Le blog de la Bibliothèque des Sciences de l'Antiquité (Université de Lille) — ISSN 2427-8297
Juliette de La Genière est décédée le 6 juin 2022, à l’âge de 94 ans. Le blog Insula évoque la carrière et la personnalité de celle qui enseigna l’archéologie à l’Université de Lille, de 1969 à 1996. Billet co-écrit par Arthur Muller, Professeur émérite d’archéologie grecque à l’Université de Lille, collègue de … Lire la suite →
Juliette de La Genière est décédée le 6 juin 2022, à l’âge de 94 ans. Le blog Insula évoque la carrière et la personnalité de celle qui enseigna l’archéologie à l’Université de Lille, de 1969 à 1996. Billet co-écrit par Arthur Muller, Professeur émérite d’archéologie grecque à l’Université de Lille, collègue de Juliette de La Genière de 1981 à 1997 et par Christophe Hugot, responsable de la Bibliothèque des sciences de l’Antiquité, ancien étudiant de Juliette de La Genière. Une carrière de femme atypique <img fetchpriority="high" decoding="async" class="size-medium wp-image-47970" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/jdlg-189x300.png" alt="Juliette de La Genière" width="189" height="300" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/jdlg-189x300.png 189w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/jdlg-95x150.png 95w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/jdlg.png 234w" sizes="(max-width: 189px) 100vw, 189px" /> Juliette de La Genière en 2001 Née Juliette Massenet le 4 août 1927 à Mulhouse, Juliette de La Genière n’a pas eu le cursus classique de ses collègues masculins spécialistes d’archéologie grecque. Elle n’était pas issue de l’École Normale, n’était pas agrégée, et a encore moins pu être membre scientifique de l’une des Écoles française d’Athènes ou de Rome : l’accès à ces institutions par la voie du concours français était alors de fait réservé aux hommes. Comme elle le dit elle-même, « seul un parcours tortueux permettait de contourner les chicanes en place ». Après des études de lettres (licence en 1946) et un diplôme de Sciences Po Paris en 1949 (elle y est classée 2e), elle est reçue première au concours des Conservateurs des Musées en 1954. Ayant dû renoncer au Département des antiquités égyptiennes du Musée du Louvre, elle fut accueillie au Département voisin des antiquités grecques par Pierre Devambez et François Villard. Les années qui suivirent, rappela-t-elle dans les Hommages à François Villard, lui donnèrent « une formation peu ordinaire, mais combien efficace ! ». Elle s’intéressa alors à un domaine qui deviendra l’une de ses spécialités : la céramique attique. Promue chargée de mission au Louvre, elle conserva ce titre et cette charge jusqu’en 1985. Elle entre au CNRS en 1958 comme attachée de recherche et y franchit les échelons jusqu’au grade de maître de recherche. Après la soutenance en 1968 à la Sorbonne, sous la direction de Jacques Heurgon, d’une thèse aussitôt publiée sous le titre Recherches sur l’âge du fer en Italie méridionale, elle fait le choix de l’Université : nommée Maître de Conférences à l’Université Lille 3 en 1969, elle y est ensuite promue Professeure et y enseigna jusqu’à son éméritat en 1997. Parallèlement elle est professeure associée à l’École normale supérieure de Pise et invitée à l’Université de Trente. Ses travaux lui ont valu de nombreuses distinctions, parmi lesquelles la Légion d’Honneur (officière en 1997, commandeure en 2015) ainsi que l’association à plusieurs société savantes et académies en Italie, Autriche, Allemagne et aux États-Unis. En octobre 2000, Juliette de La Genière fut la première femme archéologue élue à l’Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, au fauteuil de Paul Ourliac. À l’occasion de la remise de son épée d’Académicienne, le 28 mai 2001, elle résuma ainsi son parcours : « Certains diront que cet itinéraire était bien long et compliqué pour passer du Palais du Louvre à celui de l’Institut ; et qu’il aurait suffi de traverser le pont des Arts. Cependant, comme les abeilles chères à Pindare, j’ai pu faire mon miel tout au long de ces chemins ». Ces chemins l’ont aussi conduite dans une grande partie du monde grec : en Italie méridionale d’abord (fouilles de Sala Consilina, Amendolara, Francavilla marittima, et Paestum), en Sicile (Ségeste, Sélinonte), en Turquie (Aphrodisias de Carie, Clazomène et surtout Claros), en Grèce (sanctuaire de Kastraki dans le Péloponnèse). Son énergie peu commune sur le terrain a marqué tous ses collaborateurs. Renaud Robert la décrit « juchée sur de pauvres murs que l’on avait de la peine à distinguer parmi les herbes (c’était la colonnade dorique !), une toute petite dame qui courait de sondages en sondages au milieu d’une troupe d’ouvriers affairés » qui l’avaient surnommée Speedy Gonzalès1. Tous ces travaux de terrain et des trouvailles souvent majeures ont renouvelé bien des connaissances dans des domaines variés, comme les rapports avec le monde indigène en Italie méridionale, l’urbanisme de Sélinonte, l’ancienneté du culte d’Apollon et Artémis à Claros, pour n’en citer que quelques-uns. Ils ont donné lieu à une impressionnante production scientifique, articles et monographies : la banque de données bibliographique Dyabola signale plus de deux cents références. Sous le patronage de l’Institut de France et de l’Union académique internationale, elle a longtemps dirigé le Corpus Vasorum Antiquorum (CVA) et a créé la série des Cahiers du CVA. Entre le Palais du Louvre et celui de l’Institut, il y eut l’Université de Lille : Juliette de la Genière y a laissé une empreinte forte, tant par son enseignement que par son action pour l’organisation de la recherche. Une professeure peu commune <img decoding="async" class="wp-image-48009" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/plaquejdlg2-1024x336.jpg" alt="" width="600" height="197" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/plaquejdlg2-1024x336.jpg 1024w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/plaquejdlg2-300x99.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/plaquejdlg2-150x49.jpg 150w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/plaquejdlg2-768x252.jpg 768w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/plaquejdlg2-1536x505.jpg 1536w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/plaquejdlg2.jpg 2003w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /> Plaque du bureau de Juliette de La Genière (Université de Lille) À la fin des années 1980, les cours de Juliette de La Genière ne ressemblaient à aucun autre. Elle plongeait les étudiants dans une forme qui tenait plus du séminaire que du cours structuré, et ce sans tenir compte de l’année d’étude de son auditoire. C’était sa recherche qu’elle exposait d’emblée. Avec elle, on voyageait, car le monde grec était considéré sur toute l’étendue de la Méditerranée, de la Grande Grèce à l’Anatolie. Les citations des poètes, les objets à peine mis au jour dans les nécropoles nourrissaient son propos. Les chariots de diapositives (que les étudiants finissaient par manipuler à sa place pour préserver l’appareil) montraient l’avancée de ses fouilles en Italie, en Turquie, illustraient une pensée qui faisait le lien entre des trouvailles qui semblaient disparates. Elle associait les textes anciens et les objets, faisant se rencontrer des peuples que les manuels avaient tendance à faire vivre séparément. Contre une certaine forme d’hellénocentrisme, elle soulignait la perméabilité des pensées, l’adaptation des Grecs et des populations locales, bien loin des schémas trop conventionnels et simplistes. Avec elle, les étudiants suivaient les fragments de Sophilos d’Athènes en Thessalie, ou en Étrurie : les vases n’étaient pas traités comme des objets de musée, mais considérés autant du point de vue de l’artisan qui les avait produits, que de celui du client antique qui les avait acquis. C’était enthousiasmant et les étudiants attendaient avec impatience les cours du lundi après-midi. Reconnaissons-le cependant : cet enseignement pouvait dérouter, surtout quand il ne cadrait pas avec l’intitulé annoncé en début d’année. À côté des cours « traditionnels » (si l’on peut dire !), Juliette de La Genière organisa dès 1970 une politique de stages pratiques de formation pour les étudiants en archéologie, sur des chantiers de fouilles et en musées. Elle incita les apprentis archéologues à suivre les colloques internationaux qu’elle organisait avec régularité et où elle virevoltait, passant d’une langue à une autre avec ses collègues venus à ces rendez-vous archéologiques lillois, sans oublier de prendre soin de ses étudiants intimidés. Une vision ambitieuse pour l’archéologie à l’Université de Lille Lors de son arrivée à Lille en 1969, dans les locaux de la rue Angellier, Juliette de la Genière prenait la suite des historiens et archéologues Ernest Will, Charles Pietri et Noël Duval. Mais elle a occupé ce poste dans la durée, ce qui lui a permis d’être l’actrice de profonds changements, malgré, il faut bien le dire, son approche quelque peu désinvolte des charges administratives et de la gestion. Elle a dirigé pendant plusieurs années le DEA (Diplôme d’étude approfondies, ancêtre du Master) d’histoire et d’archéologie des Mondes anciens et a surtout guidé sa fusion avec le DEA de Philologie, préfigurant ainsi l’organisation actuelle des 2e et 3e cycle du cursus en Sciences de l’antiquité. En 1979, elle a créé, avec l’aide de Roger Hanoune, le Centre de recherche archéologique : un centre de recherche alors modeste, avec le statut de centre propre de l’Université, mais appelé à évoluer rapidement. Dès la création du CRA, elle en a favorisé la double implication en archéologie classique et en archéologie régionale, grâce aux excellents rapports qu’elle entretenait avec Pierre Leman, alors directeur de la circonscription des antiquités. Cette double implication s’est manifestée d’abord à travers un grand colloque annuel, sur des thèmes alternativement méditerranéens et régionaux : ces rencontres lilloises internationales, dont la plupart ont été publiés, sont devenues une tradition, encore vivante aujourd’hui, dont la longévité n’a d’équivalent dans aucune autre université française ; ils ont fait connaître Lille à de très nombreux chercheurs étrangers, et ont largement contribué à la notoriété de l’archéologie lilloise2. L’éclat du colloque sur Aphrodisias de Carie, tenu au Nouveau Siècle de Lille en 1985, est resté dans les mémoires. D’autre part, au-delà des travaux de Juliette de la Genière, le CRA a été un outil fondamental pour développer l’accueil d’étudiants sur des recherches de terrain, dans le monde méditerranéen (en particulier Bulla Regia en Tunisie, Thasos en Grèce) et dans le Nord, à Cassel d’abord puis surtout à Bavay, rapidement devenu chantier école de l’Université, inscrit dans la maquette des enseignements comme dans les services des enseignants-chercheurs. Dès le début des années 80, Juliette de la Genière avait ainsi forgé à l’université la double vocation de l’archéologie lilloise, endossée puis élargie et diversifiée aujourd’hui par le laboratoire Halma UMR 8164, dont le CRA a été la première brique. Qu’il soit permis d’évoquer enfin un autre prolongement des recherches de Juliette de la Genière. L’article qu’elle a consacré au plus fameux des quelques vases grecs du Palais des Beaux-Arts de Lille, un vase figuré tripode d’époque archaïque connu comme la « pyxide du Peintre C », est à l’origine d’un avatar géant créé par l’université et Dévocité3. Fidèle à l’enseignement de Juliette de La Genière, ce « Vase qui parle » allie l’étude technique et matérielle de l’objet avec une narration inspirée des images qu’il porte. Arthur Muller & Christophe Hugot <img decoding="async" class="size-medium wp-image-48020" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/plaquette-AIBL-206x300.png" alt="" width="206" height="300" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/plaquette-AIBL-206x300.png 206w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/plaquette-AIBL-103x150.png 103w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2022/06/plaquette-AIBL.png 615w" sizes="(max-width: 206px) 100vw, 206px" /> Hommage à Juliette de La Genière À l’occasion de l’élection de Juliette de La Genière à l’Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, une cérémonie de remise d’épée s’est tenue le 28 mai 2001 au Musée Jacquemart-André. Les allocutions ont fait l’objet d’une plaquette. Vous trouverez le discours prononcé par Arthur Muller à ce lien : https://www.academia.edu. Notes R. Robert, « Allocution », dans Hommage à Juliette de La Genière à l’occasion de son élection à l’AIBL (2001), p. 15. Pour la liste des colloques du CRA puis de Halma, voir https://halma.univ-lille.fr/vie-scientifique/colloques-journees-detudes-tables-rondes-ateliers-seminaires/grands-colloques-dhalma/ Voir sur Insula la série de billets consacrés au Vase qui parle : https://insula.univ-lille.fr/2013/10/04/vase-qui-parle/.
Portrait de Roland Delmaire (1941-2021), par Pierre Jaillette
Le blog Insula avait publié un billet à l’annonce du décès de Roland Delmaire, en avril 2021. Nous publions aujourd’hui la nécrologie écrite par Pierre Jaillette, qui fut son collègue en histoire romaine à l’Université de Lille et qui collabora avec lui à l’édition du Code théodosien. Par la signature, en avril … Lire la suite →
Le blog Insula avait publié un billet à l’annonce du décès de Roland Delmaire, en avril 2021. Nous publions aujourd’hui la nécrologie écrite par Pierre Jaillette, qui fut son collègue en histoire romaine à l’Université de Lille et qui collabora avec lui à l’édition du Code théodosien. Par la signature, en avril 1559, du traité du Cateau-Cambrésis, le roi de France Henri II récupérait la ville septentrionale de Thérouanne. Ou plutôt son sol et ses ruines. Car de l’antique civitas Morinorum, de la cité épiscopale du Moyen Âge, siège, dès le VIIe s., d’un puissant diocèse s’étendant de la Morinie à la Flandre, de la ville à l’imposante cathédrale et aux nombreux édifices religieux, il ne restait rien. Devenue un enjeu stratégique entre les Valois et les Habsbourg, la cité, fragile sentinelle française dans le comté d’Artois avait fait, depuis la fin du XVe s., l’objet d’affrontements répétés, de substitution d’une autorité à une autre et de sièges multiples, dont le dernier signa la fin tragique de son histoire : le 20 juin 1553, elle tombait en effet aux mains des troupes de Charles Quint qui en ordonna froidement la démolition. Entièrement rasée, la ville – sur le sol de laquelle, n’hésitera-t-on pas à affirmer, du sel aurait même été répandu, à l’instar de ce l’on croyait alors avoir été le sort de la Carthage antique – ne se releva jamais vraiment. Bien plus tard, un village s’établit dans le secteur du faubourg du Saint Esprit, aux confins sud du site initial, la « vieille ville » comme on le qualifiera : c’est ainsi que, paradoxalement, le désastre de 1553 allait être une aubaine pour les archéologues. En 1961, dans le cadre d’une recherche relative aux enceintes urbaines des cités de la Gaule du Nord, Édouard Will, directeur régional des Antiquités historiques, confiait à Honoré Bernard, professeur de lettres au lycée d’Arras, le soin d’explorer, dans la « vieille ville », le secteur où, entre 1898 et 1906, les coups de pioche de Camille Enlart avaient mis à jour un « gros mur composé de pierres énormes qui traversait le transept de bout en bout », dans lequel ce dernier voyait « l’ancien mur d’enceinte », comme il l’écrira dans ses Villes mortes du Moyen Âge. Pour terrasser et pousser les brouettes, il fallait des bras. À ceux des élèves arrageois d’H. Bernard s’ajoutèrent notamment ceux d’une petite troupe venant de la localité voisine de Mametz. Au sein de ce groupe, le jeune Roland Delmaire, alors étudiant à l’université de Lille. À celui qui n’a pas encore 20 ans, Fortuna sourit : il mit en effet à jour un superbe camée du IIe s. Voilà notre jeune Mametzien conquis. Deux ans plus tard, bien classé à l’agrégation d’histoire qu’il vient de réussir du premier coup, il se voit déléguer par H. Bernard les opérations de recherche des vestiges antiques. Revenu du Caire en 1969 – il y a passé cinq ans au titre de la coopération militaire puis culturelle, comme professeur adjoint au département de français de l’Université – il retrouve le lycée Faidherbe de Lille où il avait été affecté en 1963. En 1970 le voici assistant à la faculté des Lettres de Lille. Il travaille alors avec méthode et acharnement à sa thèse de IIIe cycle qu’il soutient le 24 juin 1972 et qui, approfondie, sera publiée en 1976 dans les Mémoires de la Commission Départementale des Monuments Historiques du Pas-de-Calais (tome XVI) sous le titre : Étude archéologique de la partie orientale de la cité des Morins (civitas Morinorum). Au fil du temps, Roland Delmaire ne perdit jamais de vue Thérouanne où, depuis les années 80 du siècle dernier, plus d’une centaine d’interventions archéologiques de toute nature – diagnostics, sondages, fouilles programmées, PCR de Fr. Blary, recherches actuellement en cours de V. Merkenbreack – ont été menées. Ainsi, en 1984, dans un article paru dans la Revue Archéologique de Picardie, il revient sur la question complexe de la structure urbaine de Tarvenna, ainsi qualifiée par la tabula Peutingeriana qui la symbolise par une vignette à deux tours. En quelques lignes pertinentes, il y démonte l’hypothèse, certes séduisante, émise en 1980 par H. Bernard, pour qui Thérouanne aurait eu un plan en damier, dont le cardo serait la voie Arras-Boulogne et le decumanus une rue parallèle à la voie Cassel-Thérouanne, mais fondée sur le préalable peu acceptable que le réseau viaire médiéval aurait « fossilisé le réseau gallo-romain », et concluait « qu’aucune étude sérieuse sur la Thérouanne antique ne peut encore être faite dans l’état actuel de nos connaissances. » En 1978, il avait publié, dans la Revue du Nord, un article sur les monnaies romaines découvertes sur le site de la cathédrale lors des campagnes qu’il avait supervisées. Il y examine avec rigueur près de 400 pièces dont le plus grand nombre concerne la période allant de Gallien à Valentinien II. Il y révèle l’expertise qu’il a acquise en numismatique, discipline pour laquelle il se passionna et qu’il intégra dans son enseignement de spécialité : il n’était alors pas rare de le voir sortir, d’un porte-monnaie défraichi, des pièces qu’il faisait circuler en toute confiance auprès de son auditoire. De même examinait-il minutieusement les monnaies que ses anciens étudiants, devenus archéologues, venaient lui présenter dans son bureau, à l’heure du repas. En 1981, il lance la Chronique numismatique de la Revue du Nord, à laquelle il contribua régulièrement. Puis il publie en 1993 le volume II, consacré au Nord – Pas-de-Calais, de la série des Corpus des trésors monétaires antiques de la France (172 trésors répertoriés) et, en 1993, le volume VIII, 1 consacré à la Picardie, tout en participant à la rédaction du volume VIII, 2 paru en 1997. Et, de 1994 à 2006, il sera membre du comité de rédaction de la revue Trésors Monétaires. Les fouilles de C. Enlart avaient mis au jour une inscription dédiée à Gordien III par la civitas Morinorum. Dans sa thèse de IIIe cycle, Roland Delmaire cherche, par une étude serrée à laquelle il associe l’étude des émissions monétaires de l’empereur, à résoudre le problème de datation qu’elle pose, et d’autre part à réfléchir sur le statut de la cité, pour lequel il convoque une inscription découverte dans la région de Nimègue mentionnant la colonia Morinorum. Il reprendra la question dans un article publié en 1968 dans le Bulletin de la Société des antiquaires de la Morinie. Les pages qu’il consacre à ces inscriptions montrent la science de l’épigraphie qui est déjà la sienne. Bien plus tard, il suivit de près l’édition, par les soins de Chr. Hoët-Van Cauwenberghe et J. Arce, de la borne milliaire découverte en 2004 au sud de Desvres, à proximité de la voie romaine Thérouanne-Boulogne/Mer. Dépassant la limite de la cité de ces extremi homines Morini, comme les appelle abusivement Virgile (Énéide, VIII, 727), son regard s’est porté vers les peuples voisins : les Ménapiens, les Nerviens, les Atrébates, ce qui le conduisit à accepter de se lancer dans la rédaction des deux volumes de la Carte Archéologique de la Gaule, l’un consacré au département du Pas-de-Calais, publié en 1994 et honoré du troisième prix des Antiquités Nationales, l’autre à celui du