lyon - France »" alt="Poséidon terrasse le géant Éphialtès. Tome 1 (Planche V) de l'Elite des monuments céramographiques (1844) - « Digimom – Maison de l’Orient et de la Méditérranée, Lyon - France »" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2013/05/gigantomachie-300x211.jpg" width="300" height="211" /> Poséidon terrasse le géant Éphialtès lors de la Gigantomachie Dans les mythes grecs, les dieux participent à de nombreux combats ; parmi les plus célèbres on peut citer la Titanomachie, guerre contre les Titans, ou la Gigantomachie, guerre contre les géants. Aujourd’hui, les divinités viennent assister les hommes dans un nouveau combat : la lutte contre les migrations clandestines. Chronos et plusieurs Olympiens président en effet à la sécurité de l’Europe et cherchent à limiter les flux migratoires. Ils ne semblent pas être de trop pour endiguer les vagues incessantes d’immigrés clandestins échouant avec leurs rafiots sur les rivages européens, fuyant la misère et les guerres. Rattachées à Frontex − agence européenne pour la gestion de la coopération opérationnelle aux frontières extérieures − ces opérations maritimes de police des frontières européennes se nomment Poséidon en Mer Égée, Hermès au sud de la Sardaigne, Chronos entre Malte et la Libye, Minerve entre l’Espagne et le Maghreb, Héra en Atlantique/Canaries. Athéna, Thétis et Zeus de retour en Grèce Le gouvernement grec a quant à lui eu recours à trois importantes divinités de l’Antiquité pour nommer et faire passer des plans liés à la lutte contre l’immigration, contre la drogue, ou portant sur l’enseignement supérieur. Zeus Xénios est, dans l’Antiquité, le dieu protecteur des hôtes et garant des règles de l’hospitalité. L’opération « Zeus Xénios » lancée en août 2012 par le gouvernement grec avait pour objectif de contrôler les clandestins et de reconduire les sans papiers à leur pays d’origine. Thétis, la mère du héros Achille, est une déesse accueillante qui recueille Dionysos, poursuivi par Lycurgue, Héphaistos, rejeté de l’Olympe, et qui fait libérer Zeus, quand celui-ci se retrouve prisonnier d’Héra, Poséidon et Athéna. L’opération « Thétis » consisterait actuellement à lutter contre les drogués des rues d’Athènes, selon Okeanews, journal indépendant grec. C’est enfin (?) Athéna, la déesse grecque de la Sagesse, qui vient de donner son nom à un plan sur l’enseignement supérieur que le parlement grec a adopté le 28 mars 2013. Héphaïstos et Déméter surveillent la terre Le nom d’une divinité grecque donné à une opération correspond souvent aux attributions que la mythologie donne à celle-ci. En France, chaque année, les militaires de l’armée de Terre participent au « plan Héphaïstos ». Le nom du dieu forgeron, si lié au feu, est approprié pour nommer la lutte contre les incendies de forêt dans le sud du pays. Parfois, c’est presque le hasard qui baptise un plan, ou un objet. Si Poséïdon pouvait légitimement revendiquer le droit de désigner le satellite de surveillance des effets liés aux tremblements de terre, projet de la filière micro-satellite MYRIADE du CNES, Déméter − aujourd’hui retirée − lui fut préférée en raison de l’acronyme : Detection of Electro Magnetic Emissions Transmitted from Earthquake Regions. Les dieux occupent toujours le ciel Le CNES, Centre national d’études spatiales, utilise fréquemment des noms provenant de la mythologie pour ses programmes. En 2013, le programme Athéna-Fidus1 − lequel va offrir des services de télécommunications haut débit par satellites pour les forces militaires françaises et italiennes et les services de la Sécurité civile français et italiens − va rejoindre les programmes Ariane, Déméter, mais encore Argos, Cadmos, Calipso, Gaia, Helios, Jason, Mars, Phobos, Icare, Proteus, Venus et Pléiades … Il y a quelques mois, le Seti (Search for Extra-Terrestrial Intelligence) a demandé aux internautes de nommer deux satellites de la planète naine Pluton qui étaient provisoirement appelés P4 et P5. Cerbère et