Nord, paru en deux temps : 1997 et 2011. Cette entreprise titanesque – au vu du nombre de communes concernées : plus de 1 500 – dans laquelle il s’entoura de spécialistes reconnus – G. Leman-Delerive, Cl. Seillier, P. Thollard, A. Jacques, Fr. Loridant – trop tôt décédé –, Chr. Louvion – révèle l’extraordinaire minutie de son travail, la connaissance poussée de toute la littérature archéologique des deux départements et le remarquable esprit de synthèse dont témoignent les pages introductives du volume consacré au Pas-de-Calais. Cette voie régionale tripartite de recherche – archéologie, numismatique, épigraphie –, qu’il avait ouverte et que poursuit avec bonheur, à l’Université de Lille, Chr. Van Cauwenberghe, ne fut pas l’unique domaine qu’explora Roland Delmaire. Assez rapidement il en ajouta un second : le monde romain des IVe et Ve siècles. Alors qu’il avait, à l’Université catholique de Lille, où il poursuivait ses études supérieures, passé une licence d’histoire option géographie, Roger Rémondon, professeur à « l’État » – comme disaient les enseignants de la « Catho » – lui proposa de rédiger un D.E.S. sur l’Empire romain et la Perse au IVe s. : il le soutint, ainsi qu’un mémoire annexe consacré au Terrier des rentes du prévôt de Saint-Pierre de Lille (sous la direction de M. Fourquin) en 1962. Ce n’est cependant pas la question des relations diplomatiques entre les deux puissants Empires qui retint son attention, mais plutôt celle de l’administration de l’Empire romain telle que Constantin la réorganisa. Fruit de ses recherches dans ce domaine, trois ouvrages. Sa thèse de doctorat d’État d’abord, dirigée par A. Chastagnol. Soutenue en 1986, elle est publiée en 1989 dans la Collection de l’École française de Rome (vol. 121) sous le titre : Largesses sacrées et Res privata. L’aerarium impérial et son administration du IVe au VIe siècle. L’ouvrage, qui témoigne d’une vaste érudition, d’une maîtrise consommée des sources littéraires, administratives, papyrologiques et juridiques analysées avec acribie et là encore, d’un bel esprit de synthèse, éclaire, sur trois siècles et tant en Occident qu’en Orient, l’administration des Largesses sacrées et celle des Biens privés. Complément indispensable de ce travail monumental ensuite, Les responsables des finances impériales au Bas-Empire romain (IVe-VIe s.). Études prosopographiques. Paru la même année dans la collection Latomus, c’est une précieuse mine d’informations sur les fonctionnaires financiers des Largesses et de la Res privata – mais aussi du patrimonium – entre 284 et 610 : l’auteur y révèle toute sa science de la prosopographie. Une synthèse enfin, consacrée à l’administration civile du palais impérial, publiée en 1995 aux éditions du Cerf : ce sont Les institutions du Bas-Empire romain, de Constantin à Justinien, I : les institutions civiles palatines, dans lequel il présente, de façon minutieuse et raisonnée, clairement structurée, le consistoire impérial, les « ministres palatins », le personnel des bureaux impériaux, faisant de ce travail, qui renvoie constamment aux sources non seulement juridiques mais aussi patristiques, plus qu’un simple manuel, un véritable et indispensable outil de référence. Mais son terrain d’enquête ne se limita pas aux arcanes de l’administration. Il avait fréquenté les textes juridiques – les Fontes iuris romani ante Justiniani, les Codices Theodosianus et Justinianus – ce qui le conduisit à accepter de reprendre, avec François Richard, la traduction du Livre XVI du Code Théodosien, que Jean Rougé avait laissé inachevée. Dans ce beau volume paru aux éditions du Cerf en 2005 – Les lois religieuses des empereurs romains de Constantin à Théodose II, I. Code Théodosien, XVI –, il se chargea non seulement de revoir la datation des textes, de corriger, en se fondant sur les apports de l’épigraphie et de la papyrologie, certaines des dates proposées par O. Seeck dans ses Regesten, mais rédigea encore l’introduction : elle s’ouvre par une véritable leçon de méthode, consacrée aux problèmes posés par le Code Théodosien – leçon indispensable, car, comme il l’écrit très justement : « L’utilisation du Code Théodosien pose des problèmes qu’un profane ne peut voir lui-même » –, avant de proposer un développement sur la législation religieuse, de dresser un tableau général des lois religieuses de 313 à 438 et d’établir une liste détaillée de ceux que la loi considère comme hérétiques et schismatiques, adeptes de sectes sur lesquelles des informations complémentaires sont données en annexe. Il dirigea la publication d’un second volume – auquel contribueront, outre Fr. Richard, O. Huck et L. Guichard – qui parut en 2009, toujours aux éditions du Cerf – Les lois religieuses des empereurs romains de Constantin à Théodose II, II. Code Théodosien, I-XV, Code Justinien, Constitutions sirmondiennes – dans lequel sont rassemblées, traduites, annotées et commentées 166 lois disséminées par les compilateurs du Code dans les livres I à XV, ainsi que les 16 constitutions de Sirmond et 16 lois de Justinien. C’est, là encore, un ouvrage de référence où l’on relève ainsi notamment, dans l’annexe III, un remarquable commentaire de CTh X, 20, 6. L’âge de la retraite arrivé, en 2006, Roland Delmaire avait décidé de se consacrer à d’autres activités, dont l’art culinaire : choix heureux pour celui qui, à l’Université, sautait le repas du midi, pour, disait-il « gagner du temps » : un comportement similaire à celui de Michel Mourre, lorsqu’il rédigeait son Dictionnaire. Mais, et bien qu’il eût remis à Chr. Hugot, responsable de la Bibliothèque des Sciences de l’Antiquité de l’Université de Lille une grande partie de ses livres, il ne fut pas difficile de le convaincre d’apporter sa maîtrise de la chronologie à la reprise de la question des dates et des destinataires des constitutions du Code Théodosien, ce qu’il fit pour les lois des livres I à IV et VI à XV – plus de 2 000 textes à vérifier ! – : un travail qui, pour cet aspect des publications, pérennisera son nom, au fur et à mesure de l’édition de la traduction française de ces livres. En outre, il accepta volontiers la responsabilité de la traduction et du commentaire des livres I et VI, qui paraîtront chez Brepols, dans la collection « Codex Theodosianus – Le Code Théodosien » et pour lesquels – indice de la confiance qu’il pouvait accorder – il me proposa de participer à la rédaction de leur introduction. Comme on le constatera, les notes qui accompagnent la traduction éclairent celle-ci par un nombre impressionnant de références : on ne pourra qu’admirer sa connaissance intime d’auteurs certes attendus – Ammien, Eutrope, Ausone, Zosime pour ne citer qu’eux –, des papyri, des vies de saints, de la littérature patristique – Ambroise, Augustin, Athanase, Chrysostome – mais aussi de Cassiodore, du byzantin Georgius Cedrenus, des arméniens Moïse de Khorène et Fauste de Butzanta, du Synaxaire arménien de Ter Israel. Quant à la littérature syriaque, elle ne lui était pas inconnue : il en avait appris la langue. La réflexion sur les modèles historiographiques ne semble jamais l’avoir passionné, lui dont la conception de l’histoire reposait sur un élément essentiel : la chronologie, sans laquelle, disait-il, tout discours perd son sens. Évoquant un jour avec lui le Palladius des Res rusticae, il me répondit : « c’est comme Commodien, dans l’incapacité dans laquelle nous sommes de savoir précisément quand il a vécu, on ne peut pas vraiment le considérer comme une source digne d’intérêt. » La réponse était sans appel. Sans doute faut-il voir là le sien choix de recourir, systématiquement, à l’expression « Bas-Empire », à laquelle il est toujours demeuré fidèle : il ne lui substitua jamais celle d’Antiquité tardive, et il ne lui associait pas l’idée d’un déclin telle qu’elle fut initiée par l’ouvrage de Lebeau. De plus les débats épistémologiques ne l’intéressaient guère, et il n’a pas cherché à s’impliquer dans le conflit d’idées entre P. Brown et A. Giardina. « De la logique avant tout », me dit-il un jour : « au Haut Empire succéda le Bas Empire, c’est une évidente question de qualification et de chronologie, comme on parle de l’ancien Empire et du nouvel Empire égyptien. » Là encore, la discussion était close. Mais je le soupçonnais de vouloir esquiver le débat. Savant digne de la lignée des grands antiquisants allemands, Roland Delmaire était le deuxième enfant d’une fratrie de six. Il naquit le 4 novembre 1941 à Mametz, bourgade du bas pays d’Artois, dont son grand-père paternel et son père furent maires et où l’on parlait plus le picard que le français. Né dans une famille croyante, il fut enfant de chœur, statut qui lui offrait le privilège de quitter l’école lorsqu’il fallait servir les messes de mariage ou d’enterrement. Il poursuivit une brillante scolarité secondaire à Bouvigny-Boyeffles, au pied des collines de l’Artois, où avait été transféré le petit séminaire d’Arras après sa destruction par un bombardement en 1940. Les conditions de vie du pensionnat étaient redoutables : sanitaires rudimentaires, chauffage minimal, glace à casser parfois pour se laver. L’instruction y était stricte, les maîtres sévères. Mais ils se félicitent des remarquables résultats de l’élève Delmaire en français, versions et thèmes latin et grec, tout comme en histoire-géographie et en allemand et louent une application et une ténacité qui lui permettront de garder les premiers rangs tout au long de ses études secondaires. Assistant, maître assistant, maître de conférences, professeur d’histoire romaine, à toutes ces étapes d’une carrière qu’il parcourut intégralement à l’Université de Lille – où enseignèrent deux de ses frères, Jean-Marie, professeur de langue et de littérature hébraïques trop tôt disparu, et Bernard, spécialiste d’histoire médiévale –, Roland Delmaire dispensa un enseignement original, rigoureux, n’affirmant jamais rien qui ne fût fondé sur les sources, se gardant de tout propos aventureux : « Roland Delmaire avance avec une prudence de Sioux » disait de lui Cl. Lepelley. Homme réservé, comme l’avaient déjà noté ses professeurs du petit séminaire, Roland Delmaire ne se livrait pas facilement. Tous ceux qui l’ont approché n’ont pu être, au premier abord, qu’intimidés. Peu expansif, il était bourru et n’aimait guère la médiocrité ; c’était un professeur exigeant, un examinateur scrupuleux qui, à l’oral, terrorisait les candidats : mais il ne mettait jamais vraiment au supplice ceux pour qui, passage obligé des cursus de licence, l’histoire romaine était et demeurait un monde mystérieux. Cet homme infatigable, qui, à l’Université, siégea dans de nombreux conseils, était un personnage singulier et, comme en témoignent certains aspects surprenants de sa personnalité qu’il me plaît ici d’évoquer, assurément sympathique. Il avait fait siens deux des éléments de la devise attribuée à W. Churchill : le « no sports » d’abord. De très longue date, il ne pratiquait pas d’activité physique : trop dangereuse à ses yeux et sans doute trop chronophage. Mais il était un lecteur assidu de l’Équipe, dont l’exemplaire du jour dépassait de la poche de son imperméable mastic : au grand étonnement de ses auditeurs, il lui arrivait de le sortir lors de son enseignement de spécialité pour commenter les résultats des Dogues lillois ou du RC Lens. Le « just cigars » ensuite : de cigare il ne fumait pas, mais de cigarillo, oui, qu’il lui arrivait de mâchouiller lorsque, dans son bureau à l’Université, « Bic » bleu à cliquet en mains, il mettait systématiquement en note les articles de la Pauly-Wissowa, dont il avait fait de l’ensemble des volumes un rempart impressionnant. Il refusait également certains aspects de ce qu’il est convenu d’appeler la modernité : s’il avait le téléphone, il ne laissait jamais de message sur le répondeur de son correspondant (« je ne parle pas à une machine ! ») et il a refusé, jusqu’à la fin, d’avoir une adresse électronique, car il craignait d’être envahi par des publicités et de voir, disait-il avec un petit sourire narquois, ses précieux travaux en cours pillés. Il accepta néanmoins d’utiliser un ordinateur, mais acheter du papier et de l’encre était une épreuve, et il préférait laisser ses correspondants se débrouiller avec des disquettes 5 pouces et demi. Habitué de la ligne de chemin de fer Paris-Lille, qu’il fréquenta pendant plus de trois décennies, dans l’atmosphère enfumée du compartiment qu’il partageait avec Claude Lepelley et François Jacques, il pesta contre l’arrivée du TGV, qui réduisant de moitié le temps de trajet, ne lui laissait pas vraiment le temps de lire ou d’annoter articles et ouvrages. Aussi continua-t-il d’utiliser le vieux « Corail » – 2h20 de trajet quand même ! –jusqu’à sa suppression au service 1999-2000. « Roland », lui dis-je un jour, « je t’imaginais bien t’accrochant à la dernière voiture de la dernière circulation pour tenter d’obtenir coûte que coûte la pérennisation du service ! ». Et lui de sourire… Cet homme discret, qui ne se livrait pas, il fallait le découvrir. Pince sans rire, il lui arrivait souvent de moquer mes opinions politiques et syndicales : mais il m’était impossible de lui en tenir rigueur, tant j’appréciais son humour. Mélomane averti, philatéliste passionné, il était notamment lecteur de romans policiers et de bandes dessinées. Mais là encore, ses goûts étaient classiques, sinon arrêtés : Maigret de Simenon oui, Blake et Mortimer d’Ed. P. Jacobs oui, Chesterfield et Blutch de Cauvin et Lambil oui, mais l’évolution du graphisme des auteurs actuels de Spirou magazine, auquel j’avais vainement tenté de le convertir, non : « ce n’est pas du dessin », me disait-il. Quant au Jérôme Macherot de Boucq, il le laissait de marbre. Roland Delmaire est décédé : la mort le surprit, le 10 avril 2021, alors qu’il était encore plongé dans le Théodosien. Ce travailleur acharné, qui laisse une œuvre considérable – à côté d’ouvrages fondamentaux, près de 200 articles et plus d’une centaine de comptes rendus– n’aurait guère souffert que l’on prononçât son panégyrique, mais qui, parmi tous ceux qui l’ont côtoyé, ne gardera pas de lui le souvenir d’un professeur scrupuleux, d’un collègue désintéressé, d’un très grand savant et d’un historien accompli joignant à une érudition impressionnante la modestie, la discrétion et la générosité qui sont le propre d’un honnête homme ? Pierre Jaillette, Université de Lille
C’est avec une profonde tristesse que nous avons appris le décès de Roland Delmaire (4 novembre 1941-10 avril 2021), historien, archéologue, numismate et spécialiste du droit romain tardif, qui enseigna à l’Université de Lille de 1973 à 2006. Christine Hoët-van Cauwenberghe retrace ici la carrière et la production scientifique de ce grand savant. … Lire la suite →
C’est avec une profonde tristesse que nous avons appris le décès de Roland Delmaire (4 novembre 1941-10 avril 2021), historien, archéologue, numismate et spécialiste du droit romain tardif, qui enseigna à l’Université de Lille de 1973 à 2006. Christine Hoët-van Cauwenberghe retrace ici la carrière et la production scientifique de ce grand savant. Roland Delmaire Maître assistant d’Histoire romaine à partir de 1973, puis maître de conférences en 1985, docteur d’État en 1989, et professeur d’histoire romaine à université de Lille 3 jusqu’en 2006, il s’est éteint samedi 10 avril 2021 dans son sommeil après une courte maladie. Originaire de Mametz, dans le Pas-de-Calais, il a été repéré pour ses qualités scientifiques par Roger Rémondon qui lui a proposé de faire un mémoire de DES sur L’Empire romain et la Perse au IVe siècle à la Faculté des Lettres de Lille. Agrégé d’histoire en 1963, il poursuit brillamment sa carrière et, en 1972, il soutient sa thèse de troisième cycle, portant sur l’Étude archéologique de la partie orientale de la cité des Morins (civitas Morinorum) (publiée en 1976 dans les Mémoires de la commission départementale des monuments historiques du Pas-de-Calais, XVI). Puis, sous la direction d’André Chastagnol, il soutient, en 1986, sa thèse de doctorat d’État à l’Université de Paris IV-Sorbonne sous le titre Les responsables de l’administration financière au Bas-Empire romain. Elle a été publiée sous le titre Largesse sacrée et res privata. L’aerarium impérial et son administration du IVe au VIe siècle, Rome, 1989 (Collection de l’École française de Rome, 121) ; la qualité scientifique de cet opus majeur a été soulignée par Jean-Pierre Callu à l’occasion des hommages qui lui ont été adressés lors de son départ en retraite. Il a travaillé à l’université de Lille avec Charles Pietri, Juliette de la Genière, Claude Lepelley, François Jacques, Janine Desmulliez, Pierre Jaillette, Roger Hanoune, Xavier Deru,… et avec bien d’autres savants français, tels François Richard, Xavier Loriot, Michel Christol, Jean-Pierre Callu, Hélène Ménard, Denis Feissel, Jean-Noël Guinot, Michel Dhénin,… et étrangers… et de nombreux archéologues régionaux pour lesquels il expertisait les découvertes monétaires (il a créé la Chronique Numismatique dans la Revue du Nord-Archéologie tout exprès et l’a animée durant 27 années, collaborant avec Michel Amandry, Daniel Gricourt, Alain Jacques, Claude Seillier, Patrick Thollard, Jean-Marc Doyen et bien d’autres), qui l’ont bien connu et apprécié. Roland Delmaire a assumé les responsabilités administratives au sein de l’UFR d’Histoire, membre du conseil de l’UFR, président de la commission de spécialistes, membre du Conseil des Études et de la Vie Universitaire (CEVU), et membre du conseil scientifique de l’Université de Lille 3 et de son bureau pendant huit ans. Chevalier des Arts et des Lettres en 1997, troisième prix des Antiquités Nationales, délivré en 1995, par l’Académie des Inscriptions et Belles Lettres, pour la Carte Archéologique de la Gaule 62. Le Pas-de-Calais. Celle sur Bavay a également été remarquée (Roland Delmaire (dir.), Frédéric Loridant, Christine Louvion-Deru et Jean-Claude Carmelez, Carte archéologique de la Gaule. 59/2. Le Nord, Paris, Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, 2011). Il a aussi reçu en 1998 le prix Henry Debray de la Société des Sciences et de l’agriculture de Lille. Il a participé aussi activement aux travaux scientifiques de la Commission d’Histoire et d’Archéologie du Pas-de-Calais et de la Société Française de Numismatique. De 1994 à 2006, il a également été membre du Comité de rédaction de la revue Trésors Monétaires (Cabinet des Médailles de la Bibliothèque Nationale à Paris). Le travail accompli par Roland Delmaire, en histoire et archéologie régionale et en histoire du droit romain tardif, se traduit par une somme de travaux d’une remarquable qualité. Nous avons pu relever douze livres ou corpus, 185 articles parus et 115 comptes rendus, dont certains sont de véritables articles critiques. Il avait pris sa retraite en septembre 2006 après 37 ans d’enseignement et de recherche, il était encore très actif ; le livre I du Code théodosien allait bientôt paraître ainsi qu’un autre livre de commentaires et il venait d’achever la traduction d’un nouveau volume. Son érudition était exceptionnelle et sa force de travail tranquille considérable. Le 23 juin 2007, Janine Desmulliez et moi-même, avons rassemblé autour de lui ses collègues, amis et famille, en présence de Claude Lepelley, de Michel Christol, de Claude Brenot et de Xavier Loriot, pour une journée d’études en son honneur, organisée avec le soutien du centre de recherche Halma-Ipel de l’université de Lille 3 et de son directeur Alain Deremetz, avec l’appui de Christine Aubry, responsable administrative. Nous avons pu lui remettre l’année suivante deux publications destinées à lui rendre hommage : le volume 373, tome 89, de la Revue du Nord-Archéologie 2007, avec le soutien de son directeur, Philippe Guignet, l’appui amical de Bertrand Schnerb, Xavier Deru, Germaine et Pierre Leman, Bernard Delmaire, son frère, et de Myriam Ceuignet, pour la composition, ainsi que le dossier « Roland Delmaire et l’étude de l’administration de l’Empire à l’époque tardive », dans les Cahiers Glotz, XVII, 2006 [2008], p. 213-322, avec le soutien de son directeur, Olivier de Cazanove, et l’aide de Magali Cullin, pour la composition. Marque d’appartenance sur un ouvrage (Fonds BSA) Il avait fait don d’une grande partie de ses ouvrages à la Bibliothèques des Sciences de l’Antiquité dirigée par Christophe Hugot avec qui il avait beaucoup échangé : livres d’archéologie et de numismatique régionales, livres d’histoire et de droit romains. Certains, annotés de sa main, ont aujourd’hui un intérêt redoublé. Notre reconnaissance, à nous, ses collègues et amis, est à la mesure de l’immense tribut que nous avons à son égard, lui, qui était compétent, généreux et bienveillant, qu’il repose en paix. Christine Hoët-van Cauwenberghe, Université de Lille Exemplaire de soutenance de la Thèse de troisième cycle de Roland Delmaire, soutenue en 1972 (Fonds de la BSA-Université de Lille)
L’inscription latine de la source de l’Escaut
L’Escaut est un fleuve de 355 km de long qui traverse la France, la Belgique et les Pays-Bas, avant de se jeter en mer du Nord. Ce fleuve prend sa source dans l’Aisne, près du village de Gouy. À cet emplacement, une ode à l’Escaut, réalisée en latin au début du XVIIIe … Lire la suite →
L’Escaut est un fleuve de 355 km de long qui traverse la France, la Belgique et les Pays-Bas, avant de se jeter en mer du Nord. Ce fleuve prend sa source dans l’Aisne, près du village de Gouy. À cet emplacement, une ode à l’Escaut, réalisée en latin au début du XVIIIe siècle, est l’objet d’une inscription. Dans ce billet, nous évoquons l’origine de cette inscription, discutons les traductions en français qui en ont été faites et en proposons notre propre traduction. Ce billet a été écrit par Alexandre Houplon. La source de l’Escaut L’Escaut est un fleuve qui prend sa source au nord de la France, dans l’Aisne. Il suit son cours vers le Nord, traversant la Belgique, pour atteindre finalement son estuaire aux Pays-Bas, un peu après la frontière avec la Belgique. L’Escaut est une voie de navigation entre plusieurs villes importantes du nord de la France et de Belgique : Cambrai, Valencienne, Tournai, Gand et Anvers. Jusqu’à la fin du XVIIe siècle, la source de l’Escaut se situait dans le cimetière de Beaurevoir. Cet emplacement est décrit dans quelques ouvrages et nommé Sommescaut1. Des travaux de terrassement à proximité sont à l’origine de son assèchement. La source réapparaît à quelques kilomètres, près du village de Gouy, au début du XVIIIe siècle. Elle se situe sur le territoire de l’abbaye du Mont-Saint-Martin, qui appartenait à une communauté de moines de l’ordre de Prémontré fondée au XIIe siècle, la communauté de Bony. Ils ont aménagé et entretenu la source. Celle-ci sort d’un affleurement calcaire situé sous une arche construite par les moines. On doit également à ceux-ci la pose d’une pierre gravée d’une courte ode à l’Escaut, rédigée en latin<a href="https://insula.univ-lille.fr/2021/04/04/linscription-latine-de-la-source-de-lescaut/#footnote_1_47621" id="identifier_1_47621" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Monographie de 1883-1884 (côte 13 T 219) comprenant une carte (vue n°3) indiquant l’emplacement de l’abbaye et de la source, ainsi qu’une description du site et une transcription de l’épigraphie (vue n°5) : https://archives.aisne.fr/ark:/63271/vta551a427eec8c0/daogrp/0/5.">2. L’entretien du site est aujourd’hui assuré par l’Association Franco-Belge des Sources de l’Escaut qui a fait réaliser une plaque de cuivre proposant une traduction en français et en néerlandais du texte gravé. <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-47624" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2021/03/escaut-01-1.jpg" alt="" width="630" height="420" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2021/03/escaut-01-1.jpg 799w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2021/03/escaut-01-1-300x200.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2021/03/escaut-01-1-768x512.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 630px) 100vw, 630px" /> Inscription Source de l’Escaut (photographie Alexandre Houplon) L’inscription latine En assez bon état, l’inscription est relativement aisée à déchiffrer. Toutefois, les deux dernières lignes ne sont plus visibles sur le site. Quelques textes les mentionnant évoquent le fait qu’elles ont été grattées intentionnellement, sans toutefois en préciser la raison. On trouve cependant le texte complet de l’inscription dans un recueil d’annales concernant l’ordre de Prémontré datant de 1736.<a href="https://insula.univ-lille.fr/2021/04/04/linscription-latine-de-la-source-de-lescaut/#footnote_2_47621" id="identifier_2_47621" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="C.-L. Hugo, Sacri et canonici Ordinis Praemonstratensis annales, in duas partes divisi. Pars prima, monasteriologiam, sive singulorum ordinis monasteriorum singularem historiam complectens, Nancy, 1736, pp. 327-328.">3 Ce recueil, écrit par l’abbé Charles-Louis Hugo, est le seul texte à notre disposition contenant les deux dernières lignes. Voici l’intégralité du texte de l’inscription (pour les traductions, voir plus bas) : Felix sorte tua Scaldis Fons limpidissime Qui a sacro scaturiens agro Alluis et ditas nobile Belgium Totque claras urbes lambens Gravius Thetidem intras Ab humo labente obrutus Suscitaris munitus L’inscription ne peut pas être datée avec précision et son auteur n’est pas identifiable à partir des documents disponibles<a href="https://insula.univ-lille.fr/2021/04/04/linscription-latine-de-la-source-de-lescaut/#footnote_3_47621" id="identifier_3_47621" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Il existe toutefois un fonds documentaire issu de l’abbaye dans les archives départementales de l’Aisne, comprenant les cotes H 1113 à H 1175, qui contiendrait peut-être ces informations, mais il n’a malheureusement pas été numérisé.">4. Les différents documents consultés attribuent le texte aux moines de l’abbaye sans plus de précisions. Concernant la datation, on peut restreindre la période à laquelle le texte a été gravé à 1700-1736. En effet, l’émergence de la source à cet emplacement datant du début du XVIIIe siècle, l’aménagement de la source a eu lieu après 1700. L’inscription a par ailleurs été nécessairement réalisée avant 1736, dans la mesure où l’abbé Hugo décrit la pierre gravée dans son livre paru cette année-là : […] lapideum prostat monumentum, cui insculpta legitur sequens incriptio (« […] se tient un monument en pierre, sur lequel, gravée, on lit l’inscription suivante »). Source de l’Escaut (photographie d’Alexandre Houplon) Les traductions On trouve plusieurs traductions de l’inscription de la source de l’Escaut, en plus de celle proposée sur la plaque de cuivre du site. D’après l’association des sources de l’Escaut, on doit cette dernière traduction aux moines de l’Abbaye. Quant aux autres traductions, elles sont l’œuvre d’érudits locaux, membres de sociétés académiques axonaises (Saint-Quentin et Laon) : Amédée Piette et Alexandre Ognier. Il faut noter qu’aucune des trois traductions ne tient compte des deux vers manquants sur la pierre dont témoigne l’abbé Hugo. Traduction de la plaque de cuivre Escaut, source limpide et cristalline, Bénie dans ton destin, Jaillissant d’une terre sainte, Tu irrigues et tu enrichis les Pays-Bas historiques Et embrassant nombre de villes renommées, Tu entres à grandes enjambées Dans le domaine des nymphes. Cette traduction prend le parti de l’esthétique. De ce fait, elle s’éloigne un peu du texte latin. Le superlatif latin limpidissime est rendu par la redondance de l’expression « limpide et cristalline, » alors qu’on dispose d’un superlatif en français. L’expression « bénie dans ton destin » correspond au felix sorte tua du premier vers en latin, et parvient à en conserver la construction, à savoir un adjectif et son complément à l’ablatif. Traduire felix par « bénie » peut être vu comme un choix dicté par le contexte religieux de l’inscription (idem pour la traduction de sacro par « sainte » au vers suivant). Le mot Belgium est remplacé par Pays-Bas. Ce n’est pas nécessairement incorrect, mais on peut le traduire littéralement par Belgique et conserver la référence à la Gaule Belgique, qui correspond à un territoire, couvrant le nord de la France, la Belgique et une partie des Pays-Bas actuels. Il y a aussi l’accusatif de déplacement Thetidem, qu’on pourrait traduire par « chez Thétis » pour rester proche du latin. En traduisant par « dans le domaine des nymphes », on perd beaucoup en précision. Les nymphes ne sont pas spécialement des divinités marines, les dryades sont des nymphes forestières par exemple. On perd également une référence mythologique importante : Thétis est sans aucun doute la Néréide la plus connue grâce aux Métamorphoses d’Ovide5 et surtout à l’Iliade d’Homère. En effet, elle est l’un des principaux protagonistes divins dans l’Iliade, mais surtout elle est la mère du héros grec Achille. En supposant que la traduction provienne bien d’un moine de l’abbaye, au vu des écarts entre le texte latin et cette traduction, il est probable que l’auteur du texte latin et celui de la traduction ne soient pas la même personne et que la traduction a été réalisée longtemps après le texte original. Traduction d’Alexandre Ognier (1862) « Est-ce toi que je vois, bel Escaut, fortuné ; Source très limpide sortant d’un champ sacré ; Combien doivent te bénir les cités de Belgique Alimentées sans cesse par ton eau pacifique Un tel sort porte envie, et pour comble d’agrément, Tu entres dans la mer majestueusement. » Cette traduction se trouve dans un document publié par la Société académique de Saint-Quentin6. Elle est tout à fait originale : l’auteur a réalisé un acrostiche avec le mot Escaut, il utilise des rimes plates, et chaque vers devrait être un alexandrin. Mais deux des alexandrins ne fonctionnent pas : limpide se termine par un e muet et celui de comble ne l’est pas. On a donc un vers de onze pieds et un autre de treize dans ce poème. Si la traduction précédente privilégiait l’esthétique à la fidélité au texte latin, celle-ci va beaucoup plus loin dans ce sens. Le texte a été largement modifié. Le résultat est certes très beau, mais on peut se demander s’il s’agit encore d’une traduction, ou si on est face à un travail de réécriture. En effet, il reste assez peu du texte original. Seuls deux alexandrins correspondent encore au texte latin par leur structure et leur vocabulaire. Le premier est le vers 2 « source très limpide sortant d’un champ sacré », qui traduit les vers 2 et 3 du texte latin fons limpidissime et qui a sacro scaturiens agro. Et le deuxième alexandrin est le tout dernier vers, « tu entres dans la mer majestueusement », qui va de pair avec le vers final en latin gravius Thetidem intras. Traduction d’Amédée Piette (1836) « Que ton sort est heureux, Escaut ! Fleuve si limpide ! Qui, prenant ta source dans un sol sacré, Arroses et enrichis la noble Flandre, Et après avoir baigné tant de villes illustres Entres avec majesté dans la mer » Amédée Piette était un érudit passionné d’histoire et d’archéologie, membre de plusieurs sociétés savantes axonaises. Sa traduction provient de la notice d’un croquis, datant de 1836, représentant la source de l’Escaut, et conservé aux archives départementales de l’Aisne<a href="https://insula.univ-lille.fr/2021/04/04/linscription-latine-de-la-source-de-lescaut/#footnote_6_47621" id="identifier_6_47621" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Crayonnée de 1836 (côte 8 Fi 776) montrant la source, accompagné d’une transcription de l’épigraphie issue des archives départementales de l’Aisne : https://archives.aisne.fr/ark:/63271/vta0f0d56d2e48f3b39/daogrp/0/1.">7. Il est accompagné d’une transcription de l’inscription. La traduction proposée par Piette est relativement fidèle au texte latin. L’apostrophe au fleuve du vers initial est perceptible dans la traduction. L’auteur y a remplacé le complément à l’ablatif sorte tua de l’adjectif felix, par une phrase construite autour du verbe être, avec un sujet et son attribut, ce qui paraît être une construction plus naturelle en français. Les vers 2 et 3 du texte latin sont réunis en un seul avec un ajustement pour éviter la répétition du mot source : le participe présent scaturiens est traduit par « prenant ta source » à la place du sens plus général « jaillissant » qu’on trouve sur la plaque de cuivre, et le mot fons qui signifie source est traduit par « fleuve ». Le superlatif latin limpidissime est traduit par son équivalent français. On retrouve ensuite la question de la traduction correcte du mot Belgium. Le Royaume de Belgique est fondé en 1830. Quand Amédée Piette réalise sa traduction en 1834, traduire littéralement ce toponyme n’est peut-être plus si pertinent. Le terme « Flandre » renvoie au trois pays traversés par l’Escaut (France, Belgique, Pays-Bas) à travers le dialecte flamand. Curieusement, le participe présent lambens n’est pas traduit par un participe présent, alors que scaturiens l’était. Il est traduit par la périphrase « après avoir baigné » lui donnant un sens passé. C’est assez étrange, dans la mesure ou le texte latin ne comporte que des verbes à l’indicatif et au participe présent, ce qui marque la description d’une action en cours (temps de l’infectum). En effet, on visualise l’Escaut en train d’effectuer son cheminement vers la mer, ce n’est pas une action achevée (temps du perfectum) qui serait marquée par l’indicatif parfait et le participe parfait passif. Enfin, dans le dernier vers, on constate que le comparatif de supériorité gravius n’est pas rendu dans la traduction « avec majesté » et que l’accusatif Thetidem est traduit par « dans la mer », faisant perdre une nouvelle fois la référence mythologique. Traduction personnelle (Sois) heureux de ton sort, Escaut ! Source si limpide ! Toi qui, jaillissant d’un sol fertile et sacré, Irrigues et enrichis la noble Belgique, Et, embrassant tant de villes illustres, Entres d’un pas plus lourd chez Thétis. Enseveli par un glissement de terrain, Après que tu as fait l’objet de travaux de terrassement, tu jaillis à nouveau. J’ai choisi de reformuler, en une phrase verbale, l’apostrophe initiale pour le traduire d’une manière qui me paraissait plus naturelle, tout en conservant la construction de l’adjectif felix avec son groupe complément, ce qui donne « sois heureux de ton sort Escaut ! ». J’ai choisi l’impératif parce qu’il peut exprimer le souhait et c’est de cette façon que je perçois cette première ligne. On pourrait aussi utiliser un subjonctif et reformuler en « Que ton sort soit heureux » pour exprimer cette idée. Dans le vers 3, en latin, on peut traduire la proposition participiale a sacro scaturiens agro par « jaillissant d’un sol fertile et sacré ». Le mot ager désigne à la base un champ cultivé, donc on a bien l’idée de fertilité. L’adjectif sacer renvoie sans aucun doute au fait que la source jaillit sur le territoire d’une abbaye, c’est-à-dire un sol consacré, comme peut l’être celui d’un cimetière ou d’une église. Concernant le terme Belgium du vers 4, on peut le traduire tout simplement par Belgique. D’une part, au moment de la rédaction du texte, il ne pouvait pas y avoir d’ambiguïté sur ce mot. D’autre part, l’auteur avait certainement à l’esprit la Guerre des Gaules de César8, ou encore l’Histoire naturelle de Pline l’Ancien9. En effet, d’après le dictionnaire toponymique de Maurits Gysseling<a href="https://insula.univ-lille.fr/2021/04/04/linscription-latine-de-la-source-de-lescaut/#footnote_9_47621" id="identifier_9_47621" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="M. Gysseling, « Escaut », dans Toponymisch Woordenboek van België, Nederland, Luxemburg, Noord-Frankrijk en West-Duitsland (vóór 1226), s. d., p. 331-332 (en ligne : https://bouwstoffen.kantl.be/tw/facsimile/?page=331 ; consulté le 22 novembre 2020).">10, le terme Scaldis est attesté pour la première fois dans le texte de César et il est repris plus tard par Pline. Il s’agit initialement du nom celte du fleuve. Ainsi l’auteur fait-il probablement référence à la Gaule Belgique avec ce Belgium. Le vers Ab humo labente obrutus est une proposition participiale construite autour de obrutus, le participe parfait passif du verbe obruo qui signifie recouvrir (ou enfouir). Le complément d’agent, introduit par ab, humo labente se traduit littéralement par « le sol en train de glisser, » d’où le « glissement de terrain » dans la traduction. Cela fait référence à l’origine du déplacement de la source évoqué plus tôt. Le vers final sucitaris munitus se compose de deux formes verbales. La forme suscitaris est une forme passive du verbe suscito dont le sens premier est « soulever ». Ici, on préférera le sens « ranimer ». On trouve suscito employé avec ce sens dans l’Énéide : Haec memorans cinerem et sopitos suscitat ignis.11 Ce sens s’accorde bien avec l’anthropomorphisme du fleuve dans ce texte (l’auteur s’adresse directement au fleuve). Suscitaris signifie donc « tu es ranimé ». Dans le contexte, on le traduira par un sens actif « tu jaillis de nouveau ». On pourrait aussi envisager de le traduire par « tu t’éveilles » ou « tu renais ». Le participe parfait passif munitus vient du verbe munio dont le sens premier est « faire un travail de terrassement, de maçonnerie. » Pris en tant qu’adjectif, munitus peut se traduire par « protégé » ce qui pourrait se justifier par la construction de l’arche en brique qui abrite la source. Cela dit le contexte du déplacement de la source me pousse vers le sens premier, d’où la traduction « après que tu as fait l’objet de travaux de terrassement ». Il est cependant impossible d’être certain des intentions de l’auteur. Bibliographie Boniface Louis, Notice historique sur Aubencheul-aux-Bois, Montécouvez, Le Bois-Maillard, Pienne et La Vieuville, Lille, 1842. Colliette Louis-Paul, Mémoires pour servir à l’histoire ecclésiastique, civile et militaire de la province du Vermandois, sans lieu, 1772, vol. 2. Delloye Ernest, Variétés cambrésiennes, Cambrai, 1897, vol. 1. Guichardin Louis, Description de tous les Pays-Bas, autrement appelés la Germanie inférieure, ou Basse Allemagne, Arnhem, 1613. Gysseling Maurits, « Escaut », dans Toponymisch Woordenboek van België, Nederland, Luxemburg, Noord-Frankrijk en West-Duitsland (vóór 1226), sans date, p. 331-332 (en ligne : https://bouwstoffen.kantl.be/tw/facsimile/?page=331 ; consulté le 22 novembre 2020). Hugo Charles-Louis, Sacri et canonici Ordinis Praemonstratensis annales, in duas partes divisi. Pars prima, monasteriologiam, sive singulorum ordinis monasteriorum singularem historiam complectens, Nancy, 1736. Ognier Alexandre, Notice historique et statistique sur Gouy et le Câtelet : depuis l’origine de ces communes jusqu’à nos jours, sans lieu, 1864. Société d’agriculture, des sciences et des arts (Valenciennes), « Dictionnaire géographique de la France Glossaire topographique de l’arrondissement de Valenciennes », Revue agricole, industrielle et littéraire du Nord, no 10-11, 1959 (en ligne : https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k55193202). Société d’émulation de Cambrai, Mémoires de la Société d’émulation de Cambrai : agriculture, sciences et arts : séance publique du 8 Janvier 1893, sans lieu, 1893. Source de l’Escaut (photographie d’Alexandre Houplon) E. Delloye, Variétés cambrésiennes, Cambrai, 1897, vol. 1, p. 212. Monographie de 1883-1884 (côte 13 T 219) comprenant une carte (vue n°3) indiquant l’emplacement de l’abbaye et de la source, ainsi qu’une description du site et une transcription de l’épigraphie (vue n°5) : https://archives.aisne.fr/ark:/63271/vta551a427eec8c0/daogrp/0/5. C.-L. Hugo, Sacri et canonici Ordinis Praemonstratensis annales, in duas partes divisi. Pars prima, monasteriologiam, sive singulorum ordinis monasteriorum singularem historiam complectens, Nancy, 1736, pp. 327-328. Il existe toutefois un fonds documentaire issu de l’abbaye dans les archives départementales de l’Aisne, comprenant les cotes H 1113 à H 1175, qui contiendrait peut-être ces informations, mais il n’a malheureusement pas été numérisé. Mariage de Thétis et Pélée : Ovide, Métamorphoses, XI, 217-266. A. Ognier, Notice historique et statistique sur Gouy et le Câtelet : depuis l’origine de ces communes jusqu’à nos jours, s.l., 1864, p. 257. Crayonnée de 1836 (côte 8 Fi 776) montrant la source, accompagné d’une transcription de l’épigraphie issue des archives départementales de l’Aisne : https://archives.aisne.fr/ark:/63271/vta0f0d56d2e48f3b39/daogrp/0/1. César, La Guerre des Gaules, VI, 33. Pline, Histoire naturelle, IV, 28-31. M. Gysseling, « Escaut », dans Toponymisch Woordenboek van België, Nederland, Luxemburg, Noord-Frankrijk en West-Duitsland (vóór 1226), s. d., p. 331-332 (en ligne : https://bouwstoffen.kantl.be/tw/facsimile/?page=331 ; consulté le 22 novembre 2020). Enéide, V, 743.