Vulcain furent choisis et rejoindront probablement les autres satellites connus de Pluton : Nyx, Hydra et Charon. Les dieux grecs sont toujours dans le ciel. Ajout du 5 juillet 2013 : l’Union astronomique internationale confirme les noms de Kerberos et Styx donnés aux deux lunes de Pluton. <img loading="lazy" decoding="async" class=" wp-image-31532 " title="Zeus et Athéna combattant des Géants : Élite des monuments céramographiques (1844) Tome 1 - « Digimom – Maison de l’Orient et de la Méditérranée, Lyon - France »" alt="Zeus et Athéna combattant des Géants : Élite des monuments céramographiques (1844) Tome 1 - « Digimom – Maison de l’Orient et de la Méditérranée, Lyon - France »" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2013/05/geants-1.jpg" width="598" height="305" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2013/05/geants-1.jpg 665w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2013/05/geants-1-300x153.jpg 300w" sizes="auto, (max-width: 598px) 100vw, 598px" /> Zeus et Athéna combattant des Géants : Élite des monuments céramographiques (1844) Tome 1 – « Digimom – Maison de l’Orient et de la Méditérranée, Lyon – France » Crédits photographiques Les illustrations des antiquités grecques sont reprises de l’Élite des monuments céramographiques : matériaux pour l’histoire des religions et des moeurs de l’Antiquité. Tome premier, de Charles Lenormant, Jean Joseph Antoine Marie, et le Baron de Witte (1844) ainsi que du Bilder-atlas zu Ovids Metamorphosen de Richard Engelmann (1890). Ces deux ouvrages sont numérisés en particulier sur le site « Digimom – Maison de l’Orient et de la Méditérranée, Lyon – France » : http://www.mom.fr/digimom/index.php Fidus = Access on theatres for European allied forces nations-French Italian dual use satellite.
Séminaire doctoral à Lille 3. Un séminaire doctoral consacré à la « Réception de l’Antiquité », organisé en trois journées par Marie-Madeleine Castellani, Christine Hoët-Van Cauwenberghe et Jean-Christophe Jolivet, se tiendra à l’université Lille 3 en mars et avril 2013. La question de la réception de l’antiquité est prise à la fois comme phénomène … Lire la suite →
Séminaire doctoral à Lille 3. Un séminaire doctoral consacré à la « Réception de l’Antiquité », organisé en trois journées par Marie-Madeleine Castellani, Christine Hoët-Van Cauwenberghe et Jean-Christophe Jolivet, se tiendra à l’université Lille 3 en mars et avril 2013. La question de la réception de l’antiquité est prise à la fois comme phénomène culturel au sens large et comme champ disciplinaire spécifique, dans le cadre du développement récent des classical reception studies ; elle est également envisagée dans l’évolution des différentes disciplines qui font de l’Antiquité leur champ d’étude privilégié, en interaction avec l’ensemble des sciences humaines et les innovations technologiques. Le séminaire « Réception de l’Antiquité » souhaite aborder différents aspects. En premier lieu, est abordé le thème de l’Antiquité comme référence culturelle au sens large, les mécanismes de revendication et d’appropriation dont elle fait l’objet. C’est-à-dire l’Antiquité comme sujet de création artistique, du Moyen Âge à l’époque contemporaine (théâtre, musique, littérature, arts figurés, cinéma, bande dessinée…) ; l’Antiquité comme fondatrice de formes d’expression artistique classiques, imitées, transformées ou combattues (architecture, arts figurés, théâtre, genres littéraires) ; l’Antiquité comme réceptacle de modèles narratifs fondant des concepts clefs pour les sciences humaines contemporaines (mythologie et psychanalyse par exemple) ; l’Antiquité comme référence éthique, philosophique ou idéologique, la référence antique dans les pratiques culturelles et politiques (en particulier les notions d’héritage et de modèle exemplaire). En second lieu, le séminaire souhaite étudier l’histoire des disciplines qui fondent la réception de l’Antiquité, leur actualité et leur impact sur le paysage culturel contemporain : l’histoire des carrières scientifiques et l’émergence de modèles scientifiques avec l’avènement de l’Altertumswissenschaft ; les figures de savants, les biographies, réelles ou romancées, le mythe romantique et post-romantique des grands « découvreurs », archéologues ou philologues ; le rôle des développements technologiques dans la réception contemporaine de l’antiquité (informatique, internet, banques de données, innovations technologiques en matière de papyrologie, d’archéologie, de muséologie…) ; l’évolution des sciences humaines aux vingtième et vingt-et-unième siècles et leur impact sur l’étude de l’antiquité (anthropologie, théorie littéraire, historiographie…). Vendredi 1er mars 2013 Salle F 013 (Maison de la Recherche) (9h00 – 17h00) Figures de conquérants Catherine Gaullier-Bougassas (Univ. Lille 3, laboratoire Alithila), « Réception de la figure d’Alexandre le Grand » (Programme ANR) de 9h30 à 10h45 ; Alban Gautier (Univ. du Littoral, HLLI), « Trajan au paradis ? Aux origines de la légende médiévale du meilleur des empereurs » de 10h45 à 12h00 ; La réception de l’Antiquité à la Renaissance Anne-Pascale Pouey-Mounou (Univ. Lille 3, laboratoire Alithila), « Les débordements de la création, l’inspiration dans tous ses états » de 13h15 à 14h30 ; Elsa Kammerer (Univ. Lille 3, laboratoire Alithila), « Archaiologia et humanistes « antiquaires». Comment la passion pour l’Antiquité fit naître l’archéologie (XVe-XVIe siècles) » de 14h30 à 15h45 ; L’Antiquité une science : la figure d’un fondateur Jean-Louis Podvin (Univ. du Littoral, HLLI), « Auguste Mariette, le deuxième fondateur de l’égyptologie » de 15h45 à 17h00 ; Vendredi 8 mars 2013 Salle F 041 (Maison de la Recherche) (9h00 – 17h30) La réception et la valorisation des sites et monuments, de l’Antiquité à nos jours Virginie Mathé (Université Lille 3 – HALMA-IPEL / IRAA), « L’Antiquité des Anciens : la perception des édifices du passé dans le monde gréco-romain » de 9h30 à 10h45 ; Sabine Lefebvre (Université de Bourgogne, Dijon, ARTEHIS), « Mussolini et les sites archéologiques de Libye » de 11h00 à 12h15 ; Michel Reddé (Directeur à l’Ecole pratique des hautes études), « Alésia, histoire et historiographie autour d’un site » de 14h15 à 15h30 ; Peter Henrich (Universität zu Köln Philosophische Fakultät Archäologisches Institut, Limeskommission, Saalburg), « Le classement à l’UNESCO du limes rhéno-danubien : d’un site antique à un site culturel et touristique » de 15h45 à 17h15 ; Samedi 6 avril 2013 Salle F 041 (Maison de la Recherche) (9h00 – 17h00) La réception de la tragédie classique Daria Francobandiera (Univ. Lille 3, laboratoire STL), « Les adaptations de l’Orestie » de 9h30 à 10h45 ; Constantin Bobas (Univ. Lille 3, laboratoire CECILLE), « Tragédie antique, tragédie contemporaine dans l’espace méditerranéen » de 10h45 à 12h00 ; Avec la participation de Robert Davreu, poète et traducteur (sous réserve) Varia Anne Daguet-Gagey (Univ. d’Artois, laboratoire CREHIS) : « L’Antiquité au cinéma : un siècle de péplums » de 14h00 à 15h15 ; Alain Meurant (Université de Louvain, Belgique) : « Internet et les langues anciennes : Itinera Electronica de l’université de Louvain » de 15h15 à 16h30. Infos pratiques Le vendredi 1er mars, 8 mars et samedi 8 avril 2013 : Séminaire doctoral « Réception de l’Antiquité » : Université Lille 3. Maison de la Recherche. Salle F0.13 et F.041. Y aller. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-28868" title="Réception de l'Antiquité - Lille 3" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2013/02/journee-doctorants-1.jpg" alt="Réception de l'Antiquité - Lille 3" width="616" height="231" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2013/02/journee-doctorants-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2013/02/journee-doctorants-1-300x113.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2013/02/journee-doctorants-1-768x288.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 616px) 100vw, 616px" />