Professeur d’histoire grecque à l’Université de Lille (1969-1985). Nous apprenons le décès de Félix Bourriot, survenu le 5 novembre 2019, dans sa 98e année, à Paris. Né le 12 mai 1922 à Labergement Sainte Marie dans le Doubs, Félix Bourriot entreprend des études de lettres et d’histoire à la Faculté de Besançon et … Lire la suite →
Professeur d’histoire grecque à l’Université de Lille (1969-1985). Nous apprenons le décès de Félix Bourriot, survenu le 5 novembre 2019, dans sa 98e année, à Paris. Né le 12 mai 1922 à Labergement Sainte Marie dans le Doubs, Félix Bourriot entreprend des études de lettres et d’histoire à la Faculté de Besançon et à la Faculté de Lyon. Il y obtient une double licence : lettres-classiques et histoire-géographie. Son succès à l’agrégation d’histoire en 1948 lui ouvre les portes de l’enseignement secondaire : Lycée d’Alger (1948/1953), puis lycée Marcelin Berthelot de Saint Maur (1952/1953), enfin lycée Charlemagne à Paris (1957/1964). Mais dès 1953, le voilà, parallèlement, chargé d’enseignement dans le supérieur. À la Sorbonne d’abord, puis, à partir de 1969, à l’Université de Lille où il finira sa carrière, comme professeur d’histoire grecque, jusqu’à sa retraite en 1985. C’est la rencontre avec André Aymard – le « doyen Aymard », comme il le qualifiera toujours – qui le conduira à se tourner vers l’histoire sociale du monde grec. Elle sera l’objet de toute son attention. Dès 1959, il contribue ainsi au chapitre sur le travail en Grèce (paru dans dans l’Histoire générale du travail, Nouvelle Librairie de France, rééd. 1999), un thème qu’il ne cessera d’approfondir jusqu’à sa dernière grande monographie, Banausios-Banosia, la situation des artisans en Grèce classique, publiée chez Olms en 2015. C’est à la nature du génos qu’il consacrera sa thèse d’État, brillamment soutenue le 22 février 1975 dans la salle Louis Liard de la Sorbonne, devant un jury présidé par Jacqueline de Romilly et composé de messieurs H. Van Effenterre, J. Gaudemet, J. Trébeux et Ph. Gauthier : elle reçoit la mention « très honorable ». Félix Bourriot y démontre que la vision du genos telle qu’elle était perçue depuis le XIXe siècle était un mythe. Jean-Pierre Martin en a donné un compte rendu dans la Revue historique (n° 253, 1975, disponible sur Gallica). La thèse a été publiée par l’Atelier de reproduction des thèses de Lille en 1976. Enfin, en 2015, toujours chez Olms, il publie Banausos – Banausia : et la situation des artisans en Grèce. Sa méthode, fondée sur une étude exhaustive et rigoureuse des occurrences des termes auxquels il a consacré ses travaux, l’a conduit à remettre en cause leur emploi par les modernes sur la base d’analogies trompeuses (entre le genos et la gens) ou de présupposés hâtifs (à propos de l’idéal social des kaloikagathoi ou du mépris porté aux artisans) qu’il a durablement contribué à rectifier. Ces travaux n’excluent pas la publication d’articles divers, dont l’un consacré au cratère de Vix. Chercheur inlassable, Félix Bourriot était aussi un enseignant passionné : aux étudiants qui ont bénéficié de ses cours, il laisse le souvenir d’un professeur tout entier voué à leur réussite et sachant leur rendre accessible ce que l’érudition peut avoir de plus exigeant. Sa générosité l’a conduit à offrir à l’Université de Lille, en 2013, sa bibliothèque, riche de près de 12000 documents relatifs tant à l’antiquité grecque qu’à des sujets connexes (Iran, empire romain, etc.). Travaux principaux Histoire générale du travail. Tome I, Préhistoire et Antiquité, sous la direction de Louis-Henri Parias, Paris, Nouvelle Librairie de France, 1959. 2e édition 1999 : 2-901988-29-6 Recherches sur la nature du « génos » : étude d’histoire sociale athénienne, périodes archaïque et classique, Lille : Atelier Reproduction des thèses-Paris : diffusion H. Champion, 1976. Lien Sudoc : 000570842 Kalos kagathos – kalokagathia : d’un terme de propagande de sophistes à une notion sociale et philosophique : étude d’histoire athénienne, Hildesheim-Zürich-New York, Georg Olms Verlag, 1995 :3-487-10000-2 Banausos – Banausia : et la situation des artisans en Grèce classique, Hildesheim-Zürich-New York, Georg Olms Verlag, 2015 :978-3-487-15221-9 Félix Bourriot
L’usage du mythe étiologique dans l’Épître aux Pisons d’Horace
Le présent article entend mettre en lumière la convocation horatienne, dans l’Épître aux Pisons, de deux figures mythiques majeures, liées aux prémices de la poésie et de la civilisation, Orphée et Amphion. Évitant notamment la représentation de l’Orphée amant, pourtant en vogue à l’époque augustéenne, Horace façonne une généalogie auctoriale au sein … Lire la suite →
Le présent article entend mettre en lumière la convocation horatienne, dans l’Épître aux Pisons, de deux figures mythiques majeures, liées aux prémices de la poésie et de la civilisation, Orphée et Amphion. Évitant notamment la représentation de l’Orphée amant, pourtant en vogue à l’époque augustéenne, Horace façonne une généalogie auctoriale au sein de laquelle cohabitent poètes légendaires et grands noms de la tradition grecque. Fidèle à la démarche didactique qu’il épouse tout au long de l’épître, il prétend ainsi faire l’éloge de la poésie auprès de ses destinataires et, plus largement, de la jeunesse romaine contemporaine. Par Robin Glinatsis, professeur en classes préparatoires littéraires et scientifiques au lycée Châtelet de Douai et chargé de cours à l’Université de Lille. Horace, à l’instar des autres grands poètes de l’époque augustéenne, manie avec aisance, dans l’ensemble de son corpus, une matière mythologique riche, issue de la tradition archaïque grecque. Ses Carmina, en particulier, constituent des espaces poétiques privilégiés au sein desquels viennent s’insérer des éléments empruntés à ce fonds mythologique. Mais la poésie lyrique n’a pas, chez Horace, le monopole du mythe, dans la mesure où ce dernier est également exploité dans le cadre de satires et d’épîtres sous la forme de figures ou d’épisodes précis. Ainsi, l’épître horatienne adressée aux Pisons – L. Calpurnius Piso et ses deux fils<a href="https://insula.univ-lille.fr/2019/11/07/lusage-du-mythe-etiologique-dans-lepitre-aux-pisons-dhorace/#footnote_0_47392" id="identifier_0_47392" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Si l’on en croit du moins le commentaire de Porphyrion consacré à cette épître. Toutefois, cette identification a été fermement remise en cause par la critique moderne, et l’identité des Pisons n’a toujours pas été établie de façon définitive ; cf. à ce sujet R. Syme, « The Sons of Piso the Pontifex », American Journal of Philology, 101, 1980, p. 333-341, C. O. Brink, Prolegomena to the Literary Epistles, Horace on Poetry, vol. 1, Cambridge, University Press, 1963, p. 239-243 et B. Frischer, Shifting paradigms. New approaches to Horace’s Ars poetica, Atlanta, The American Philological Association, 1991, p. 52-59.">1 – est jalonnée de personnages à caractère mythique, tels Orphée et Amphion, qui inaugurent un passage s’étendant des vers 391 à 407. Ce passage, comme plusieurs autres au sein du texte, peut apparaître comme une unité autonome, détachable ; introduit de manière asyndétique, il opère une rupture thématique nette avec les vers qui le précèdent et semble entretenir des rapports lâches avec ceux qui lui font suite. Juste avant (v. 385-390), Horace recommande à l’aîné des fils Pison de soumettre ses productions poétiques à des critiques aguerris et de retarder autant que possible leur publication. Les vers 408 et suivants, quant à eux, rappellent l’existence d’une querelle, vivace à l’époque d’Horace, concernant la primauté de l’ars ou de l’ingenium en matière de composition poétique, et proposent, pour résoudre cette querelle, leur conciliation. Entre ces deux ensembles, le passage qui nous intéresse au premier chef commence donc par exposer, de manière condensée, les fameux mythes d’Orphée et d’Amphion, traditionnellement associés aux origines de la poésie. Quelques vers plus loin sont explicitement rattachés à ces grandes figures mythiques Homère et Tyrtée, ainsi que d’autres poètes archaïques grecs, qui ne sont pas cités nommément, mais auxquels certaines expressions font clairement allusion2. Ainsi, tous ces personnages, que leur nom soit mentionné de manière explicite ou non, se trouvent ici engagés dans une chronologie empruntant conjointement au mythe et à l’histoire, et dont Orphée et Amphion constituent les éléments originels. Horace instaure une chaîne temporelle hybride, dont les premiers maillons viennent s’ancrer dans la sphère du mythe. Sur la base de ces données, nous tâcherons de caractériser la stratégie discursive dans laquelle les mythes d’Orphée et d’Amphion sont intégrés, afin de mettre en lumière les modalités de leur traitement et le but (ou plutôt les buts) de leur utilisation dans l’épître horatienne. Cette mise en lumière se fondera sur l’examen du mythe dans sa corrélation avec la tradition littéraire selon une perspective intertextuelle, puis avec l’histoire de la poésie dans une optique intratextuelle3, ensuite avec le didactisme ambiant de l’Épître aux Pisons, enfin avec la visée dithyrambique du passage. Mythe et tradition littéraire Il s’agit tout d’abord d’interroger certains des regards que porte la tradition littéraire grecque sur les figures d’Orphée et d’Amphion et d’évaluer a posteriori la conformité de la présentation horatienne avec celles qui auront été prélevées dans cette tradition. Les auteurs grecs font généralement apparaître ces personnages dans le cadre de brèves allusions mythologiques, qui excèdent rarement l’espace de quelques vers. Seuls leurs caractéristiques et attributs fondamentaux participent de ce fait à la description. Ainsi, Pindare, dans la Quatrième Pythique, précise simplement l’ascendance divine et le génie musical d’Orphée Ἐξ Ἀπόλλωνος δὲ φορμιγκτὰς ἀοιδᾶν πατήρ ἔμολεν, εὐαίνητος Ὀρφεύς. « La race d’Apollon fournit le joueur de phorminx, le père des chants mélodieux, l’illustre Orphée ».4 La première apparition du personnage dans la poésie lyrique grecque se manifeste donc par sa concision, et la mention euripidienne du uates dans l’Iphigénie à Aulis n’est guère plus détaillée : Εἰ μὲν τὸν Ὀρφέως εἶχον, ὦ πάτερ, λόγον, πείθειν ἐπᾴδουσ’, ὥσθ’ ὁμαρτεῖν μοι πέτρας κηλεῖν τε τοῖς λόγοισιν οὓς ἐϐουλόμην, ἐνταῦθ ἂν ἦλθον. « Mon père, si j’avais l’éloquence d’Orphée, si mon chant persuadait les rochers de me suivre, si mes paroles charmaient les cœurs à mon gré, c’est cette voie que j’aurais prise. »5 Ici, c’est la force enchanteresse du chant orphique, capable de maîtriser la nature, qui est signifiée en quelques mots par le tragédien grec. De ces deux extraits affleure par conséquent l’image d’un être précurseur (πατήρ), en relation étroite avec le divin, dont le chant agit sur les éléments naturels. Amphion, lors de ses apparitions dans la littérature archaïque grecque, fait lui-même l’objet de présentations succinctes, comme dans la Nekuia du chant XI de l’Odyssée : Τὴν δὲ μετ᾽ Ἀντιόπην ἴδον, Ἀσωποῖο θύγατρα, ἣ δὴ καὶ Διὸς εὔχετ᾽ ἐν ἀγκοίνῃσιν ἰαῦσαι, καί ῥ᾽ ἔτεκεν δύο παῖδ᾽, Ἀμφίονά τε Ζῆθόν τε, οἳ πρῶτοι Θήϐης ἕδος ἔκτισαν ἑπταπύλοιο, πύργωσάν τ᾽, ἐπεὶ οὐ μὲν ἀπύργωτόν γ᾽ ἐδύναντο ναιέμεν εὐρύχορον Θήϐην, κρατερώ περ ἐόντε. « Puis je vis Antiope, la fille d’Asopos, qui se vantait d’avoir dormi aux bras de Zeus ; elle en conçut deux fils, Amphion et Zéthos, les premiers fondateurs de Thèbes aux sept portes qu’ils munirent de tours, car, malgré leur vaillance, ils ne pouvaient sans tours habiter cette plaine. »6 L’Amphion d’Homère est relié à l’idée de commencement par son statut de fondateur de cité, comme l’Orphée de Pindare par sa position de πρῶτος εὑρετής du chant poétique. Et Euripide, dans les Phéniciennes, renvoie du fils de Zeus l’image similaire du bâtisseur, encore une fois par l’intermédiaire d’une simple allusion : ἆρα πύλαι κλήιθροις χαλκόδετά τ’ ἔμϐολα λαινέοισιν Ἀμφίονος ὀργάνοις τείχεος ἥρμοσται ; « Les portes sont-elles verrouillées et les barres de bronze appliquées aux murs de pierre, œuvres d’Amphion ? »7 Ces quelques extraits, issus de l’œuvre d’auteurs majeurs de la tradition grecque, tendent à représenter Orphée et Amphion comme deux figures étroitement associées aux prima, à leur conférer une dimension étiologique patente. Ils traduisent toute la charge symbolique dont les deux personnages sont investis sous la plume d’auteurs grecs majeurs. Les poètes de la Rome augustéenne, eux, posent un regard nouveau sur ces êtres mythiques, et en particulier sur Orphée, dont la légende prend une expansion assez considérable chez Virgile et Ovide. Comme pour pallier les lacunes de leurs prédécesseurs grecs, ils mettent l’accent sur un aspect du personnage qui semble avoir été jusque-là occulté : Orphée amant. La peinture traditionnelle du fils d’Apollon est délaissée, au profit de la description de sa relation amoureuse avec Eurydice et de sa fameuse catabase au funeste dénouement. Virgile et Ovide forgent ainsi une « vulgate augustéenne du mythe d’Orphée »,8 qui cherche à redéfinir la valeur symbolique du uates. Celui-ci n’est plus tant poeta primus et diuinus que poeta amans. C’est ce dont témoignent les cent derniers vers de la Quatrième Géorgique virgilienne, qui placent dans la bouche du devin Protée le récit de la descente aux Enfers d’Orphée ; dans une perspective élégiaque, la douleur du héros est fréquemment mise en exergue : Septem illum totos perhibent ex ordine mensis rupe sub aeria deserti ad Strymonis undam fleuisse et gelidis haec euoluisse sub antris mulcentem tigris et agentem carmine quercus. « Pendant sept mois entiers, dit-on, au pied d’une roche aérienne, sur les bords du Strymon désert, il pleura et raconta ses malheurs au fond des antres glacés, charmant les tigres et entraînant les chênes avec son chant. »9 Le livre X des Métamorphoses d’Ovide privilégie également le récit de la catabase orphique, avec une orientation élégiaque semblable à celle de Virgile : Orantem frustraque iterum transire uolentem portitor arcuerat ; septem tamen ille diebus squalidus in ripa Cereris sine munere sedit ; cura dolorque animi lacrimaeque alimenta fuere. « Orphée a recours aux prières ; vainement il essaie de passer une seconde fois ; le péager le repousse ; il n’en resta pas moins pendant sept jours assis sur la rive, négligeant sa personne et privé des dons de Cérès ; il n’eut d’autres aliments que son amour, sa douleur et ses larmes. »10 Le dolor devient par conséquent l’une des caractéristiques essentielles de l’Orphée augustéen, qui apparaît volontiers sous le jour de l’amant meurtri<a href="https://insula.univ-lille.fr/2019/11/07/lusage-du-mythe-etiologique-dans-lepitre-aux-pisons-dhorace/#footnote_10_47392" id="identifier_10_47392" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="Les poètes augustéens considèrent ainsi que la querella orphique fixe l’origine du genre élégiaque ; cf. à ce sujet A. MICHEL, « Orphée dans la tradition de la poésie gréco-latine », Revue de littérature comparée 73 (4), 1999, p. 511-531. ">11. Horace, pourtant, dans le passage de l’Épître aux Pisons que nous évoquions en introduction, s’écarte de cette tendance descriptive et semble vouloir renouer avec la représentation grecque du personnage que nous avons soulignée. Les trois vers de l’épître consacrés à Orphée rappellent en effet son action civilisatrice et ses liens étroits avec la sphère divine, tout en omettant cette dimension amoureuse et pathétique : Siluestris homines sacer interpresque deorum caedibus et uictu foedo de terruit Orpheus, dictus ob hoc lenire tigris rabidosque leones. « Les hommes vivaient dans les bois quand un personnage sacré, un interprète des dieux, Orphée, les détourna du meurtre et d’une nourriture infâme, et voilà pourquoi l’on a dit qu’il domptait les tigres et les lions féroces. »12 La désignation du héros par la formule interpres deorum pointe en particulier son statut d’instance médiatrice entre l’humain et le divin, statut sur lequel nous reviendrons de façon plus approfondie. Dans une optique strictement comparative, Horace emprunte donc assez fidèlement à la tradition grecque deux figures topiques, dont il ne renouvelle en rien la portée symbolique, à l’inverse de certains poètes contemporains. À cet égard, il s’inscrit lui-même dans cette tradition par la simple reprise de deux τόποι mythiques. À la reprise topique des personnages s’ajoute par ailleurs celle du procédé consistant à décrire l’action fondatrice d’un art. Dans le passage étudié, Horace remonte aux αἴτια légendaires de la poésie pour en montrer les vertus civilisatrices ; la poésie est un bienfait que les dieux ont répandu sur terre pour que les sociétés humaines puissent s’organiser. Ce pouvoir organisateur est illustré par une suite de tournures infinitives : …publica priuatis secernere, sacra profanis, concubitu prohibere uago, dare iura maritis, oppida moliri, leges incidere ligno. « …distinguer l’intérêt public de l’intérêt privé, le sacré du profane ; faire cesser les unions vagabondes, fixer un droit pour le mariage ; bâtir des places ; graver des lois sur le chêne. »13. Ces quelques vers semblent constituer un écho manifeste d’un passage du Sur l’échange d’Isocrate qui s’attache à narrer l’apparition de la civilisation sous l’impulsion de l’art oratoire, du λόγος<a href="https://insula.univ-lille.fr/2019/11/07/lusage-du-mythe-etiologique-dans-lepitre-aux-pisons-dhorace/#footnote_13_47392" id="identifier_13_47392" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="…ἐγγενομένου δ᾽ ἡμῖν τοῦ πείθειν ἀλλήλους καὶ δηλοῦν πρὸς ἡμᾶς αὐτούς, περὶ ὧν ἂν βουληθῶμεν, οὐ μόνον τοῦ θηριωδῶς ζῆνἀπηλλάγημεν, ἀλλὰ καὶ συνελθόντες πόλεις ᾠκίσαμεν καὶ νόμους ἐθέμεθα καὶ τέχνας εὕρομεν, καὶ σχεδὸν ἅπαντα τὰ δι᾽ ἡμῶνμεμηχανημένα λόγος ἡμῖν ἐστὶν ὁ συγκατασκευάσας. « …mais parce que nous avons reçu le pouvoir de nous convaincre mutuellement et de faire apparaître clairement à nous-mêmes l’objet de nos décisions, non seulement nous nous sommes débarrassés de la vie sauvage, mais nous nous sommes réunis pour construire des villes ; nous avons fixé des lois ; nous avons découvert des arts et, presque toutes nos inventions, c’est la parole qui nous a permis de les conduire à bonne fin. » (Ant., 254, traduction de G. Mathieu et E. Brémond pour la CUF, Paris, 1987).">14. Horace aurait ainsi adapté au champ de la poésie un procédé topique issu du domaine de la rhétorique. Finalement, les rapprochements intertextuels mis en évidence révèlent d’une part une certaine fidélité horatienne aux modèles grecs concernant le traitement du personnage d’Orphée, mais aussi de celui d’Amphion, qualifié de Thebanae conditor urbis ((AP, 394.)), et d’autre part un écart entre l’appréhension horatienne du fils d’Apollon et celle d’un Virgile ou d’un Ovide. Pourquoi cette spécificité d’Horace dans un contexte augustéen favorisant la peinture d’un Orphée amoureux et empli de douleur ? Pour répondre à cette question, examinons les liens que le passage étudié tisse entre le mythe et l’histoire de la poésie qu’il élabore sur la base de ce même mythe. Mythe et histoire de la poésie Horace, nous le disions, retient d’Orphée et d’Amphion leur dimension initiatrice, dans l’optique d’une reconstitution historique de la poésie. La perspective est désormais intratextuelle, interne à l’épître, dans la mesure où le poète augustéen forge sa propre étiologie en se fondant sur des données empruntées à la tradition grecque. C’est que l’Épître aux Pisons, dans sa démarche didactique, est sans cesse attirée par le récit des origines, en particulier lors de la caractérisation de la poésie et de certains de ses genres. La désignation d’un genre poétique induit un retour systématique à ses prémisses, à ses formes initiales, dans l’idée que leur connaissance est indispensable à la juste compréhension des codes scripturaux du genre en question. Aussi Horace interroge-t-il l’identité du primus inuentor de l’élégie : quis tamen exiguos elegos emiserit auctor, grammatici certant et adhuc sub iudice lis est. « Quel créateur pourtant inventa la brièveté des vers élégiaques ? les grammairiens en disputent et le procès est encore pendant. »15 De même, les deux genres théâtraux auxquels il consacre un long développement ne manquent pas d’être ramenés à leur commencement (ou plus précisément à celui que l’auteur leur attribue). Le drame satyrique, d’abord, trouve son point de départ dans la tragédie, dont l’une des étymologies nous est en même temps fournie : Carmine qui tragico uilem certauit ob hircum, mox etiam agrestis Satyros nudauit… « Celui qui disputa avec un poème tragique un bouc de peu de prix, bientôt aussi montra nus sur la scène les agrestes Satyres… »16 Quelques vers plus loin nous est présentée la genèse de la tragédie elle-même, dont Horace accorde la paternité à Thespis : Ignotum tragicae genus inuenisse Camenae dicitur et plaustris uexisse poemata Thespis quae canerent agerentque peruncti faecibus ora. « On ignorait encore, dit la tradition, le genre de la Camène tragique quand Thespis le découvrit et promena sur des chariots ses poèmes que chantaient et jouaient des acteurs au visage barbouillé de lie. »17 Les références à Orphée et à Amphion viennent donc s’inscrire dans cette propension à renouer avec les origines d’un genre ou d’un art, à en retrouver l’inventeur. Les deux personnages figurent l’apparition de la poésie, lui donnent une image concrète à travers la représentation de scènes mythiques ; traditionnellement associés à cet art, ils en incarnent à la fois l’essence et la naissance<a href="https://insula.univ-lille.fr/2019/11/07/lusage-du-mythe-etiologique-dans-lepitre-aux-pisons-dhorace/#footnote_17_47392" id="identifier_17_47392" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="D’ailleurs, le mythe d’Amphion renforce la perspective génétique du passage en ce qu’il affirme l’implication active de la poésie dans la fondation de la cité-état grecque. Thèbes passait en effet pour la plus ancienne cité de Grèce (cf. Varron, Économie rurale, III, 1). Voir à ce sujet M. A. Grant et G. C. Fiske, « Cicero’s ‘Orator’ and Horace’s ‘Ars Poetica’ », Harvard Studies of Classical Philology, 35, 1924, p. 66 sqq.">18. Il est donc naturel qu’ils correspondent aux éléments originels de la chaîne auctoriale instaurée par Horace aux vers 391 et suivants de l’Épître aux Pisons. La démarche consistant ici à livrer une histoire de la poésie empreinte à la fois de mythe et de réalité n’est pas une invention du poète augustéen. Aristophane, par exemple, nous offre dans les Grenouilles sa propre reconstitution mythico-historique : Ὀρφεὺς μὲν γὰρ τελετάς θ᾽ ἡμῖν κατέδειξε φόνων τ᾽ ἀπέχεσθαι, Μουσαῖος δ᾽ ἐξακέσεις τε νόσων καὶ χρησμούς, Ἡσίοδος δὲ γῆς ἐργασίας, καρπῶν ὥρας, ἀρότους · ὁ δὲ θεῖος Ὅμηρος ἀπὸ τοῦ τιμὴν καὶ κλέος ἔσχεν πλὴν τοῦδ᾽ ὅτι χρήστ᾽ ἐδίδαξεν, τάξεις ἀρετὰς ὁπλίσεις ἀνδρῶν ; « Orphée nous enseigna les mystères et à nous abstenir de meurtres ; Musée, la guérison des maladies et les oracles ; Hésiode, les travaux des champs, les saisons des fruits, les labours. Et le divin Homère, d’où lui viennent honneur et gloire, sinon d’avoir enseigné des choses profitables : ordre des batailles, vertus guerrières, équipements des hommes ? »19 Orphée est là aussi représenté comme l’instigateur d’une action civilisatrice appliquée par la poésie sur les sociétés humaines. Mais la généalogie s’articule ensuite autour de figures absentes du texte horatien – Musée et Hésiode –, et s’achève avec la mention d’Homère, qui est considéré, semble-t-il, comme le point d’aboutissement de cette lignée poétique. Au contraire, chez Horace, le poète épique assure, au côté de Tyrtée, la transition entre temporalité mythique et temporalité historique, devenant un relais entre les primi inuentores légendaires et leurs successeurs « humains ». Bien plus, la chaîne auctoriale élaborée dans l’épître s’efforce d’estomper la distinction entre mythe et histoire par l’entremise de deux procédés rigoureusement inverses : l’historicisation du mythe et la poétisation de la réalité historique. En effet, un certain prosaïsme caractérise d’abord la description d’Orphée et d’Amphion dans le passage ; la double occurrence de dictus (vv. 393-394), en explicitant la valeur symbolique des deux héros, déjoue en quelque sorte l’atmosphère poétique qu’aurait pu générer une simple exposition du mythe. Ainsi, l’effet poétique que peuvent susciter les formules saxa mouere sono testudinis et prece blanda ducere quo uellet (vv. 395-396) est préalablement annulé par le dictus du vers 394. Par ailleurs, la dualité de la figure d’Orphée, signifiée par le premier vers du passage – Orphée est sacer interpresque deorum, mais il vit parmi les siluestris homines – s’oriente plutôt vers une mise en relief de l’aspect humain du personnage, qui agit de manière concrète sur les civilisations humaines. Cette action est développée par la série de tournures infinitives des vers 397 à 399, que nous avons déjà évoquée, le démonstratif haec du vers 396 ayant une valeur à la fois anaphorique (tournée vers la présentation succincte du rôle civilisateur d’Orphée) et cataphorique (annonçant cette énumération de tournures infinitives)20. À l’inverse, les poètes rattachés à la tradition historique sont engagés dans une description nettement plus poétique, afin d’être élevés au rang des héros fondateurs, de souffrir la comparaison avec eux. La technique descriptive d’Horace aspire à un équilibre entre tous les éléments de la généalogie auctoriale mise en place, qu’ils appartiennent au mythe ou à l’histoire. Cette entreprise d’homogénéisation s’appuie donc, dans la peinture des uates humani, sur l’utilisation de formules poétiques, pour caractériser, par exemple, la poésie d’un Tyrtée : Tyrtaeusque mares animos in Martia bella uersibus exacuit… « Par ses vers, Tyrtée anima aux combats de Mars les mâles courages. »21 L’effort de poétisation, annoncé par l’expression diuinis uatibus du vers 40022, plus proche textuellement d’Homère et de Tyrtée que d’Orphée et d’Amphion, est ici marqué par l’adjectif Martius, qui indique que le discours progresse désormais sous l’égide du divin. Aussi le prosaïsme des premiers vers du passage laisse-t-il place à des périphrases, des allusions, des métaphores, autant de procédés poétiques qui suggèrent plus qu’ils ne disent. Ainsi, la formule uitae monstrata uia estdu vers 404<a href="https://insula.univ-lille.fr/2019/11/07/lusage-du-mythe-etiologique-dans-lepitre-aux-pisons-dhorace/#footnote_22_47392" id="identifier_22_47392" class="footnote-link footnote-identifier-link" title=" …dictae per carmina sortes, et uitae monstrata uia est et gratia regum Pieriis temptata modis ludusque repertus et longorum operum finis… « C’est en vers que les oracles furent rendus ; le chemin de la vie fut montré, la faveur des rois sollicitée sur les rythmes piériens ; on inventa les jeux scéniques, délassement après les longs travaux… » (AP, 403-406).">23 interrompt l’énumération nominale des figures reliées à la chaîne auctoriale, désignant de façon détournée les poètes gnomiques grecs, tels Solon, Théognis ou Phocylide. De même, l’expression gratia regum Pieriis temptata modis (vv. 404-405) fait allusion à Pindare, Simonide ou Bacchylide, qui s’attirèrent la faveur de potentats, comme Hiéron ou Théron ; par ailleurs, l’adjectif Pierius, qui désigne poétiquement ce qui se rapporte aux Muses, compte plusieurs occurrences dans les Carmina horatiens24, aucune dans les Satires et les autres épîtres, ce qui tend également à prouver la détermination poétique de ces quelques vers. On voit donc bien comment Horace, par ce double mouvement d’historicisation du mythe et de poétisation de l’histoire, façonne ici une généalogie de poètes cohérente et unie, qui souligne l’homologie du poeta diuinus et du poeta humanus : Homère, Tyrtée, Solon, Phocylide, Pindare… sont des Orphées et des Amphions terrestres. L’établissement d’une telle généalogie répond, il me semble, à un double objectif : une démonstration de nature didactique d’une part, un éloge de la poésie d’autre part. Examinons d’abord les liens des mythes d’Orphée et d’Amphion avec le didactisme ambiant de l’Épître aux Pisons. Mythe et didactisme La peinture d’Orphée et d’Amphion dans le passage étudié obéit fidèlement, nous l’avons précisé, au mythe, ou plutôt à un pan du mythe, tel qu’il a été transmis par la tradition poétique. Nous avons également pointé la concision et le prosaïsme avec lesquels les deux personnages sont décrits dans l’épître horatienne. C’est qu’Horace s’efforce ici de recueillir la substance même des mythes en les exposant de manière condensée, épurée, et d’en élever les protagonistes au rang d’exempla ((Voir E. R. Schwinge, « Zur Kunsttheorie des Horaz », Philologus, 107, 1963, p. 88.)). Les deux dictus des vers 393 et 394 témoignent, par la mise à distance qu’ils opèrent, de l’appartenance d’Orphée et d’Amphion à un fonds mythologique commun, dans lequel tout poète peut venir puiser. Ils fonctionnent comme des marqueurs didactiques en explicitant les liens qui unissent les personnages dépeints à la tradition ; ils rappellent ainsi qu’Horace, dans l’Épître aux Pisons, adopte volontiers la posture du maître de poésie s’adressant à l’un de ses disciples. Afin de mettre en lumière la dimension didactique inhérente à notre passage, comparons la présentation d’Orphée et d’Amphion que propose l’épître à celle des Odes. La figure d’Orphée apparaît au cœur du Carmen I, 12 : …unde uocalem temere insecutae Orphea siluae arte materna rapidos morantem fluminum lapsus celerisque uentos, blandum et auritas fidibus canoris ducere quercus. « …lieu d’où les forêts suivirent à l’aventure l’harmonieux Orphée, qui, par l’art maternel, suspendait la course emportée des fleuves et l’agilité des vents et avait des caresses dans ses cordes sonores pour donner des oreilles aux chênes et les conduire avec lui. »25 Amphion, lui, est mentionné dans le Carmen III, 11 : Mercuri, – nam te docilis magistro mouit Amphion lapides canendo, -… « Mercure – car tu es le maître qui instruisit Amphion à mouvoir les pierres par ses accords, –… »26 Dans les deux cas, le mythe et son contenu sont génériquement assumés par l’ode. L’univers lyrique les accepte pleinement, sans recourir à la moindre mise à distance de facture métalinguistique ; il les intègre d’emblée, sans interroger leur provenance ou leur mode d’expansion. Au contraire, l’épître, qui manie plutôt la langue du sermo, est capable de ménager un tel écart énonciatif et d’offrir la possibilité d’une réflexion (ici sur le traitement de deux personnages mythiques). Affranchie des codes scripturaux propres au discours poétique, elle peut tenir un propos métalittéraire explicite. Pourtant, la référence propertienne à nos héros dans le cadre d’une élégie se munit d’indices de mise à distance similaires : Orphea delenisse feras et concita dicunt flumina Threicia sustinuisse lyra ; saxa Cithaeronis Thebanam agitata per artem sponte sua in muri membra coisse ferunt ; « Orphée, dit-on, adoucit les bêtes sauvages et retint de sa lyre thrace des fleuves impétueux ; on rapporte aussi que les rochers du Cithéron, mis en branle par l’art du Thébain, s’unirent spontanément pour former le corps d’un mur. »27 Dicunt et ferunt, sur le modèle des dictus de l’Épître aux Pisons, participent également à la mise en place d’une réflexion sur les modalités de traitement de figures mythiques par rapport à une tradition. Mais la présentation horatienne, dans la démarche didactique qui la caractérise, va plus loin. Non contente de signaler la conscience qu’elle a de ses liens avec les représentations traditionnelles d’Orphée et d’Amphion, elle offre les clefs d’une lecture allégorique du mythe. Un regard stoïcien se plairait à voir dans l’apprivoisement orphique des lions et des tigres l’image de l’action civilisatrice du fils d’Apollon sur les premiers hommes, qui vivaient à l’état sauvage<a href="https://insula.univ-lille.fr/2019/11/07/lusage-du-mythe-etiologique-dans-lepitre-aux-pisons-dhorace/#footnote_27_47392" id="identifier_27_47392" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="« Horace allegorizes parts of the Orphic myth: Orpheus spellbinding wild animals really is Orpheus civilizing primitive and brutish man (…). This is a familiar feature in Stoic allegory… » (C. O. Brink, Horace on Poetry. The Ars Poetica, Cambridge, 1971, p. 387-388) ; pour un plus large aperçu de cette propension stoïcienne à l’interprétation allégorique, voir P. DeLacy, « Stoic Views of Poetry », American Journal of Philology, 69 (3), 1948, p. 241-271.">28. Ce mode interprétatif est clairement signifié dans le texte horatien, par l’intermédiaire du ob hoc du vers 393 (Siluestris homines sacer interpresque deorum | caedibus et uictu foedo de terruit Orpheus,| dictus ob hoc lenire tigris rabidosque leones. « Les hommes vivaient dans les bois quand un personnage sacré, un interprète des dieux, Orphée, les détourna du meurtre et d’une nourriture infâme, et voilà pourquoi l’on a dit qu’il domptait les tigres et les lions féroces. »), qui se pose comme le signe explicite de l’allégorèse à l’œuvre dans le passage. Le hoc, anaphorique, renvoie à l’action civilisatrice d’Orphée décrite aux vers 391 et 392 et met au jour, à l’aide de la préposition ob, le rapport analogique entre les hommes des temps primitifs et les animaux sauvages, glosant en quelque sorte le dictus qui le précède immédiatement. Cette double explicitation des liens du mythe avec la tradition et du mode de lecture allégorique de l’action évoquée nous invite à penser qu’Horace livre ici un cas d’école, facilement reconnaissable pour le poète néophyte auquel il s’adresse. C’est là aussi une manière de justifier le prosaïsme qui accompagne la brève exposition de ces mythes ; le poète augustéen emprunte le ton aride du théoricien, qui cherche à rendre son propos le plus intelligible possible. Il procède en réalité à l’actualisation d’un précepte énoncé en amont dans l’épître, aux vers 119 et suivants : Aut famam sequere aut sibi conuenientia finge scriptor. « Suivez, en écrivant, la tradition, ou bien composez des caractères qui se tiennent. »29 Le passage est consacré au traitement des personnages dans le cadre de la composition dramaturgique. Malgré l’alternative proposée, Horace y préconise plutôt le recours à la tradition dans le choix des caractères, la création de nouvelles personae étant considérée comme risquée. Il dresse ainsi une liste de personnages mythiques (et littéraires) illustres à chacun desquels est attachée une qualité intrinsèque, issue d’une présentation devenue topique. De fait, Achille est communément dépeint comme impiger, iracundus, ineroxabilis et acer (v. 121), Médée comme ferox et inuicta (v. 123), Ino comme flebilis (v. 123), Ixion comme perfidus (v. 124), Io comme uaga (v. 124) et Oreste comme tristis (v. 124). Orphée et Amphion auraient pu être adjoints à cette liste en tant que personae que la tradition poétique a façonnées, auxquelles elle a donné des traits distinctifs. Mais Horace, il me semble, a préféré les intégrer à une exemplification pratique de ce précepte appelant à l’observation des caractéristiques traditionnelles d’un personnage au moment de sa description. Les deux uates légendaires participent de ce fait à la mise en application interne d’une recommandation, exhibée de façon concrète dans le cours même de l’épître. Le destinataire y trouve ainsi à lire la version théorique d’un point de composition poétique et sa réalisation effective. Tels sont donc les liens qui unissent l’usage des mythes d’Orphée et d’Amphion au didactisme inhérent à l’Épître aux Pisons. Achevons notre réflexion en tâchant de caractériser le rôle de ces mythes dans la visée dithyrambique du passage. Mythe et éloge La figure d’Orphée, nous l’avons observé, affiche une dualité liée à son statut intermédiaire entre l’humain et le divin. Nous avons par ailleurs remarqué qu’Horace accorde une certaine primauté à l’aspect terrestre du personnage, dans une optique bien précise. Toutefois, sa dimension céleste, loin d’être occultée, est signifiée, rappelons-le, dès le premier vers du passage par l’expression sacer interpresque deorum (v. 391). Plus ou moins délaissée dans les vers suivants, elle réapparaît à la toute fin de l’extrait grâce à la mention de la Musa lyrae sollers et surtout de cantor Apollo …ne forte pudori sit tibi Musa lyrae sollers et cantor Apollo. « Qu’on n’aille donc pas rougir de la Muse adroite à manier la lyre ni d’Apollon musicien. » (AP, 406-407).)), qu’un pan de la tradition mythique assimile au père d’Orphée<a href="https://insula.univ-lille.fr/2019/11/07/lusage-du-mythe-etiologique-dans-lepitre-aux-pisons-dhorace/#footnote_29_47392" id="identifier_29_47392" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="En fait, cette paternité serait plutôt d’ordre spirituel, Orphée étant généralement considéré comme le fils d’Œagre, dieu thrace d’un fleuve, et de Calliope, fille de Zeus et de Mnémosyne, chantée par Hésiode comme la « première » de toutes les Muses ; voir à ce sujet R. Sorel, Orphée et l’orphisme, PUF, Paris, 1995, p. 18-19.">30. La présence de ces deux divinités à la conclusion du passage n’est pas anodine ; elle éclaire d’une lumière divine rétrospective la généalogie auctoriale qui s’y trouve élaborée. La chaîne, amorcée par le personnage d’Orphée et conclue par celui d’Apollon, devient alors une boucle, un cercle englobant tous les poètes cités, directement ou non, dans l’espace de ces quelques vers. Parmi ces poètes figure l’aîné des fils de Pison, auquel Horace s’adresse de façon manifeste au vers 407 par l’intermédiaire du pronom tibi. Toutefois, ce tibi ne semble pas se restreindre à la seule personne de Pison fils, mais bien davantage pointer l’ensemble des jeunes auteurs de la Rome augustéenne<a href="https://insula.univ-lille.fr/2019/11/07/lusage-du-mythe-etiologique-dans-lepitre-aux-pisons-dhorace/#footnote_30_47392" id="identifier_30_47392" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="En effet, dans l’Épître aux Pisons, de nombreuses adresses à la deuxième personne du singulier possèdent implicitement la même valeur générale, ce qui laisse à penser qu’Horace parle moins à un destinataire isolé qu’à une communauté de jeunes poètes romains contemporains. Cette dimension générale est comme explicitée dès le début du texte : Sumite materiam uestris, qui scribitis, aequam | uiribus… « Prenez, vous qui écrivez, un sujet égal à vos forces… » (AP, 38-39).">31. L’expression à laquelle est rattaché le pronom – ne forte pudori sit tibi Musa (vv. 406-407) –, se réfère d’ailleurs à la conjoncture poétique d’une Rome qui voit sa jeunesse dévaloriser la poésie, la considérer comme quelque chose de léger, de futile<a href="https://insula.univ-lille.fr/2019/11/07/lusage-du-mythe-etiologique-dans-lepitre-aux-pisons-dhorace/#footnote_31_47392" id="identifier_31_47392" class="footnote-link footnote-identifier-link" title="« Die Verse von der Größe und Heiligkeit der Dichtung (391-407) haben das Recht so strenger Forderungen begründet, im Gegensatz zu dem römischen Gefühl, das sich des Dichtens schämt, wenn es nicht nebenbei abgetan wird, sondern den ganzen Menschen, seinen ganzen Ernst, seine Zeit und Arbeit beansprucht. » (F. Klingner, « Horazens Brief an die Pisonen », in id., Studien zur griechischen und römischen Literatur, 1964, p. 393).">32. Horace s’efforce ici de redonner à cet art tout son lustre, en signifiant son ascendance divine et en désignant les jeunes auteurs romains comme des éléments constitutifs de cette boucle auctoriale ; il en fait les héritiers directs des poetae diuini décrits dans les premiers vers de notre extrait. Bien plus, la circularité du passage efface toute hiérarchie poétique que pourrait impliquer l’idée de chaîne, en la supplantant par l’image du cercle, dont chaque point est strictement analogue à tous les autres. De même qu’Homère et Tyrtée furent les incarnations terrestres d’Orphée et d’Amphion à leur époque, de même les jeunes poètes contemporains constituent les ἀνάλογα romains des deux héros. Ainsi, Horace se sert du mythe pour la mise en place d’un éloge de la poésie à un double niveau : celui du général, par la reprise topique de deux personnages qui signifient traditionnellement les origines divines de la poésie et cristallisent son élévation ; celui du particulier, par la démarche consistant à ancrer le discours généalogique dans l’hic et nunc de la Rome du Ier siècle av. J.-C. et à souligner, par là même, l’étroitesse des liens qui unissent les jeunes poètes romains aux primi inuentores, dans l’idée d’un atavisme poétique. Finalement, alors que l’Épître aux Pisons regorge de préceptes insistant sur l’importance de l’ars, du labor limae en matière de composition poétique, ce qui, précisément, rebutait la jeunesse romaine de l’époque, Horace consacre quelques vers à la glorification de l’ingenium, cette veine innée dont chaque uatesdigne de ce nom est doté. Tout poète est investi d’une part de divin, qui le rapproche non seulement de ses prédécesseurs, mais aussi de ceux qui viennent à sa suite. En conclusion, un examen minutieux de ce passage de l’Épître aux Pisons révèle la spécificité du traitement qu’Horace réserve au mythe. Ce dernier n’est pas fabriqué, ni même recréé, mais plutôt ajusté à la singularité d’un discours résolument empreint de didactisme. Les données de la tradition sont reprises de manière fidèle, aucune volonté de renouvellement n’est explicitement affichée ; ce sont les modalités, variables, d’exposition du mythe qui insufflent de la nouveauté à son appréhension traditionnelle. La technique descriptive, qui aspire en définitive à un panégyrique de la poésie, forge une étiologie inédite, bien moins par l’invention ou la refonte d’éléments mythologiques que par la confrontation d’une matière fictionnelle connue avec la réalité historique de la Rome augustéenne du Ier siècle av. J.-C. Horace, pour ainsi dire, ouvre au mythe la porte du réel. Robin Glinatsis Orphée charmant les bêtes sauvages avec sa lyre, Franz von Stuck 1891. Musée de la villa Stuck, Munich Si l’on en croit du moins le commentaire de Porphyrion consacré à cette épître. Toutefois, cette identification a été fermement remise en cause par la critique moderne, et l’identité des Pisons n’a toujours pas été établie de façon définitive ; cf. à ce sujet R. Syme, « The Sons of Piso the Pontifex », American Journal of Philology, 101, 1980, p. 333-341, C. O. Brink, Prolegomena to the Literary Epistles, Horace on Poetry, vol. 1, Cambridge, University Press, 1963, p. 239-243 et B. Frischer, Shifting paradigms. New approaches to Horace’s Ars poetica, Atlanta, The American Philological Association, 1991, p. 52-59. Par exemple, la formule uia uitae du vers 404, nous y reviendrons, se réfère sans nul doute aux poètes gnomiques que sont Solon, Théognis ou Phocylide. Cette partie étudiera en effet la reconstitution originale, à l’intérieur du texte horatien, d’une histoire de la poésie à partir de données fournies par la tradition. Pyth. IV, 176-177, traduction d’A. PUECH pour la CUF, Paris, 1951. I. A., 1211-1214, traduction de F. Jouan pour la CUF, Paris, 1983. Od., XI, 260-265, traduction de V. Bérard pour la CUF, Paris, 2002 (1ère édition 1924). Phéniciennes, 114-116, traduction de H. Grégoire et L. Méridier pour la CUF, Paris, 1985. Cf A. Béague, J. Boulogne, A. Deremetz et F. Toulze, Les Visages d’Orphée, Presses Universitaires du Septentrion, Villeneuve d’Ascq, 1998, p. 43 sqq G., VI, 507-510, traduction de H. Goelzer pour la CUF, Paris, 1946. M., X, 72-75, traduction de G. Lafaye pour la CUF, Paris, 2002. Les poètes augustéens considèrent ainsi que la querella orphique fixe l’origine du genre élégiaque ; cf. à ce sujet A. MICHEL, « Orphée dans la tradition de la poésie gréco-latine », Revue de littérature comparée 73 (4), 1999, p. 511-531. AP, 391-393, traduction de F. VILLENEUVE pour la CUF, Paris, 1934. AP, 397-399. …ἐγγενομένου δ᾽ ἡμῖν τοῦ πείθειν ἀλλήλους καὶ δηλοῦν πρὸς ἡμᾶς αὐτούς, περὶ ὧν ἂν βουληθῶμεν, οὐ μόνον τοῦ θηριωδῶς ζῆνἀπηλλάγημεν, ἀλλὰ καὶ συνελθόντες πόλεις ᾠκίσαμεν καὶ νόμους ἐθέμεθα καὶ τέχνας εὕρομεν, καὶ σχεδὸν ἅπαντα τὰ δι᾽ ἡμῶνμεμηχανημένα λόγος ἡμῖν ἐστὶν ὁ συγκατασκευάσας. « …mais parce que nous avons reçu le pouvoir de nous convaincre mutuellement et de faire apparaître clairement à nous-mêmes l’objet de nos décisions, non seulement nous nous sommes débarrassés de la vie sauvage, mais nous nous sommes réunis pour construire des villes ; nous avons fixé des lois ; nous avons découvert des arts et, presque toutes nos inventions, c’est la parole qui nous a permis de les conduire à bonne fin. » (Ant., 254, traduction de G. Mathieu et E. Brémond pour la CUF, Paris, 1987). AP, 77-78. AP, 220-221. AP, 275-277. D’ailleurs, le mythe d’Amphion renforce la perspective génétique du passage en ce qu’il affirme l’implication active de la poésie dans la fondation de la cité-état grecque. Thèbes passait en effet pour la plus ancienne cité de Grèce (cf. Varron, Économie rurale, III, 1). Voir à ce sujet M. A. Grant et G. C. Fiske, « Cicero’s ‘Orator’ and Horace’s ‘Ars Poetica’ », Harvard Studies of Classical Philology, 35, 1924, p. 66 sqq. Ran., 1032-1036, traduction de H. van Daele pour la CUF, Paris, 1967. Voir A. Kiessling et R. Heinze (éds), Q. Horatius Flaccus. Briefe, Berlin, Weidmannsche Verlagsbuchhandlung, 1961, p. 355. AP, 402-403. Sic honor et nomen diuinis uatibus atque carminibus uenit. « C’est ainsi que la gloire, ainsi que le nom de divins furent acquis aux poètes inspirés et à leurs chants. » (AP, 400-401). …dictae per carmina sortes, et uitae monstrata uia est et gratia regum Pieriis temptata modis ludusque repertus et longorum operum finis… « C’est en vers que les oracles furent rendus ; le chemin de la vie fut montré, la faveur des rois sollicitée sur les rythmes piériens ; on inventa les jeux scéniques, délassement après les longs travaux… » (AP, 403-406). Cf. Ode III, 4, 37 ; III, 10, 13 ; IV, 3, 17. Carm. I, 12, 7-12, traduction de F. Villeneuve pour la CUF, Paris, 1929. Carm. III, 11, 1-2. Prop., III, 2, 3-6, traduction de S. Viarre pour la CUF, Paris, 2005. « Horace allegorizes parts of the Orphic myth: Orpheus spellbinding wild animals really is Orpheus civilizing primitive and brutish man (…). This is a familiar feature in Stoic allegory… » (C. O. Brink, Horace on Poetry. The Ars Poetica, Cambridge, 1971, p. 387-388) ; pour un plus large aperçu de cette propension stoïcienne à l’interprétation allégorique, voir P. DeLacy, « Stoic Views of Poetry », American Journal of Philology, 69 (3), 1948, p. 241-271. AP, 119-120. En fait, cette paternité serait plutôt d’ordre spirituel, Orphée étant généralement considéré comme le fils d’Œagre, dieu thrace d’un fleuve, et de Calliope, fille de Zeus et de Mnémosyne, chantée par Hésiode comme la « première » de toutes les Muses ; voir à ce sujet R. Sorel, Orphée et l’orphisme, PUF, Paris, 1995, p. 18-19. En effet, dans l’Épître aux Pisons, de nombreuses adresses à la deuxième personne du singulier possèdent implicitement la même valeur générale, ce qui laisse à penser qu’Horace parle moins à un destinataire isolé qu’à une communauté de jeunes poètes romains contemporains. Cette dimension générale est comme explicitée dès le début du texte : Sumite materiam uestris, qui scribitis, aequam | uiribus… « Prenez, vous qui écrivez, un sujet égal à vos forces… » (AP, 38-39). « Die Verse von der Größe und Heiligkeit der Dichtung (391-407) haben das Recht so strenger Forderungen begründet, im Gegensatz zu dem römischen Gefühl, das sich des Dichtens schämt, wenn es nicht nebenbei abgetan wird, sondern den ganzen Menschen, seinen ganzen Ernst, seine Zeit und Arbeit beansprucht. » (F. Klingner, « Horazens Brief an die Pisonen », in id., Studien zur griechischen und römischen Literatur, 1964, p. 393).
Des jours blancs avant « Les nuits fauves »
Cyril Collard sur le campus de l’Université de Lille (1977-1979). Né le 19 décembre 1957, étudiant en 1977 à Lille, Cyril Collard publie son premier roman, Condamné Amour, en 1987. Dans celui-ci, il revient sur son passage à Lille et aborde certains thèmes qui seront ceux de son roman Les nuits fauves que … Lire la suite →
Cyril Collard sur le campus de l’Université de Lille (1977-1979). Né le 19 décembre 1957, étudiant en 1977 à Lille, Cyril Collard publie son premier roman, Condamné Amour, en 1987. Dans celui-ci, il revient sur son passage à Lille et aborde certains thèmes qui seront ceux de son roman Les nuits fauves que cet artiste touche-à-tout adapte au cinéma et pour lequel il obtient quatre Césars, dont celui du meilleur film en 1993, trois jours seulement après sa mort. Ce billet d’Insula est l’occasion de revenir sur la présence de Collard à l’université de Lille, de 1977 à 1979. Collard à l’IDN : « Je me hais d’être là avec eux » Il y a trente ans, en février 1987, paraissait Condamné Amour, premier roman publié de Cyril Collard. Dans ce récit, l’auteur évoque ses années passées à l’Université de Lille, quand il était élève de l’Institut industriel du Nord (IDN), renommé École centrale de Lille. Ce que l’on sait de la présence de Collard à Lille tient essentiellement à ce qu’il a pu en dire lui-même, en particulier dans ses fictions. Nous pouvons compléter notre information par des témoignages publiés dans l’émotion de la mort de l’artiste, en 1993, et par ceux que nous sommes parvenus à recueillir aujourd’hui. Cyril Collard intègre l’IDN à la rentrée 1977, après avoir fait une Classe prépa au Lycée Hoche à Versailles. Comme l’écrit Philippe Delannoy dans une biographie romancée, « il jouissait pleinement de cette jeunesse dorée qu’il jettera plus tard aux loups »1. Depuis octobre 1969, l’École est installée sur le Domaine universitaire scientifique de Villeneuve d’Ascq, « dans de nouveaux bâtiments qui répondent pleinement à ses besoins et à son développement », vante un dépliant de l’IDN. Dans son roman Condamné Amour, Cyril Collard décrit le campus des années 1970 par petites touches: « Deux types en survêtement courent autour de l’université. Des mots inscrits sur les bâtiments en lettres noires défilent devant leurs yeux: Mathématiques, Électronique, Informatique, Métallurgie… Un dimanche après-midi d’hiver. Il ne pleut pas. Il ne neige pas. Il n’y a pas de brouillard. C’est une belle journée. Tout va bien sur le campus de l’université de Villeneuve d’Ascq, résidence Albert Camus. Un dimanche comme les autres. Des sachets plastique pendent aux fenêtres des chambres d’étudiants. ils servent de frigidaire. On y conserve le lait, le beurre, le camembert et, les bonnes semaines, la charcuterie fine envoyée par les parents prévoyants, dans un colis bien ficelé, avec les chaussettes et les slips propres » [Cyril Collard, Condamné Amour, p. 25] Institut industriel du Nord (Ecole centrale de Lille) en 1970 Cité scientifique, Villeneuve d’Ascq, Lille métropole, France (P-Serni – Wikipedia) « Terrain plat Bâtiments de brique rouge Trois lettres blanches: les initiales d’une école. Des couloirs sombres » [Cyril Collard, Condamné Amour, p. 29] Bâtiment E d’enseignement : Tour de l’Institut industriel du Nord (IDN) en 1991. Avant déménagement de l’Ecole. Wikipedia Une chambre d’étudiant – Guide de l’IDN Le jeune homme, qui suit des études d’ingénieur par atavisme, ne se trouve pas à sa place à l’IDN. « Il étudiait avec un grand manque d’enthousiasme », relate sa mère2, ce que Cyril Collard exprime durement dans Condamné Amour (p.26) : « Haine de mes condisciples. Je les hais et je me hais d’être là avec eux. Nous sommes l’élite de la nation, les futurs rouages du progrès. Nous sommes les glorieux élèves des Grandes Écoles Scientifiques. Les anciens taupins ascètes, courageux et déterminés, bientôt récompensés ». Nous avons pu correspondre avec deux condisciples de Cyril Collard à l’IDN, qui estiment qu’il n’y a pas grand chose à retenir de cette relation entre Collard et l’école d’ingénieur lilloise, qu’il fréquenta peu de temps. Un de ses proches amis de jeunesse, au Lycée Hoche d’abord, puis à l’IDN, nous confirme que Cyril Collard n’était pas à sa place dans cette école d’ingénieurs : « Pour moi, il était évident depuis longtemps que ce n’était pas sa voie. (…) Cyril était quelqu’un qui vivait dans l’urgence, frénétiquement, qui voulait vivre chaque instant comme si c’était le dernier, à cent à l’heure tout le temps. Le monde IDN et les ingénieurs en général c’était un univers trop policé pour lui ». Cet ancien camarade de Collard à Versailles et Lille pense que l’objectif familial n’était pas de voir le jeune Cyril entrer à Lille, car le père était centralien de Paris. Surtout, le parcours de Cyril Collard serait pour lui à comparer avec celui d’un Boris Vian, qui fut également élève du lycée Hoche et Centralien de Paris, se retrouvant en décalage complet avec son milieu, jusqu’à le rejeter. La personnalité de Collard était incompatible avec ce milieu: « Sa personnalité a toujours eu besoin d’être sous les feux des projecteurs. Il avait un charisme qui donnait envie de le suivre. Il a toujours recherché la reconnaissance et a usé de tous les moyens à sa disposition pour y parvenir. Il était très déterminé ». Cyril Collard ne pouvait que rompre avec le monde trop terne à ses yeux des ingénieurs, ces « reproducteurs minutieux de la rationalité efficace »3. Avant la fin de l’année scolaire 1978-1979, il prend la décision d’interrompre ses études d’ingénieur: « Deux mots : haine et dégoût. J’ai laissé là un an et demi de ma vie. Sensation confuse et métallique de n’avoir cessé de passer à côté de tout. Trop tôt, trop tard, jamais où il fallait quand il le fallait. » [Cyril Collard, Condamné Amour, p. 26] Un dimanche de février, sur le parking désert du campus de Lille1, Cyril Collard défaille − « Mais je vais crever là. Tomber sur le sol du parking » (Condamné Amour, p.27) − et décide de fuir un monde qui ne lui convient pas, et qu’il rejette. Cette fuite, décrite dans Condamné Amour, l’avait été précédemment dans L’animal, recueil de textes poétiques que Collard achève en 1982 mais qui n’est publié qu’après sa mort: « Je pense que c’était un dimanche de fin février. L’air glacial qui dessèche la peau, Venu des plaines de Flandre, S’est brisé sur des tours parisiennes, Dans les errances ensoleillées de fin d’après-midi. Il s’enfuyait d’un campus où fleurissaient les douches rouillées, Au fond d’immeubles-dortoirs en briques rouges. Ce jour-là Ou peut être un autre exactement similaire L’Animal s’éveilla. Je crois sentir qu’il n’est pas encore mort. » [Cyril Collard, L’Animal, p. 9] La présence de Collard à l’Université de Lille ne serait pas intéressante à décrire, ni flatteuse, si − en marge de ses études d’ingénieur − il n’avait pas cherché à s’évader d’un univers qu’il jugeait conformiste. Une autre voie s’ouvrait à lui, et cette voie passa par des études en filmologie à l’université Lille 3. UV de filmologie à Lille 3 En marge de ses cours à l’IDN, Cyril Collard s’inscrit en filmologie à Lille 3 en unité de valeur optionnelle de première année. L’université Lille 3 possède une section de filmologie, créée par Jacques Morin, depuis 1969, intégrée à une U.E.R. d’Arts4. À l’occasion du déménagement de l’université, du centre ville de Lille à Villeneuve d’Ascq, l’Institut de filmologie obtient l’aménagement d’un amphithéâtre en salle de cinéma : le Kino-Ciné. Lille 3 a ainsi la particularité de posséder une vraie salle de cinéma « art et essai » au sein même des bâtiments de cours, gérée alors par des bénévoles, essentiellement étudiants. Le « Guide des études 1977-78 » précise : « LE KINO – Amphithéâtre VII. Salle d’Art et Essai catégorie A – Projection en 35 mm – vous propose chaque semaine deux films. Ouvert à tous, étudiants ou non au tarif de 6 francs par séance pour les moins de 25 ans et 8 francs pour les plus de 25 ans. » Guide des études 1977-1978 Le « Guide des études » indique au chapitre sur les études cinématographiques que tous les départements et U.E.R. peuvent autoriser leurs étudiants à s’inscrire en UV 10 de filmologie. Par ailleurs, « tous les cours sont publics de sorte qu’on peut s’y inscrire en auditeur libre en ayant pris une inscription annuelle à l’Université ». Louisette Faréniaux, qui enseigne la filmologie, confirme la présence de l’élève ingénieur : « J’enseignais à l’université de Villeneuve d’Ascq. Cyril suivait une UV optionnelle de première année. Un cours d’analyse de l’image, à partir de deux films : L’Œuf du serpent d’Ingmar Bergman et Nosferatu de Werner Herzog. » [Gilles Médioni, Cyril Collard, p. 41] Les études cinématographiques se décomposent en pratique du cinéma (étude analytique des films et initiation technologique) et en histoire et théorie du cinéma. Dans ce cadre, Cyril Collard étudie Ingmar Bergman, Werner Herzog, suit un cours sur Tous les autres s’appellent Ali de Fassbinder, film qui a suscité une émotion extraordinaire au Festival de Cannes en 1974 et dans lequel le cinéaste allemand est à la fois scénariste, metteur en scène, musicien et acteur. Il analyse également L’Opéra de quat’ sous de George Wilhelm Pabst, s’intéresse à Pier Paolo Pasolini5. « Il écrivait très bien. Il avait une capacité à synthétiser. On sentait déjà son envie de se confronter à d’autres cultures », se souvient Louisette Faréniaux6. L’étudiant excelle si bien dans l’analyse de films qu’il aurait été incité par son enseignante à se lancer dans le cinéma, comme il le rapporte lui-même: « À l’Université de Lille, j’ai rencontré Louise. Elle donnait des cours de cinéma. Je crois qu’elle m’a influencé dans ma décision d’interrompre mes études et de me jeter dans un monde que je ne connaissais pas. » [cité dans Gilles Médioni, Cyril Collard, p. 41-42] C’est lors de ses études en filmologie que Collard fait également ses premiers pas comme cinéaste. Début 1979, des heurts importants ont lieu à Denain, sur fond de démantèlement des entreprises sidérurgiques. Des policiers se font tirer dessus. Des étudiants sont chargés d’aller y réaliser des interviews. Louisette Faréniaux rapporte que Cyril Collard fut le dernier à se décider : « Il ne restait plus de matériel, à part ma caméra vidéo muette. Je l’ai poussé : « Cyril, vas-y. » Il a filmé quasiment collé aux grévistes qui jetaient des boulons sur le commissariat »7. « Ce qui m’a tout de suite frappée, poursuit-elle, c’était son envie de faire des images, pas de belles images, des images viscérales, qui sortaient des tripes »8. Cyril Collard a en effet réussi à approcher les manifestants de très près. « Malgré la modestie des moyens dont il a disposé, il vient de faire du cinéma » écrivent Jean-Philippe Guerand et Martine Moriconi. Pour Louisette Faréniaux, « le désir de cinéma était là, mais Cyril était entraîné dans la logique d’ingénieur. Et puis, il a brisé cette logique »9. L’écriture et la fuite sur le parking de l’université Venu à Lille pour devenir ingénieur, Cyril Collard y découvre l’envie de cinéma, et l’écriture. La quatrième de couverture du roman Condamné Amour résume ainsi la trame du roman dans lequel Cyril Collard est (ou n’est pas) Sylvain: « Après une enfance vide, Sylvain découvre l’écriture un dimanche après-midi d’hiver sur le parking de l’université de Lille, le soleil au cours d’un passage à Porto Rico et l’image de l’amour en voyant le visage de Thomas dans un film: « Condamné Amour ». » Dans Condamné Amour, cette pulsion d’écriture est liée à son désir de fuite. « Partir comme ça?… Je dois signer. Je dois laisser une trace. Je cherche un papier et un stylo dans les sacs entassés sur la banquette arrière. Les mots s’alignent. Ils font ce qu’ils veulent. » Il donne un texte pour Fourre-tout, la revue de l’IDN. Chaque semaine, la commission « Fourre-Tout » de l’Association des élèves édite un journal, composé des articles que chacun veut bien lui proposer, imprimé en offset à 500 exemplaires : « la très grande diversité de ces articles en fait un hebdomadaire très prisé de tous », note le fascicule de 1974 de Taupes, p. 25. C’est à Lille, sans doute, qu’il commence l’écriture de L’Animal. Pour Jeanne Collard, son fils « a du commencer à écrire L’Animal à Lille, et le finir à son retour de Porto Rico »10. Achevé en 1982, il ne sera publié qu’après sa mort. édito – Programme Kino-ciné janvier-mars 1993 Cyril Collard interrompt ses études. Rentre à Paris. Son père, qui dirige le Comité national olympique et sportif français depuis 1972, l’invite à passer deux semaines avec lui à Porto Rico, dans le cadre des 8e jeux panaméricains, qui se déroulent du 1er au 15 juillet 1979. Cyril Collard est seul toute la journée dans cette ville des Antilles. Il se promène dans les quartiers pauvres et y découvre l’homosexualité avec des « voyous portoricains ». De retour de Porto Rico, il contacte Claude Davy, figure importante du cinéma, attaché de presse de Bergman, Antonioni, Doillon, Godard, Delvaux, qu’il avait rencontré avant son départ et à qui il avait déclaré : « Je veux faire du cinéma ! ». Défilent alors les années d’apprentissage dans le métier, tournant avec René Allio et, surtout, devenant assistant pour Maurice Pialat, sur le plateau de À nos amours, film pour lequel il a tourné un grand nombre de plans et dans lequel il joue un rôle. Il participe également à deux autres films de Pialat : Police, où il pallie les absences du réalisateur, et Sous le soleil de Satan. Cyril Collard enchaîne documentaires, clips, télévision, publie Condamné Amour, puis Les nuits fauves, l’adapte au cinéma. « Je peux vous confirmer que le deuxième chapitre du Condamné Amour, à propos du campus, a marqué plus d’un étudiant à Lille », témoigne Louisette Faréniaux11. Cependant, il ne faudrait pas voir dans les écrits de Cyril Collard l’exact reflet de la réalité, mais bien une création poétique. « Ce que Cyril a gardé de Lille et de ceux qui lui étaient chers, il l’a transfiguré dans ses romans », nous confie aujourd’hui Louisette Faréniaux. Si la présence de Cyril Collard à Lille est éphémère, si de son passage à l’IDN il n’y a pas grand chose à en dire, c’est sans doute à Lille que Cyril Collard est sorti du cocon familial d’une voie tracée d’ingénieur pour, au soleil de Porto Rico, devenir le papillon des nuits fauves. Après avoir fui l’IDN, Cyril Collard est revenu deux fois à Lille, à l’invitation de Louisette Faréniaux, par amitié, lors de la projection de ses films, en particulier lors d’un hommage rendu au Festival de l’Acharnière. L’éditorial du programme du Kino, pour les mois de janvier-mars 1993, annonce la présence sous réserve du réalisateur lors d’une projection de ses clips et documentaires. Il ne viendra pas. Cyril Collard meurt du sida le 5 mars 1993. Fin 1993, 3 millions de Français avaient vu Les nuits fauves au cinéma, film aux quatre Césars. 2017 L’IDN est devenue École centrale de Lille en 1991, débordant des locaux de brique rouge pour occuper 9 bâtiments sur le campus de Lille1, sur une surface totale de près de 20.000 m². À Lille3, les études cinématographiques continuent à être enseignées, au sein du département Arts de l’UFR Humanités. Que reste-t-il aujourd’hui de Cyril Collard ? Il aurait eu 60 ans en 2017. Il est un mythe pour ceux qui ont vieilli sans lui. Ses ouvrages ne sont plus commercialisés en librairie12. Les nuits fauves, un film générationnel, est sans doute largement inconnu de la génération suivante. Les étudiants lillois en filmologie eurent longtemps la chance de connaître l’œuvre cinématographique de Cyril Collard, en particulier ses documentaires. Chaque année, Louisette Faréniaux projetait à ses étudiants Alger la blanche ou Les raboteurs ou Taggers, selon les promotions. « Ma joie était grande quand un étudiant voulait découvrir ensuite son travail », nous dit-elle. C’est sans doute ce qu’il y a de mieux à faire, et notre billet voudrait y inviter: oublier les polémiques, s’écarter du biographique, redécouvrir l’œuvre. Ouvrages cités dans ce billet De Cyril Collard Condamné Amour, Flammarion, Paris, 1987, 257 p. Les Nuits fauves, Flammarion, Paris, 1989, 253 p. L’Animal, Flammarion, Paris, 1994, 112 p. (publication posthume) Sur Cyril Collard Philippe Delannoy, Cyril Collard, l’ange noir, éditions du Rocher, Monaco, 1995, 176 p. Jean-Philippe Guerand, Martine Moriconi, Cyril Collard : la passion : biographie, Ramsay, Paris, 1993, 214 p. Gilles Médioni, Cyril Collard, Flammarion, Paris, 1995, 191 p. Cabine du Kino – Guide des études 1977-1978 Philippe Delannoy, Cyril Collard, l’ange noir, p. 18. Gilles Médioni, Cyril Collard, p. 42. Condamné Amour, p.26. Le Conseil d’université crée une U.E.R. d’Arts en 1976. Jean-Philippe Guerand, Martine Moriconi, Cyril Collard : la passion, Ramsay, 1993, p. 32. Gilles Médioni, Cyril Collard, p. 41. Gilles Médioni, Cyril Collard, p. 41. Ibid, p. 42 Gilles Médioni, Cyril Collard, p. 41; Cyril Collard évoque ce tournage à Denain dans Condamné Amour, en concluant: « C’est beau la foi » Gilles Médioni, Cyril Collard, p. 44. Gilles Médioni, Cyril Collard, p. 42. Une thèse soutenue en janvier 2016 porte sur « écritures du Sida, écritures de l’intime : Hervé Guibert, Cyril Collard, Jean-Luc Lagarce ». Voir theses.fr.
Les enseignants de langues anciennes à l’université de Lille (1855-1960)
Les langues anciennes à la faculté des lettres de Douai-Lille de 1855 aux années 1960 / 4. Qui sont les enseignants de langues anciennes à la faculté des lettres de Lille ? Ce billet sur les professeurs nous fait entrer dans les amphithéâtres et donne les appréciations des inspecteurs, doyens, recteurs et … Lire la suite →
Les langues anciennes à la faculté des lettres de Douai-Lille de 1855 aux années 1960 / 4. Qui sont les enseignants de langues anciennes à la faculté des lettres de Lille ? Ce billet sur les professeurs nous fait entrer dans les amphithéâtres et donne les appréciations des inspecteurs, doyens, recteurs et étudiants sur des personnalités comme Alexandre-Marie Desrousseaux, Alfred Ernout, Jean Humbert, Jacques Heurgon, ou Jacqueline de Romilly. Philippe Marchand est maître de conférences émérite (HDR) en histoire moderne et contemporaine à l’Université Lille 3, Laboratoire IRHiS-Lille 3 (UMR CNRS 8529). Précédent chapitre : 3. Organisation des enseignements de langues anciennes et pratiques enseignantes de 1855 à 1960. Qui sont les enseignants de langues anciennes à Lille ? Pour en esquisser un tableau synthétique, puis présenter une galerie de portraits, on a eu recours d’abord aux rapports établis par Jules Zeller lors de son inspection de 1888, par Achille Luchaire en 1908, ensuite aux dossiers individuels, douze au total, des professeurs et maîtres de conférences en poste à la faculté des lettres. On y trouve, en particulier, les fiches de renseignements confidentiels remplies chaque année par le doyen de la faculté des lettres et le recteur de l’académie de 1880 à 1939. En même temps, la valeur heuristique de cette documentation pose problème. Les rapports de l’inspection générale, les observations des doyens et des recteurs sont-ils des miroirs fiables de la réalité ? Le Dictionnaire biographique des professeurs de la faculté des lettres établi par Christophe Charle pour les années 1809-1908 et 1909-1940 permet de suivre la carrière de ceux qui quittent Lille pour Paris. Tableau synthétique des enseignants de langues anciennes à Lille Commençons par le portrait de groupe pour douze titulaires dont on peut suivre la carrière. tous sont de brillants sujets. Dix d’entre eux sont d’anciens élèves de l’École normale supérieure. Tous, sauf Charles Widal, sont reçus à l’agrégation de lettres ou de grammaire en bonne, voire, en très bonne place. On signalera, en particulier, Alfred Ernout, parfait représentant de la méritocratie républicaine de la troisième République. Son père ayant subi des revers de fortune, il obtient une bourse pour faire ses études secondaires. reçu au baccalauréat en 1887, il est titulaire d’une bourse de licence, puis d’agrégation, il est reçu premier à l’agrégation de grammaire en 1901, un an après avoir obtenu la licence. Il obtient immédiatement une bourse de doctorat, puis une bourse de l’École des Hautes Études. Maître de conférences de philologie latine en 1913, il commence une brillante carrière dans l’enseignement supérieur qui le conduira jusqu’au Collège de France. Ses thèses lui valent d’être désigné lauréat du Collège de France (prix Saintour) en 1905, puis lauréat de l’Académie des Inscriptions et Belles-Lettres en 1909. Bien entendu, tous sont docteurs ès lettres au terme d’une préparation en temps limité. Entrés dans l’enseignement supérieur après un passage, plus ou moins long, dans un lycée, ils font preuve d’une grande stabilité dans la faculté des lettres. Dufour, détient le record de longévité dans son poste. Entré à la faculté en 1894, en qualité de chargé de cours, titularisé professeur en 1897, il occupe la chaire de littérature grecque jusqu’en 1933. Parmi les autres carrières fort longues, on peut signaler celles de Courdaveaux (vingt-sept années), d’Émile Thomas (vingt-deux années), de Jean Humbert, hellénisant, qui, entré à la faculté en 1933, la quitte en 1953 pour une chaire à la faculté de Paris, celle aussi du latiniste Louis-Joseph Préchac qui, chargé du cours de grammaire et de philologie latine en octobre 1928, quitte la faculté en 1943. Mais, il y a quelques météores. Constant Martha occupe la chaire de littérature anciennes de 1855 à 1857 avant de partir à Paris pour suppléer Sainte-Beuve au Collège de France, puis être nommé professeur d’éloquence latine à la faculté des lettres de Paris. Alexandre-Marie Desrousseaux ne reste que quelques quatre années avant d’être nommé directeur adjoint à l’École pratique des hautes études. Guillaume Allègre, lyonnais d’origine, fait aussi un bref séjour à Lille. Nommé maître de conférences de littérature grecque en 1891, reçu docteur en 1892, professeur en 1893, il obtient, en 1894, sa mutation pour la faculté des lettres de Lyon où il avait été titulaire d’une maîtrise de conférences de 1887 à 1891. Henri Constans, maître de conférences, puis professeur de grammaire et de philologie latine ne reste que sept années (1921-1928), avant de rejoindre la faculté des lettres de Paris. Tous les enseignants de la faculté des lettres de Douai-Lille dont on a étudié les dossiers ont à leur actif une liste impressionnante de publications: éditions de textes, articles dans des revues scientifiques, ouvrages divers. Il faudrait de nombreuses pages pour énumérer leurs travaux dont les doyens soulignent, chaque année, l’ampleur et la qualité qui font de la faculté des lettres un pôle important de la recherche dans le domaine des lettres anciennes. Cette vocation est d’ailleurs allée en se renforçant à partir des années 1950. Il conviendrait ici pour en prendre la mesure pouvoir établir la liste des diplômes d’études supérieures et des doctorats soutenus. Galerie de portraits d’enseignants lillois de langues anciennes Venons en à quelques portraits individuels à l’aide d’extraits des notices confidentielles et des rapports de Zeller et de Luchaire. Voici d’abord Charles Widal : « Il parle l’allemand couramment et traduit des ouvrages de littérature contemporaine allemande. Il dirige les examens pour les grades médiocrement, de façon un peu légère. Il écrit beaucoup, trop peut être. Il est assez répandu dans le monde, à la recherche d’un bon mariage. Il voudrait être appelé à Paris comme suppléant, soit au Collège de France, soit à la Sorbonne ». De Courdaveaux, Léon Moy, doyen de la faculté et Henri Couat, recteur, disent en 1890, alors qu’il est à la veille de la retraite : « Fait ses cours à l’heure fixée. Ses copies ne sont pas toujours corrigées avec assez de soin. M. Courdaveaux touche à la afin de sa carrière ; il est trop connu pour que j’insiste encore sur ses qualités et ses défauts. L’âge n’a pas contribué à diminuer ces derniers. Il est inquiet, jaloux, mécontent, plutôt que méchant. Il se considère comme une victime et n’a jamais été qu’un maladroit. Son enseignement laisse beaucoup à désirer ». Ces remarques sévères trouvent sans doute leur origine dans le conflit qui a opposé Courdaveaux, adversaire du transfert de la faculté de Douai à Lille, alors que Moy et Couat en sont les artisans. Auteur de deux mémoires dans lesquels il annonce le recul du parti républicain à Douai en cas de départ de la faculté, Courdaveaux ne désarme pas après 1887. L’inspecteur général Zeller signale que lors de la réunion générale de la Faculté réunie en son honneur, « M. Courdaveau seul ne s’est pas rendu à la convocation du doyen ». Guillaume Allègre fait preuve « d’une sureté d’érudition remarquable unie à un sentiment littéraire très délicat qui le fait apprécier dans son enseignement. Un service très lourd qu’il accomplit avec le plus grand zèle. Des qualités de conscience, de régularité et de bonne humeur. Il est toujours prêt quand il s’agit de faire œuvre universitaire ». Alexandre-Marie Desrousseaux est « un esprit sûr et judicieux. Il sait bien et explique bien ». Le doyen souligne « sa souplesse de parole, sa dextérité d’interrogation pour forcer l’élève à surmonter les difficultés d’un texte. Sa correction des devoirs est très consciencieuse. Outre ses conférences, il donne bénévolement une conférence par semaine de paléographie. Son zèle et sa compétence nous sont très utiles pour combler les lacunes que présente notre bibliothèque et y introduire les éditions grecques nécessaires. Il travaille en même temps à une édition d’Athénée pour la collection grecque Didot ». De Médéric Dufour, le doyen écrit en 1925 : « Il n’est pas d’étudiant en lettres qui ayant passé par Lille ne reconnaisse et ne déclare ce qu’a été sa culture et pour son instruction, l’action exercée par M. M. Dufour. Si le public régional sait ce que peut être le talent d’un professeur d’Université et en conçoit pour le corps lui-même estime et admiration c’est pour une large part à M. Dufour qu’il le doit ». L’inspecteur général Luchaire se montrait beaucoup moins enthousiaste, quinze ans plus tôt: « J’ai entendu le titulaire de la chaire, M. Dufour, expliquer l’Odyssée devant cinq candidats à la licence. Le professeur est un esprit subtil, dont la parole languissante et comme endormie laisse tomber sur l’interprétation du texte des observations d’une psychologie un peu subtile ». Voici Ernout : « Le dévouement de M. Ernout aux tâches d’enseignement est sans réserve. L’intérêt qu’il prend à la formation de ses élèves s’ajoute aux facteurs que constituent une science très étendue et très sûre et une rare élasticité d’esprit pour lui assurer une autorité riche de conséquences heureuses. Sa coopération à la production scientifique demeure toujours fort active. Elle a été marquée cette année (1923) par une édition de Pétrone accompagné de traduction dans la collection G. Budé. Enfin, rien de ce qui touche à la vie de la faculté et à celle de l’Université ne le laisse indifférent. Il s’acquitte d’une manière pleine et avec bonheur de toutes les obligations du professeur d’université ». Collection des universités de France Tous les enseignants ne sont pas aussi dignes d’éloges. Il faut évoquer le cas de François Dautremer. Ancien élève de l’École normale supérieure, reçu 4e à l’agrégation des lettres en 1855 à l’âge de 24 ans, maître-surveillant à l’École normale supérieure en 1887-1888, il obtient une maîtrise de conférences en latin à Lille en 1888. Tout semble annoncer une brillante carrière. Il n’en sera rien. Le rapport établi en 1892 par le doyen Léon Moy fait état d’un comportement contraire à sa fonction: « Avec son air fringant, ses moustaches fièrement troussées, M. Dautremer fait plutôt songer à l’Aramis des Trois mousquetaires. Son traitement est assurément modeste, je crains que son zèle ne le soit aussi et qu’il n’en donne que pour son argent. J’ai assisté à une de ses conférences le 17 février. Elle est indiquée sur l’affiche à 10h1/2, mais l’appariteur me signale qu’elle n’a lieu qu’à 11heures: est-ce un moyen d’éviter de prolonger la conférence au-delà d’une heure? M. Dautremer arrive sans livres, sans serviette, sans rien qui rappelle la condition du professeur et qui lui enlève dans la rue ses allures sportives. La conférence est consacrée à une explication d’Horace. Il tire de sa poche quelques feuillets détachés d’une édition classique. Le procédé est singulier, l’exemple mauvais. Il dirige médiocrement l’explication, ne sent pas assez le sens des mots, n’apprend pas à se rendre copte de leur valeur. Cela ne dépasse pas l’explication moyenne d’une classe de lycée et ne demande guère de préparation. Je crains qu’il ne se donne pas assez de peine ou qu’il ne soit qu’un latiniste de force moyenne ». Par la suite, les rapports signalent une réelle amélioration de sa pratique enseignante. Dans ses observations de 1889, le doyen Auguste Angellier note: « M. Dautremer est un bon et vrai professeur. Il a fait cette année une conférence qui a été très goûtée et qui méritait de l’être. Par sa cordialité et la franchise de sesrapports personnels, il est certainement un de professeurs qui servent de lien et de liant entre leurs (sic) collègues ». Mais, Dautremer n’en finit pas avec ses thèses qu’il dépose seulement en 1900. Aux yeux du comité consultatif chargé de les examiner, « elles ne justifieraient pas l’entrée de M. Dautremer dans l’enseignement supérieur en qualité de titulaire ». La sanction ne se fait pas attendre. Le ministre lui retire sa délégation de maître de conférences. Par arrêté du 24 décembre 1900, il est nommé professeur de troisième au lycée Louis le grand. Je voudrais, pour terminer, évoquer en faisant appel aux souvenirs d’un ami, étudiant à la faculté des lettres de Lille dans les années 1950-1953 pour y préparer la licence de lettres classiques, puis le Certificat d’aptitude à l’enseignement secondaire, trois professeurs qui ont enseigné à Lille: Jean Humbert, Jacqueline de Romilly et Jacques Heurgon. Jean Humbert « Le premier cours auquel j’assistais fut celui donné par Humbert, l’auteur de la syntaxe, monument jamais dépassé. Je revois parfaitement sa silhouette frêle de vieillard au bord de la tombe, mais dont l’assurance des propos démentait son apparente fragilité. Je sortais des années de lycée et je découvrais ce que je pris d’emblée pour l’image de ce monde nouveau: la faculté. Humbert était au tableau et avait recopié une phrase sibylline qu’il se mit à décortiquer dans un jargon destiné à des spécialistes que nous n’étions pas. Texte en arcado-cypriote d’un intérêt linguistique évident pour lui du moins. J’étais sidéré, écrasé, et mesurais dans l’effroi les abîmes d’ignorance qui me séparaient de ce que je croyais devoir atteindre. En même temps, je me consolais, en me disant que j’avais devant moi un vrai personnage, dont je n’étais pas digne, certes, mais admettait ma présence. J’osais dans les semaines qui suivirent lui rendre un thème grec qu’il nous avait proposé, m’attendant au pire lors de la correction. Il me remit ma feuille en haut de laquelle figurait la note de 11,5. Je fus foudroyé et me crus pour quelques temps à la hauteur de mes ambitions. Les thèmes qui suivirent me remirent à ma vraie place. Mes notes varièrent inexorablement entre trois et cinq. » Jacqueline de Romilly « Que dire des leçons de Jacqueline de Romilly ? Assise au pupitre comme une sage magicienne, elle lisait et traduisait Thucydide, évidemment. Sa voix grave, bien timbrée, aux intonations décisives, son visage austère et élégant, sa quasi immobilité, tout semblait vouloir se faire oublier pour laisser toute sa force au texte qu’on croyait comprendre avant même qu’elle entamât sa traduction. On passait de la langue grecque au français dans un glissement sans heurt, comme si les deux langues avaient été formées pour s’épouser, se confondre. La phrase française se déroulait sans recherche, sans hésitation, gardant à leur place les mots grecs, dans la simplicité d’une traduction littérale, mais avec cette différence fondamentale, qu’il s’agissait à notre émerveillement toujours renouvelé, jamais déçu d’une phrase dont l’élégance raffinée n’excluait pas la précision, et qui avait l’air d’un miracle impossible. Jacques Heurgon « Le savoir de Jacques Heurgon était à la fois impressionnant et pesant. Une certaine austérité régnait dans ses cours. Les corrigés de thèmes latins étaient remarquables de précision et révélaient une familiarité intime avec le latin classique. Il nous faisait travailler imperturbablement sur des textes de Paul Louis Courrier, allez savoir pourquoi. Il commentait d’autre part une une pièce de Plaute, Amphitryon, qu’il décortiquait patiemment en mettant en lumière les problèmes parfois ardus de linguistique que posait ce latin si peu cicéronien. Désirant peut être reprendre son souffle ou plutôt nous mettre à l’épreuve, il distribua à ses disciples des passages à traduire et à commenter. Il m’en échut un sur lequel je décidai de m’amuser en prenant le contre pied de ce qu’il faisait. Il s’agissait de théâtre, d’un texte, en principe, comique. Je décidai donc de ne pas insister sur les problèmes d’interprétation et de grammaire qui n’étaient pas mon fort, mais de dégager sur plusieurs plans une ‘vis comica’ qu’il me paraissait possible de mettre en relief. Je me souviens vaguement des vers où les allitérations n’attendaient que d’être lues en les soulignant, ou les jurons continuels qui ponctuaient les interventions de Sosie. « Mehercule », lançait-il, imperturbablement, oubliant que le sujet était précisément la conception d’Hercule, héros tout virtuel avant que Jupiter ne passât à l’acte. J’observai, du coin de l’œil, les réactions du prof et n’étais pas peu fier de le voir secoué par un rire spontané. Heurgon se souvint sans doute de la chose lorsque, lors de l’examen, il me fit la confidence qu’il avait rehaussé la note de mon thème, « ne voulant pas, me dit-il avec une gentillesse qui me toucha, me retarder dans mes études ». » Philippe Marchand Dédicace de Médéric Dufour – Lille, 29 juin 1928 (collection BSA-Lille3)
Organisation des enseignements de langues anciennes et pratiques enseignantes de 1855 à 1960
Les langues anciennes à la faculté des lettres de Douai-Lille de 1855 aux années 1960 / 3. Comment se déroulait l’enseignement du grec et du latin dans une faculté des lettres entre le milieu du XIXe et le milieu du XXe siècles ? Comment se répartissaient ces deux enseignements ? Quelles évolutions … Lire la suite →
Les langues anciennes à la faculté des lettres de Douai-Lille de 1855 aux années 1960 / 3. Comment se déroulait l’enseignement du grec et du latin dans une faculté des lettres entre le milieu du XIXe et le milieu du XXe siècles ? Comment se répartissaient ces deux enseignements ? Quelles évolutions connurent ces deux matières ? Ce sont à ces questions que répond cette troisième partie de l’étude de l’enseignement des langues anciennes à Douai/Lille. Philippe Marchand est maître de conférences émérite (HDR) en histoire moderne et contemporaine à l’Université Lille 3, Laboratoire IRHiS-Lille 3 (UMR CNRS 8529). Précédent chapitre : 2. La place du grec et du latin dans une faculté des lettres (1855-1965). De leur création jusqu’aux réformes des années 1880, l’enseignement dispensé dans les facultés des lettres n’est que le prolongement des études littéraires de l’enseignement du second degré où l’humanisme triomphait. Aussi, la gamme des spécialités admises dans les facultés des lettres s’aligne sur les chaires des lycées. En 1855, comme on l’a signalé, la faculté des lettres de Douai a cinq chaires: histoire, philosophie, littérature française, littérature étrangère et littérature ancienne. L’appellation de chaire de littérature ancienne recouvre l’enseignement de la littérature de la littérature grecque et celui de la littérature latine. Constant Martha, Charles Widal et Émile Courdaveaux, successivement titulaires de la chaire, enseignent donc la littérature grecque et la littérature latine. Comme le prescrit le décret du 7 mars 1853, ils adoptent un régime d’alternance semestrielle. Les cours ouverts qu’ils donnent aux étudiants de licence et aux auditeurs libres sont, au plein sens du terme, des cours de littérature. Dans le cours qu’il donne en 1855-1856 intitulé « Du beau moral dans la poésie grecque jusqu’au siècle de Périclès: rapports du goût et de la morale », Martha passe en revue l’Iliade et l’Odyssée, l’élégie grecque, la poésie lyrique, enfin la poésie didactique des philosophes poètes. Il fait « l’interprétation littéraire, l’analyse des plus beaux morceaux qu’il compare avec des textes du même type, anciens, modernes et contemporains, pour montrer l’existence de modèles ayant servi dans toute les littératures ». La recherche de rapprochements avec la littérature moderne est également caractéristique des procédés d’exposition de son successeur, Widal. Dans son rapport sur les travaux de l’année 1860-1861, le doyen écrit: « M. Widal a examiné et commenté le théâtre de Plaute et de Térence, ne négligeant aucune occasion de comparer aux œuvres des deux grands comiques romains les œuvres modernes qu’elles ont inspirées ou qui s’en rapprochent. C’est ainsi qu’il a établi de curieux parallèles entre Térence et Plaute, d’une part, et de l’autre Molière et Regnard. Là ne s’est pas bornée sa tâche: plus d’une fois, il a mis en présence d’une telle création antique un type, un caractère, saisi et reproduit par le monde contemporain ». En dehors des cours publics, les professeurs de littérature ancienne préparent les rares étudiants inscrits en licence −ils sont sept en 1855-1856 dont cinq maîtres répétiteurs au lycée de Douai « souvent absents »− aux exercices de l’examen et du concours. Cette préparation se fait dans le cadre de conférences fermées où alternent des explications philologiques et littéraires, des traductions des auteurs inscrits au programme de la licence et à celui de l’agrégation. Pour développer « leur sens critique », les étudiants sont exercés à la correction des compositions latines. Ils remettent également des devoirs, thèmes et versions latins et grecs, mais aussi dissertations latines et compositions en vers latins, corrigés dans les conférences fermées. Les Archives du Nord conservent plusieurs séries de copies des épreuves de dissertation latine, de composition en vers latins, de version latine, de thème grec des sessions de licence pour les années 1855-1856 et 1856-1857. Voici quelques uns des sujets proposés aux candidats: Juillet 1855 vers latins: Germanicus visit veterum Thebarum magna vestigia. Novembre 1855 dissertation latine: Quatenus oratori rerum ordinem movere liceat. vers latins: Raphael jamjam moriturus novissimum opus scilicet picturam quae Christi transfigurationem exprimat, perficere conatur. juillet 1857 dissertation latine: Qui conferant comici poetae et praesertim Aristophanes ad historiae graecae cognitionem. vers latins: Christianus poeta Constantino grattais agit pro edicto Mediolanensi, quod Ecclesiam in libertatem vindicavit. novembre 1857 vers latins: Ultima ad amicos Socratis verba de animae immortalitate. dissertation latine: An recte de historia dictum fuerit: scribitur ad narrandum, non ad probandum. <img loading="lazy" decoding="async" class="alignright wp-image-44068" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/01/facultes-lille-1.jpg" alt="facultes-lille" width="250" height="394" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/01/facultes-lille-1.jpg 375w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/01/facultes-lille-1-190x300.jpg 190w" sizes="auto, (max-width: 250px) 100vw, 250px" />L’année 1879 est une date importante dans l’organisation de l’enseignement des lettres à la faculté de Douai. En effet, lors d’un Conseil de faculté, Courdaveaux invoque la surcharge de travail qui l’accable pour réclamer la nomination d’un adjoint. Il doit enseigner le grec et le latin. Il doit faire des cours publics. Il doit préparer les étudiants aux agrégations de grammaire et des lettres. Outre les cours et les conférences, il doit encore corriger les devoirs remis par les étudiants libres et par les membres de l’enseignement en poste dans des villes de l’académie et préparant les uns la licence, les autres l’agrégation de grammaire ou de lettres classiques. Un document annexe permet de quantifier cette dernière charge de travail. En licence, les étudiants lui remettent, chaque semaine, une ou deux versions latines et un ou deux thèmes latins « pour les étudiants les plus faibles », un ou deux thèmes grecs par mois, une ou deux pièces de vers latins. Les agrégatifs de grammaire font une version grecque, un thème latin, une composition en vers latins et une version latine; les agrégatifs de lettres, une dissertation latine, une composition en vers latins, un thème grec et une version latine. Cette année-là, la licence ès lettres compte 31 inscrits, l’agrégation de grammaire, 26, et l’agrégation des lettres, 8. Sensible aux arguments de Courdaveaux, le conseil de la faculté réclame et obtient du ministère de l’Instruction publique la nomination d’Émile Thomas, spécialiste de latin, sur un poste de chargé de cours, rapidement transformé en chaire de littérature latine. Au lendemain de son arrivée à Douai, l’enseignement du latin et l’enseignement du grec sont définitivement dissociés. En 1881, la faculté des lettres de Douaipossède deux chaires professorales, l’une de littérature grecque occupée par Courdaveaux, l’autre de littérature latine confiée à Thomas. Aux deux professeurs de langues anciennes, sont adjoints, dès 1883, de maîtres de conférences. En 1889, la faculté dispose de deux chaires professorales et de deux maîtres de conférences pour les langues anciennes. Cette situation perdure jusque dans les années 1960, avec cependant quelques nouveautés. En 1883, apparaissent, dans chacune des deux disciplines, les chargés de conférences. Professeurs de lycées, ils sont recrutés, après examen de leurs compétences par le conseil de la faculté, « pour faire réviser aux étudiants les premiers éléments de la grammaire grecque ou latine et pour leur partager les résultats d’une intelligente et large pratique de l’enseignement secondaire ». En 1919, Henri Bornecque réclame la nomination d’un chargé de conférences affecté à l’enseignement du latin « aux étudiants sortis de la série D et aux anciens élèves issus de l’enseignement primaire supérieur et bénéficiaires d’une équivalence ». « Il semble, dit-il, qu’il serait possible d’amener assez rapidement les auditeurs assidus et travailleurs avec un cours d’une heure par semaine à lire au bout d’une année les textes étudiés en quatrième A » de l’enseignement secondaire. Des raisons financières ne permettent pas de lui donner satisfaction. On notera aussi que Gustave Fougères, professeur d’antiquités grecques, et Pierre Jouguet, professeur d’histoire ancienne et de papyrologie, ont longtemps accepté de faire aux étudiants préparant la licence mention lettres une conférence d’histoire des institutions grecques. L’organisation de cet enseignement est justifiée par le constat des ignorances des étudiants de lettres classiques en histoire grecque. Pendant l’entre-deux-guerres, apparaissent les directeurs de travaux pratiques qui sont, en règle générale, recrutés parmi les professeurs des classes préparatoires du lycée Faidherbe (Lille). Enfin, en 1950-1951, commence le temps des assistants avec les nominations de Jacques Hellegouarc’h (latin) et de François Chamoux (grec), puis celui des maîtres-assistants et des chargés de cours complémentaires. Quelques rares documents nous renseignent sur les pratiques enseignantes à la veille de la Première guerre mondiale. Dans le cours magistral, dont le rapport de l’inspecteur général de l’Enseignement supérieur, Achille Luchaire, venu inspecter la faculté des lettres en mars-avril 1908, juge beaucoup plus la forme que le fond, le professeur fait un discours. Les conférences, plus tard travaux pratiques, donnent la parole aux étudiants. En grec, selon le schéma mis au point par Alexandre-Marie desrousseaux, Médéric Dufour, Couvreur et Guillaume Allègre dans les années 1890-1900, les conférences comprennent des explications préparées et des explications improvisées. Dans l’explication préparée, un étudiant doit établir la traduction et le commentaire d’un texte qu’il présente ensuite à ses condisciples. Cette « explication est tout autant un exercice pratique d’enseignement qu’une véritable recherche scientifique ». Dans l’explication improvisée, un étudiant fait « une lecture préalable et rapide du texte », puis présente sa traduction. « Chacun est appelé à présenter ses remarques, discutées par tous, en sorte que la conférence entière concourt à l’établissement de la traduction ». Dans les exercices pratiques, il y a aussi les leçons, du type de celles présentées à l’oral des agrégations de grammaire et des lettres. On retrouve le même schéma dans l’enseignement d’Henri Bornecque. La conférence d’exercices préparatoires à la licence comprend des explications d’auteurs et des corrections de dissertations latines et de thèmes latins menées collectivement. Dans les conférences qui leur sont réservées, les agrégatifs font des leçons, des explications d’auteurs. les corrections de thèmes latins se font aussi collectivement. Comme le soulignent H. Bornecque et P. Jouguet, en 1909, « le rôle des étudiants est d’être actifs ». L’étude des procès-verbaux du conseil de la faculté montre que les questions d’enseignement y sont rarement abordées. On y discute surtout de la répartition des conférences et, au moins jusqu’en 1914, de la répartition de la correction des devoirs. De 1880 à 1940, on n’a relevé que deux occasions où les professeurs de langues anciennes expriment un point de vue sur les questions d’enseignement. En 1883, à propos d’une circulaire ministérielle invitant les professeurs de littérature ancienne à donner leur avis sur les auteurs du programme en latin et en grec, Courdaveaux estime inutile de donner plusieurs ouvrages d’un même auteur, par exemple trois discours de Démosthène. Son collègue, Tomas, souhaite la disparition de Quintilien, auteur jugé trop difficile pour les étudiants de licence. Il demande, aussi, que les fonctionnaires du ministère en charge de l’établissement de la liste des textes à étudier en licence, vérifient qu’il en existe des éditions. En 1889, le conseil de la faculté, s’inquiétant de la décadence des études latines et de la baisse du niveau des étudiants, pose le problème du maintien de la composition latine à l’écrit de la licence. Cinq ans plus tard, la question revient à l’ordre du jour avec le projet de la réforme de la licence. Le débat est introduit par le Doyen, Paul Dupont, titulaire de la chaire de langue et littérature française, qui, d’emblée, souligne « la décadence des études latines ». « On a d’assez bons élèves pour les spécialités, déclare-t-il, mais, ils sont si faibles en latin qu’ils sont presque obligés d’en revenir au thème avant de faire des compositions latines. On n’écrit plus, d’ailleurs, en latin dans la classe de rhétorique… La dissertation latine est un exercice d’un autre âge. il faut savoir le latin, mais est-il nécessaire pour cela de faire des dissertations latines ? … Les études de la faculté des lettres sont entravées par la faiblesse générale en latin ». Il conclue : « réformer la licence revient à dire: il faut toucher à la dissertation latine, la supprimer ou modifier l’épreuve ». Un long débat oppose partisans et adversaires de cet exercice. Pour les partisans, la valeur pédagogique de la composition est incontestable. « Elle est la garantie d’une connaissance intime et pratique du latin… C’est un exercice littéraire demandant des qualités de forme, de réflexion, de composition ». En revanche, les adversaires de la composition soulignent qu’il s’agit là d’un exercice dépassé pour des étudiants trop faibles en latin quand ils arrivent du secondaire. « S’il est peut être utile aux futurs professeurs de grammaire ou de lettres d’écrire en latin, c’est un exercice inutile aux étudiants d’histoire, de philosophie et de langue vivantes ». En conclusion du débat, le doyen propose que la faculté des lettres transmette au ministère un vœu demandant le maintien de la dissertation pour ceux qui se destinent à l’enseignement des lettres et son remplacement par un thème latin pour les autres étudiants. À suivre … Philippe Marchand Chapitre suivant : 4. Les enseignants <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-44072" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/01/faculte-lettres-1.jpg" alt="faculte-lettres" width="597" height="337" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/01/faculte-lettres-1.jpg 597w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2017/01/faculte-lettres-1-300x169.jpg 300w" sizes="auto, (max-width: 597px) 100vw, 597px" />
La place du grec et du latin dans une faculté des lettres (1855-1965)
Les langues anciennes à la faculté des lettres de Douai-Lille de 1855 aux années 1960 / 2. Après une introduction présentant la Faculté des lettres de Douai-Lille, la deuxième des quatre parties du texte de Philippe Marchand consacré aux langues anciennes à la faculté des lettres de Lille-Douai (1855-1960) concerne la place … Lire la suite →
Les langues anciennes à la faculté des lettres de Douai-Lille de 1855 aux années 1960 / 2. Après une introduction présentant la Faculté des lettres de Douai-Lille, la deuxième des quatre parties du texte de Philippe Marchand consacré aux langues anciennes à la faculté des lettres de Lille-Douai (1855-1960) concerne la place du grec et du latin dans une faculté des lettres. Philippe Marchand est maître de conférences émérite (HDR) en histoire moderne et contemporaine à l’Université Lille 3, Laboratoire IRHiS-Lille 3 (UMR CNRS 8529). Précédent chapitre : 1. La faculté des lettres de Douai-Lille de 1810 aux années 1960. Quelles sont les fonctions d’une faculté des lettres ? Les textes fondateurs lui assignent une triple mission : faire passer le baccalauréat, premier des trois grades décernés par les facultés des lettres, faire des cours publics qui permettent aux enseignants de communiquer leur savoir, leurs idées, leurs découvertes à un auditoire cultivé et souvent mondain, enfin renouveler le vivier de l’enseignement du second degré en préparant, à l’origine, de rares étudiants à la licence et aux concours des différentes agrégations (agrégation de grammaire et agrégation des lettres créées en 1821, agrégation de philosophie en 1830, agrégation d’histoire et de géographie en 1831, agrégations d’anglais et d’allemand en 1865). Avec les réformes réalisées par la Troisième République naissante, dans les années 1870, pour les moderniser, les facultés des lettres sont appelées à devenir les vecteurs de l’éducation d’une élite républicaine et de la formation des éducateurs de la génération montante. Priorité est donnée à la préparation à la licence, à la préparation aux concours d’agrégation, sans oublier la recherche. Les cours publics, même s’ils ne disparaissent pas, ne sont pas la priorité. Enfin, à partir de 1902 les facultés des lettres se voient, progressivement, affranchies de la « corvée » du baccalauréat. Quelle place occupent les langues anciennes dans une faculté des lettres ? Un bon moyen pour la mesurer est de regarder l’évolution de la licence ès lettres. L’examen de ses modalités met en lumière le recul progressif de leurs positions. On peut distinguer trois étapes. Il y a tout d’abord le temps de l’humanisme triomphant, correspondant à l’existence de la licence ès lettres sans option, avec, à l’écrit, deux épreuves de latin et une épreuve de grec sur un total de quatre épreuves, et, à l’oral, une interrogation de latin et une interrogation de grec sur un total de trois interrogations. Le décret du 25 décembre 1880 créant la licence avec mention, lettres, histoire, philosophie, langues, annonce le déclin de l’hégémonie des l’anciennes, déclin qui s’amplifie à la fin du siècle avec l’apparition de disciplines nouvelles dans les facultés des lettres. Cependant, jusqu’en 1907, avec les épreuves communes aux différentes licences, le poids des langues anciennes reste conséquent. Quelle que soit la licence préparée, les candidats doivent faire, à l’écrit, une composition latine, et, à l’oral, une explication d’un auteur grec et d’un auteur latin. C’est, en 1907, que le verrou des langues anciennes commence à sauter. Les quatre licences n’ont plus qu’une seule épreuve commune. Mais cette épreuve commune est une version latine dont on s’aperçoit très rapidement qu’elle constitue un véritable barrage pour les étudiants. D’une part, toute note inférieure à 8/20 est éliminatoire. D’autre part, il y a les étudiants qui, au lendemain de la réforme de l’enseignement secondaire de 1902 créant une section sans langues anciennes, ont fait un cursus secondaire sans latin et les étudiants qui, issus de l’enseignement primaire supérieur et admis sur dérogation, n’ont pas, eux non plus, fait de latin. Le barrage du latin et du grec ne disparaît pas totalement avec la réforme de 1920. Le décret du 20 septembre 1920 crée deux types de licence, la licence libre et la licence d’enseignement. La licence se passe désormais par certificats, quatre au total pour chaque licence. Lors de la préparation de cette réforme, des voix s’étaient élevées pour réclamer la suppression de l’épreuve de latin dans les licences ès lettres mentions philosophie, histoire et géographie, langues vivantes. Les adversaires du latin en sont pour leurs frais. « Notre enseignement secondaire étant fondé sur les traditions classiques », souligne le rapport au ministre de l’Instruction publique, « la formation de professeurs doit avoir une valeur classique certaine, une sorte de fonds commun gréco-latin en même temps que français ». Aussi, un des quatre certificats de chaque licence d’enseignement contient une épreuve de grec ou de latin. Mais, si on prend l’exemple du certificat d’histoire ancienne, la préparation et la correction de cette épreuve échappent désormais aux professeurs de langues anciennes pour revenir aux enseignants d’histoire ancienne. L’évolution de la licence ès lettres, l’apparition de nouvelles disciplines et la création de nouveaux enseignements ont des conséquences sur le nombre des étudiants se spécialisant en langues anciennes et sur le poids de leurs enseignants dans la communauté universitaire. Quelques chiffres le montrent. En 1881, 31 étudiants sont inscrits dans la licence mention lettres, 7 dans la licence mention histoire, 4 dans la licence mention philosophie. Les chiffres s’inversent entre 1888-1889 et 1913-1914. Entre ces deux années universitaires, le maximum d’étudiants inscrits dans la licence mention lettres s’élève à 19. En 1909-1910, ils ne sont que 4 contre 15 dans la licence mention philosophie, 14 dans la licence mention histoire, et, surtout, 31 dans la licence mention langues vivantes. On ne connaît pas la répartition des étudiants pour l’entre-deux-guerres et pour les années 1945-1970. La tendance observée à la veille de la Première guerre s’est non seulement maintenue, mais s’est encore renforcée pendant l’entre-deux-guerres. Un rapport du doyen de la faculté signale, en 1924, la chute des effectifs inscrits en licence de lettres classiques. En revanche, dans les années 1950, ils remontent sensiblement comme le souligne un rapport mentionnant que les étudiants en lettres classiques sont trop nombreux par rapport aux débouchés. Quant au poids des enseignants de langues anciennes dans la faculté, il n’a cessé de diminuer. En ne tenant compte que du personnel titulaire (professeurs et maîtres de conférences), les enseignants de langues anciennes sont au nombre de 5 sur un effectif total de 21, soit 28,5% en 1913. En 1939, ils sont toujours 5, pour un effectif total de 32 enseignants, soit 15,6%. En 1965, avec 10 enseignants sur un total de 116, les langues anciennes ne représentent plus que 8,6% des enseignants titulaires. À suivre … Philippe Marchand Chapitre suivant : 3. Organisation des enseignements et pratiques enseignantes <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-43702" src="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2016/12/facultes-lettres-1.jpg" alt="La Faculté des lettres de Lille" width="620" height="425" srcset="https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2016/12/facultes-lettres-1.jpg 800w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2016/12/facultes-lettres-1-300x206.jpg 300w, https://insula.univ-lille.fr/wp-content/uploads/2016/12/facultes-lettres-1-768x526.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 620px) 100vw, 620px" /> La Faculté des lettres de Lille